ARTLIKBEZ

2023-03-29 15:02:54 И тут много любопытного:

Чтобы написать эти 13 фигур, Гурьянов взял в модели только двоих знакомых и самого себя и написал каждого несколько раз. Живописное копи-пасте ))

По ходу дела гребцы отпочковались и стали самостоятельными произведениями: «Гребец Станислав», «Гребец Сергей» (те самые знакомые), «Гребец Георгий» (художник). И они существуют во множестве повторений.

Творческий заплыв оказался коммерчески успешным: 7 лет назад на торгах Sotheby’s толпу гребцов продали за 143 тыс. £ (13,5 млн. ₽), а пару лет назад повтор «Станислава» ушел за 15 млн. ₽ (по курсу на сегодня). К сожалению, Гурьянов эти продажи не застал (умер,52 года, рак).

«Гребцы» были выбраны для плаката Олимпийских гей-игр 98-ого года в Амстердаме. Я вижу в полотне некий гомо-эротический флер, но никак не пойму, чем таким он обусловлен

Но самое прикольное: Георгий Гурьянов — тадам! — был барабанщиком группы «Кино».Ну то есть он играл с Цоем 8 лет до самой гибели Виктора,а потом решил плотно заняться живописью. Открыть/Комментировать

2023-03-29 15:02:54 Открыть/Комментировать

2023-03-28 16:06:22 Правда ли, что золотые мозаики сделаны из чистого золота? Открыть/Комментировать

2023-03-24 11:00:04 На Первую Мировую Отто Дикс ушел добровольцем. Хотел набраться жизненного опыта, но получил ночные кошмары и лютую ненависть к войне. Её ужасам он посвятил более шестисот рисунков и сотню полноценных работ.
Но прошло 20 с лишним лет и случилась Вторая Мировая. И художник снова оказался в окопе: в 1945 году Отто Дикса призвали в армию. Но больше воевать он не хотел — через пять дней он сдался союзникам.
Многие не понимают, почему такие отвратительные работы бесценны и экспонируются в лучших музеях мира. Потому что они — точное отражение войны. А война всегда отвратительна.

Отто Дикс. Штурмовой отряд идет в бой во время газовой атаки. 1924

#ArtLikbez_фактология Открыть/Комментировать

2023-03-22 11:55:13 Смотрите, какой еще здесь есть любопытный момент. Большинство людей думают, что, раз художник стоит перед полотном, то пишет портрет инфанты. Но это логическая ошибка. Куда смотрит художник, когда пишет полотно? На нас. А кто стоит в той точке, где находится зритель? Король и королева, мы видим их ровно напротив себя в отражении зеркала. Значит, художник пишет портрет королевской четы, а инфанта пришла со своей свитой полюбопытствовать, что же происходит, или, например, как продвигается работа. То есть мы смотрим глазами короля. Открыть/Комментировать

2023-03-22 11:52:32 Открыть/Комментировать

2023-03-22 11:00:04 Картина называется «Менины» или «Фрейлины», потому что в ее центре — испанская инфанта Маргарита, окруженная фрейлинами. Собственно, менины — это и есть фрейлины, то есть свита (во Франции и Испании со Средневековья до XVIII века), а инфанта — это принцесса (в Испании и Португалии). При этом в зеркале позади инфанты видны отражения ее родителей: короля Филиппа IV и королевы Марианны.
Вообще, на картине изображено 11 реально существовавших человек, в том числе и сам Веласкес. Открыть/Комментировать

2023-03-22 11:00:04 Перед вами одна из самых знаменитых картин Веласкеса «Менины». Помните, как звали самого художника?

#ArtLikbez_викторина Открыть/Комментировать

2023-03-15 12:13:26 В переносном смысле козел отпущения — человек, которого назначили виновным за коллективную ошибку, свесили на него всех собак. Изначально было ровно то же самое, но с животными: в Древней Иудее выбирали козла, на которого возлагали грехи всего народа, и приносили в жертву Богу. Отсюда и выражение «искупительная жертва». То есть: мы тут накосячили, но вот животное, мы убьем его для тебя в качестве искупления. Сейчас, если нарушил закон, можно оплатить штраф. Но Бог штрафы не принимает. И иудеи верили, что он примет в качестве извинений животных (или птиц).

При этом козлов брали двух: одного закалывали и сжигали, второго уводили в пустыню и бросали (и животное умирало там медленной смертью). Что мы и видим на картине Ханта .

Но для Ханта, как и вообще для всех христиан, это были не просто козлы, а прототипы Христа, который тоже «умер за грехи наши». Поэтому у полотна — двойной смысл. Открыть/Комментировать

2023-03-15 11:49:39 Прерафаэлиты (были такие художники в Англии конца XIX века) любили всё писать с особой точностью, поэтому всегда — с натуры. Один из них, Уильям Холман Хант, решил написать полотно «Козёл отпущения» . И ради этого отправился из Англии к Мертвому морю, а это — три с половиной тысячи километров. Самолетов не было, поэтому он добирался больше месяца. Ибо точность превыше всего, а родные английские козлы на роль иудейских совершенно не годились.

Уильям Холман Хант. Козел отпущения. 1854 г.

#artlikbez_фактология Открыть/Комментировать