ArtFragment

Ну и пару слов о галерее O’Flaherty Джулиано-Виллани из прошлого поста. В прошлом году лендлорд аннулировал договор аренды, потому что на групповую выставку пришла тысяча человек, которая напрочь перекрыла движение. Зайти внутрь все они, конечно, не смогли. Пришлось разгонять полицией. Идея той выставки была проста: на неё попадали абсолютно все небольшие работы, которые в заданный промежуток времени художники приносили в галерею. Такое вот демократичное выставочное пространство (ненадолго) получилось. Спустя несколько месяцев затишья, Джемиан с друзьями нашла помещение бывшего театра в Ист-Вилледже. Первым проектом стала серия перформансов австрийской арт-группы Gelitin. На последние перформансы ещё неделю назад собиралась очередь по 400 человек, что они из себя представляли, можно увидеть на фото. Среди желающих во всем этом поучаствовать отбоя не было, мы там увидели и директора Музея Метрополитен Макса Холлейна, и художественного директора New Museum Массимилиано Джони.
Ну и об O’Flaherty пишет полосные материалы The New York Times даже, не говоря уже об арт- и городской прессе разного калибра. Уверены, что если поспрашивать нью-йоркскую арт-тусовку, то большинство из них назовёт возвращение O’Flaherty одним из главных событий (только начавшегося) года.

@artfragment

А вот популярная современная художница Джемиан Джулиано-Виллани и сумасшедшая (в позитивной коннотации) галеристка, придумавшая проект O’Flaherty, вспоминает, с чего начиналась ее живописная карьера. На первой фото — то, что она делала в университете. Со своевременным уходом от геометрической абстракции к фигуративности появилась и популярность, основной проект Венецианской биеннале в прошлом году, а также приличный аукционный рекорд — в $406 тыс. Сейчас она готовит персональную выставку в Gagosian. Говорят, часть работ напишут за неё другие художники — вполне себе в стиле Джемиан.

@artfragment

Сегодня по волнам своей памяти в И-ме проходят сразу несколько художников. Вот Дженни Севиль (по-прежнему самая дорогая ныне живущая художница, с аукционным рекордом в $12,4 млн) вспоминает себя в 1991-м и 2020-м (ну или это ее фан-клуб вспоминает, кто ведёт аккаунт неизвестно).

@artfragment

Artnet и SeeSaw объединили усилия, чтобы понять, как менялся галерейный ландшафт Нью-Йорка за последние 9 лет (ровно столько существует приложение).
Есть несколько интересных выводов:
В 2014 году большинство галерей находилось в Челси, Бруклине и Нижнем Ист-сайде. К марту 2023-му ситуация изменилась: если первое место пока за Челси, то на втором уже – Трайбека, третьем — Аптаун.
После пандемии количество активных галерейных пространств в Трайбеке увеличилось в три раза. И они всё продолжают там открываться, причём сюда переезжают не только модные, среднего размера галереи, но и большие игроки, которые берут уже даже не целые этажи, а здания.
Ну и маленький всплеск на графике с Union Square — галерея Fragment. Посчитали

Все эти графики миграций (в бОльшие, удобнее расположенные пространства), а также статистические данные о том, сколько галерей все же вернулось после пандемии, а не прекратило свою деятельность, очень много все же говорит о местом рынке. Недаром на США приходится половина современного рынка искусства.

Понятно, что эти миграции обусловлены привлекательными по цене впечатляющими большими пространствами, которые появились во время пандемии. Но аттракцион неслыханной щедрости закончился год назад: сейчас ни в Трайбеке, ни в Чайнатауне дешёвых классных пространств нет.

@artfragment

Мы уже публиковали тут недавно карту из приложения SeeSaw с распределением галерей по Нью-Йорку. Ок, точки на карте — это открытые в данные момент выставки, информацию о которых разместили в приложении сами галереи, тех, кто не размещал, там, конечно, нет, но эти данные все равно помогают понять, где сосредоточены главные галерейные кластеры, и есть ли они вообще.
Вот ещё раз Нью-Йорк в сравнении с Лос-Анджелесом, Лондоном, Парижем и Берлином. Будем считать, что это подводка к следующему посту

@artfragment

Ну и ещё из отчёта Artsy для тех, кто любит цифры и графики: самые дорогие работы художников-женщин, проданные на аукционах с 2012 по 2022-й, а также топовые продажи на аукционах в прошлом году с разделением на признанных и ультрасовременных художниц. Последний список прямо-таки оккупировали Эйвери Сингер и Флора Юхнович.

@artfragment

Интересное исследование выкатили на Artsy об аукционном рынке работ художников-женщин. Если в целом на аукционах по-прежнему доминируют мужчины (в 2022-м на них пришлось больше 88% всех продаж), то в двух категориях — художники, родившиеся с 1975 года и позже, и с 1985-го и позже — соотношение уже другое. В первом случае — мужчин 56%, во втором — 36%.
Это очередной раз подтверждает тенденцию последних двух-трёх лет, о которой знают все арт-инвесторы (и спекулянты): лучше всего перепродаются сейчас именно востребованные художницы.

@artfragment

В долине Коачелла на юге штата Калифорния открылась очередная биеннале лэнд-арта и масштабных скульптурных проектов Desert X. Увидеть все это можно бесплатно (нужна только машина и карта объектов), выставка под открытым небом будет идти до 7 мая.
«Наши структуры выживания в экстремальных условиях связаны не только с физической адаптацией к климату, но и с социальными формациями, которые придают форму миру, все более формируемому климатическим кризисом и политическими и экономическими миграциями. Художники на выставке создают инструменты самосознания, которые делают видимыми силы, с помощью которых мы воздействуем на мир: как мы проектируем нашу среду, как живем, какие сообщения отправляем, как укрепляем системы, которые могут или не могут быть полезными для нас», — говорится в пресс-релизе события.
Узнать, что такое Desert X, а также увидеть предыдущий проект, поможет вот этот архивный материал в «Коммерсанть Арте».

@artfragment