ArtFragment

Вчера в Gagosian открылась персональная выставка художника из Ганы Амоако Боафо. Он чуть не стал жертвой спекуляций на арт-рынке: когда цены на его работы за год выросли в сотни раз, они тут же наводнили аукционы. Но ему повезло — эта пробная выставка в одной из главных мировых галерей может вытянуть его из трясины спекуляций и помочь институциализировать художественную практику.
Он начинал с того, что вместе с друзьями иллюстрировал мультфильмы. Но этим профильное образование Боафо, конечно, не ограничилось. В родной Гане он ходил в художественную школу, а в Вене окончил Академию художеств. После успеха художника на торгах Phillips пару лет назад Bloomberg писал, что Боафо вызвал новую волну спроса на работы африканских художников, которые долгое время были недооценены. Сегодня ситуация меняется.
Амоако Боафо пишет масляными и акриловыми красками в традиционном жанре портрета. Но у художника есть несколько персональных фишек. Он изображает героев — часто своих близких, друзей и членов их семей — на однотонном фоне, либо в очень минималистичном интерьере. Правда, на этой выставке появился и более «богатый» фон, полный орнаментов. Фигуры художник прописывает не кистью, а пальцами. Работы Боафо часто сравнивают с произведениями Эгона Шиле.
Амоако Боафо нравятся выражения лиц людей. По ним он выбирает своих персонажей. Художник признается, что создавать картину начинает в своем воображении. А потом сразу переносит задуманное на холст, без долгой подготовительной работы. Боафо также нравятся холсты больших форматов. На вопрос, почему, он отвечает так: «Когда я приехал в Вену, то чувствовал, что меня — черного парня — никто не замечает. И я захотел создать что-то, что трудно будет проигнорировать».

@artfragment

В нью-йоркской галерее Pace открылась выставка одного из главных представителей венского акционизма — Германа Нитча (посмертная, его не стало в прошлом году накануне открытия ретроспективной выставки в Венеции). Показывают работы 1962-2020 годов. В 1950-х он стоял у истоков венского акционизма. Разочарованный в традиционных художественных техниках, Нитч понял, что они не позволят ему выразить себя в полной мере. И тогда обратился к «живописи действия». В начале 1970-х художник основал «Театр оргий и мистерий», главной темой акций которого были жертвенность и страдания, смерть и возрождение, а художественными инструментами становились тела и кровь. Принять участие в шокирующих мистериях мог любой желающий, правда, за приличную сумму. «Одни выбирают краску, я выбираю кровь», — говорил Нитч.
В отдельном зале четыре дня (сегодня-завтра, а также пятница-суббота на следующей неделе) идет перформанс Майлза Гринберга, на который его вдохновили как акционистские работы Нитча. “Fountain II” длится по шесть часов, а посвящен «последним стадиям разбитого сердца». «Тотальная драма, тотальная трагедия, но и просто тотальный экстаз, потому что ты полностью вывернулся наизнанку. — пояснял художник замысел журналу i-D накануне премьеры первой части «Фонтана» в мае прошлого года. — Я пытаюсь проиллюстрировать на что это похоже на очень интуитивном уровне, чтобы это выглядело по-настоящему».

@artfragment

Кроссовки Такаси Мураками для RTFKT: NIKE AIR FORCE 1 MURAKAMI DRIP и NIKE AIR FORCE 1 MURAKAMI DNA.
Обещают выпустить в продажу 23 апреля.

@artfragment

130-метровая суперминималистичная квартира китайского художника Ай Вейвея в нью-йоркском районе Челси (420 West 25th Street, 8 этаж) выставлена на продажу за $2 млн. Всего одна спальня, но два туалета и очень большая общая зона. Потолки — 3,6 м. Искусство — картина художника 1983 года, скрещённая версия «Танца» Матисса с Китом Харингом, а также инсталляция из антикварных стульев — в стоимость не входит. В доме есть спортзал, небольшая частная территория, а также выход на крышу, где обустроена лаунж-зона.

