Art People.Space

2021-05-28 18:30:00 ​#кино
«Прослушивание» 2019 год. Реж .: Ina Weisse

Анна Бронськая - учитель скрипки в музыкальной средней школе в Берлине. На ежегодном вступительном экзамене Анна, несмотря на мнение коллег, принимает решение о зачислении мальчика, в котором она видит большой талант. Она хочет доказать коллегам, что не ошиблась в нем.

Вскоре она уделяет своему новому ученику Александру больше времени и внимания, чем собственному сыну Йонасу. Мальчики начинают соревноваться друг с другом.

В то же время ее брак становится все более сложным. Анна все больше отдаляется от семьи и заводит роман со своим коллегой Кристианом, который уговаривает ее принять участие в квартете. Когда она терпит неудачу во время их совместного концерта, давление усиливается, и она сосредоточивает все свое внимание на своем студенте Александре. В день промежуточных экзаменов события приобретают трагический поворота ...

Что же произошло с мальчиком? Вы можете узнать посетив онлайн-фестиваль европейского кино EUFF 2021 с 7 по 13 июня.

8 фильмов на языке оригинала с украинскими и английскими субтитрами
8 короткометражек об изменениях климата и проблемах окружающей среды
невероятные истории от европейских кинорежиссеров на актуальные темы

Регистрация - https://bit.ly/3yrGC4f
Участие в фестивале - бесплатное

EUFF 2021: Почувствуй кино. Окунись в Европу! Открыть/Комментировать

2021-05-27 11:00:23 ​#сюрреализм

Рене Магритт «Ностальгия»
О чем картина Рене Магритта - о скуке, о тоске, печали, о невозможности достижения мечты. Казалось бы, обычные знакомые образы дикого зверя и человека, но представлены они художником своеобразно.

Черная фигура человека с поникшими крыльями так отчетливо символизирует обреченность и усталость от одинаковых будней. Человек смотрит сквозь туман вдаль, надеясь, что возможно где-то жизнь совсем другая, яркая и красочная. Лев, один из любимых персонажей Магритта, его образ тоже весьма прозаический и приземленный. Царь зверей выглядит меланхолично.

Картина напоминает фотографию - четкие линии, монохромные цвета. На ней нет лишних деталей, все внимание привлечено героев. Рене Магритт был мастером таких картин-загадок, похожих на сновидения, в которых обычные вещи оказываются в необычных декорациях.

Формулу борьбы со скукой магический реалист передавал фразой: «Я понял, как писать картины, избегая скуки надоевших образов! …Мы должны пережить заново впечатления мира с чувствами ребенка, который вначале видит все перевернутым»

Видеокурс «Сюрреализм: игра подсознания»
Регистрация: https://forms.gle/3wvJGW89NwtiDyio6 Открыть/Комментировать

2021-05-25 08:30:01 ​#арт_завтрак

Лукас Кранах Старший занимает особое место среди немецких живописцев. Он был процветающим художником XV века, отличался творческой плодовитостью и финансовой предприимчивостью. Но главное - это индивидуальные и легко узнаваемые яркие художественные образы, которые он создал на своих полотнах.

Кранах был 30 лет придворным живописцем, иллюстратором. Он удачно подстраивался под новые веяния и политические события, умея оставаться верным придворным и при этом был великим провокатором, что разрывал шаблоны тех пор, будучи сторонником идей Реформации и близким другом Мартина Лютера. Нужно отметить, что дружба с Лютером представляла для Кранаха неисчерпаемый источник дохода - он бесконечно иллюстрировал протестантские памфлеты, которые в итоге сам же частично и выдавал, зарабатывая дополнительно на книгопечатании.

А серией своих провокационных портретов «Das ungleiche Paar» (Неравная пара) Лукас Кранах прославился далеко за пределами своей родины. Новый взгляд на неравные отношения, которые общество не очень поощряло и принимало - например союз пожилые женщины и молодого мужчины. Вот когда наоборот, это было приемлемо и понятно, а вот, то что показал в своей картине «Неравная пара: пожилая женщина и молодой человек» 1520 Кранах возмутительно для чопорно общества.

Арт-завтрак в NÂM «Лукас Кранах: биография и творчество»
26 мая в 12:30
Регистрация: https://forms.gle/9rZMyD5NMwbnasHi6
Ждем Вас Открыть/Комментировать

2021-05-24 18:30:01 ​#шедевры_живописи

Ранний и поздний Тициан: следствие болезни или задумка художника?

У Тициана могли быть проблемы с подвижностью рук. Художнику мешал тремор. Поэтому многие верят, что поздние работы изменялись вследствие его болезни: на них мы видим широкие, мягкие мазки. Однако поздняя работа Тициана - портрет Якопо Страда - показывает, наоборот, потрясающую работу с деталями, которые прописаны самыми точными и тонкими мазками. Поэтому скорее работал в такой технике именно специально. Впоследствии он стал одним из новаторов в этой технике.

Если вам интересно больше узнать об истории искусства, о тайнах использования цвета и света в живописи, об интересных фактах из жизни художников, присоединяйтесь к онлайн -школе ScienceME с искусствоведом из Рима, Еленой Гусевой.

В Telegram - информация о предстоящих событиях, об экспертах и актуальных темах в культуре и науке! Открыть/Комментировать

2021-05-21 08:30:00 ​#арт_завтрак

Эгон Шиле «Агония» 1912
Если смотреть на эту картину немного издалека она покажется сотканной из отдельных лоскутов, как одеяла тех лет для бедных.

