2021-12-27 19:31:29
Хотите – фокус покажу? Да не простой, а искусствоведческий)
Следите внимательно: вот есть у нас художник Жан-Франсуа Милле, основатель Барбизонской школы, что импрессионистам проложила дорогу.
Милле написал знаменитую картину «Анжелюс», которая завораживала Сальвадора Дали. А еще он написал менее известную «Смерть и дровосек», которая завораживает лично меня.
С ней-то мы фокус и проделаем.
Нет, исчезать картина не будет. А будет она – множиться. Точнее, не сама картина, а ее истолкования. Я вам сейчас сходу, не задумываясь, предложу четыре варианта, как ее можно понять.
Можно вспомнить великого предшественника Милле по сюжету, Ганса Гольбейна с его серией «Пляска смерти». У Гольбейна смерть навещает королей, рыцарей, епископов – и везде оказывается нежеланной гостей. Он нее отмахиваются мечом или митрой, упираются, цепляясь за край богатого стола. И только к крестьянину смерть является утешительницей и помощницей. Одну руку кладет она ему на плечо, другую – на рукоять плуга, и вместе уходят они за тихий горизонт, туда, где конец всем трудам.
Так может, картина Милле – об этом? Об избавлении от гнета жизни?
Но – следите за моими пассами! – мы можем вспомнить и многочисленные философские композиции на тему Memento mori и Ubi sunt – «Помни о смерти» и «Где они теперь?» Такие картины выступали не утешительным обещанием, а строгим напоминанием: не заигрывайся в земную жизнь! Смерть все скосит, истолчет, развеет! И отголоски этого жанра в картине Милле чувствуются: у смерти в руках – крылатые песочные часы, символ беспощадного Времени, а холм на заднем плане подозрительно похож по форме на пирамиду. Пирамиду, которую река времен тоже смоет в своем неумолимом течении!
Наконец, третий вариант: назидательная инструкция. В 15-м веке по Европе распространилась книга под названием Ars moriendi – «Искусство умирания». Кроме шуток, это была инструкция по отбытию в мир иной. Многочисленные гравюры изображали отходящего на постели, окруженной демонами. И пока ростовщик или лавочник цеплялся из последних сил за кошель с деньгами, бесы готовились сцапать его душу. Мораль ясна: на пороге вечности думать нужно о душе, а не о дебете с кредитом. Теперь взгляните на картину Милле: Смерть властно зовет дровосека за собой, а тот упрямо цепляется за вязанку хвороста. Так может, картина эта – осуждение суетности?
Но… точно ли осуждение? А если наоборот? А если вязанка – символ неоконченных земных дел? Если нужна она, чтобы обогреть холодный дом и накормить худеньких детей? Может, упрямая хватка дровосека, впившегося в хворост – это не про мещанскую любовь к деньгам, а про любовь человека к ближним своим, любовь, которая и смерти не убоится?
И это был вариант четвертый.
Ну вот, фокус окончен. И возможно, вы думаете: Алексей над нами измывается, жонглирует интерпретациями, образованность свою хочет выказать.
Нет, не в этом дело. Я просто хотел в очередной раз вам продемонстрировать, что любовь к искусству и знания о нем идут рука об руку. Вот мы взглянули на картину, и она нас зацепила: это – эмоции. Мы начали вспоминать предшественников, аналоги, историю жанра: это – знания. А вспоминая, начали и на картину смотреть иначе; каждая новая ассоциация в нас рождала новые чувства, от страха перед Неизбежным до восторга перед силой Любви. Это – эмоции, но на новом уровне.
Любовь к искусству и знания об искусстве – сестры-близняшки. И им не нравится, когда их разлучают.
P.S.: Если согласны – ставьте лайк или отмечайтесь в комментариях.
357 views16:31
Р