@artfragment

Небольшие ироничные работы художницы Алины Глазун любят многие: в них бытовые предметы получают новую оболочку (мех, ткани с ретро орнаментами), дополнены милыми деталями, иногда изображениям ее двух котов (Улисса и Федра) и очень простыми надписями, часто даже из одного слова, за которыми всегда можно найти много смыслов. Они стали хитами на Cosmoscow несколько лет назад, а ее большие инсталляции появлялись в Москве и Санкт-Петербурге. Сама Алина рассказывает, что свое искусство она видит чем-то средним между реликварием XII века и избыточными интерьерами барочного дворца, а кто-то воспринимает его как суховатое продолжение московского концептуализма.

Как-то художница уже выпускала суперлимитированные свитеры, но они были доступны совсем немногим. И вот теперь у поклонников Алины должен случиться настоящий праздник. Дизайнеры Befree вместе с Глазун несколько месяцев работали над тем, как сделать из вещей объекты-ребусы — и выпустили коллекцию «Суть вещей». Например, на толстовке с изумленными котами есть завязки, на каждую из которых нанизаны кубики с буквами. При определенном положении получается, что коты уставились на «птичку». А пуговицы на мини-юбке, к примеру, составляют слово «магия». «Кстати, запустить такую вещь в массовое производство — нетривиальная задача. — рассказывает руководитель PR и спецроектов Befree Лима Липа. — В съемке же мы использовали несуществующую газету, посвященную коллекции. Ее содержание — от заголовков до текстов — целиком сгенерировано программой Chat GPT. Нам хотелось, чтобы коллекция передала едва уловимый абсурд, который есть в жизни, но мы не всегда его замечаем».

Посмотреть коллекцию и купить вещи из неё можно здесь.
Подписаться на телеграм-канал Befree, чтобы быть в курсе всех новинок — здесь.

#artpartnership

Длинная история специально для воскресенья. Изучали на днях небольшие европейские аукционы и нашли вот такой вот объект: сумку с ручкой в виде банана. Сразу вспомнилась, конечно, новая сумка Bottega Veneta с ручкой-«сардиной». Впрочем, сардина эта — никакая не сардина, а отсылка с знаменитой серии скульптур «Bird in Space», или «L'Oiseau dans l'espace», Константина Бранкузи (всего известно 16 их вариантов, они были сделаны с 1923-го по 1940-й, та, что на фото — из 1928-го. Серия на мраморных постаментах появилось в 1932-м). «Птица» эта вообще легендарная: когда в 1926 году Дюшан привез ее из Парижа в Нью-Йорк, американская таможня отказывалась признать, что это произведение искусства, и требовала заплатить торговые пошлины.
Но вернёмся к банану. Эта сюрреалистическая работа Эдуардо Арройо 1972 года называется «Африкана», или «Чемодан доктора Швейцера» (на аукционе представлен 13-й экземпляр из 30). Художник создал ее к своей миланской выставке "Opere e Operette". Во время подготовки он отправился на блошиный рынок и купил три десятка сумок, к которым потом добавил банан. Двойственность названия вытекает из двух внешне далеких друг от друга понятий, хотя и заряженных большой символической силой и даже связанных друг с другом. С одной стороны, «Африкана», как и название выставки, отсылает к опере. По словам самого Арройо, «Милан очень оперный, и в этом есть свое очарование». Что касается причины появления «Чемодана Швейцера», то он объяснял следующее: «Доктор Альберт Швейцер был персонажем, которого все считали очаровательным, но он мне никогда не нравился, потому что благотворительность европейцев в Африке всегда казалась мне подозрительной. Доктор Швейцер открыл в Экваториальной Африке клиники для местного населения, которые сделали его очень популярным». Художник считал, что эта его работа является совершенно смелой и новаторской вещью, а носить ее в Милане в 1970-х годах могли только самые отважные.
Эстимейт работы: €6-8 тыс.

@artfragment