История, рассказанная Шиле в работе, отзывается болью и отчаяньем: агонизирующий больной, который уже на пороге смерти и монах, склонившийся над ним. Казалось бы, священник должен принести успокоение, но в глазах больного страх, практически ужас и кажется, что монах не молитву читает, а выдавливает остатки жизни из несчастного.

Шиле как будто предсказал свою судьбу, раннюю смерть от болезни, а может рассказал на полотне один из своих страшных снов. Колорит работы, где преобладают красно-коричневые тона, передает атмосферу насыщенности энергетикой. Настроение работы сложное. Смесь созерцательной отстраненности и активного сочувствия, безразличия и жалости, добра и зла – и это характерно для многих работ мастера.

Арт-завтрак в NÂM «Эгон Шиле, Густав Климт: биография и творчество»
22 мая в 10:30
Регистрация: https://forms.gle/JiDTmHHb142yzFi98
Ждем Вас Открыть/Комментировать

2021-05-19 18:25:22 ​#современное_искусство

Happiness is made
Johnson Tsang Открыть/Комментировать

2021-05-18 08:30:01 ​#женщины_художницы

Тамара Лемпицка - дива ар-деко, королева модерна или просто неподражаемая художница, заслужившая громкую славу с помощью таланта, эпатажной дерзости и настойчивости.

Как молодая амбициозная эмигрантка сумела завоевать и прославиться во всемирно признанной столице искусств? Для этого ей пришлось придумать свой собственный стиль в живописи «мягкий кубизм», как называл его ее учитель Андре Лот. Экзотика, секс, гламур и в живописи, и в образе, согласитесь, такая гремучая смесь будет притягивать к себе внимание.

Хотите узнать больше о творчестве Тамары Лемпицкой?
Приглашаем на Арт-завтрак в NÂM «Тамара Лемпицка, Зинаида Серебрякова: биография и творчество»
20 мая в 12:30
Регистрация: https://forms.gle/iGKbXUMzCuJn4Nzi6
Ждем Вас Открыть/Комментировать

2021-05-17 08:30:01 ​#современное_искусство

Джордж Кондо - американский художник, создатель уникального стиля в искусстве, соединив воедино реализм, гротеск, иронию.

Живопись Кондо это гремучий коктейль кубизма, экспрессионизма и карикатуры. Художник глубоко изучает жанр портрета в европейской и американской истории живописи, черпая свое вдохновение в работах старых мастеров, художников Парижской школы и итальянской живописи. Отдельное место среди его вдохновителей занимает Пабло Пикассо.

Его работы разноплановы и многолики – это как театр гротеска в живописи: вымышленные герои, их слуги, горничные, изображённые в кубистической стилистике, демонические подружки и ведьмы, сумасшедшие святые и спившиеся супермены. В его картинах время не имеет отметок, пещерные люди оказываются в современных декорациях, а наши современники делят холст с римскими солдатами. Часто, в своих портретах Кондо ссылается на последние политические и финансовые скандалы. Герои картин художника живут в состоянии постоянной метаморфозы, выражая одновременно несколько эмоций: крик, смех, удивление, недоумение, уныние, сумасшедшую радость.

Искусствовед Дональд Куспит однажды описал портреты Кондо как «метафизические манекены», а сам художник придумал для своего творчества термин «искусственный реализм».

Аукционный рекорд стоимости картин Джорджа Кондо $5,81 млн. в 2020 г. Открыть/Комментировать

2021-05-13 21:09:51 ​#арт_завтрак

Эдуард Мане «Сливовица»
Название картина получила не за характерные розовые и сливовые оттенки, а за рюмку со сливой, вымоченной в бренди - фирменное блюдо парижских кафе.

Сюжет картины довольно простой и популярный среди французских художников того времени – это сцена в кафе, молодая женщина, скучающая за своим напитком и равнодушно разглядывающая публику, возможно ее взгляд направлен просто в пустоту, а не на посетителей. Все настроение героини заключено в безвольно лежащей на столе левой руке с так и не подкуренной сигаретой.

Мане уделил внимание деталям на картине, прописав наряд девушки, расшитые манжеты и шляпку, украшенную перьями, элементы интерьера.
Позировала Мане натурщица Эллен Андре, она так же позировала для схожей по сюжету картины Эдгара Дега — «Абсент», 1876 г.

В 1881 году художник продал полотно коллекционеру Шарлю Дёдону. После смерти Дёдона до 1919 года передавалась по наследству, а потом была продана известному неоимпрессионисту — Артуру Сачсу. Совершив путешествие из коллекции Сачсу в коллекцию Пола Меллона была подарена Национальной галерее искусства в Вашингтоне, США.

Арт-завтрак в NĂM «Эдуард Мане: биография и творчество»
15 мая в 10:30
Регистрация: https://forms.gle/KmyK4r4tgTJiUaj96
Ждем Вас Открыть/Комментировать

2021-05-11 08:30:00 ​#видеокурс

Ненависть, любовь, страдания, гордость, пренебрежение, благоговение и многие другие эмоциональные состояния, были для художников вызовом к их мастерству. Задача передачи нематериальности наших чувств в искусстве, одна из самых сложных.

Для создания нужного образа, нужен целый спектр художественных символов, но самые главные указатели – это язык тела. На этой лекции мы увидим, как эволюционировала мимика в искусстве, и когда ее не существовало и почему различная человеческая эмоция является бесконечно сложной комбинацией. Эта лекция - увлекательное исследование поз и жестов в работах таких мастеров как Лукас Карнах Старший, Гюстав Курбе, Маурицио Каттелан, Иероним Босх.

Видеокурс «Символы и тайные знаки в искусстве»
Программа курса: https://forms.gle/K9oPB2sXjf8SSadB7 Открыть/Комментировать