«Белый шум» – смелая и полная сюрпризов (как минимум по части | Александр Гофман
«Белый шум» – смелая и полная сюрпризов (как минимум по части режиссуры) попытка поиграть в по-настоящему большого автора, но, при всех блистательных находках, так и остающаяся попыткой.
Первоисточник Делилло – блистательный образец постмодернистского абсурдизма, критикующий тупиковую ветвь развития американского консюмеризма, – экранизирован достаточно аккуратно, но без ощущения времени. С, как бы это сказать, излишним, что ли, пиететом.
Телевидение как белый шум, страх смерти как рычаг, запускающий колесо бессмысленного потребления, фармакология как новая религия фейковых социальных институтов (в том числе религиозных), ни один Элвис не пришёл в этот мир раньше Гитлера, давайте все обнимемся и снимем наши лыжные шапочки.
Это всё очень точно – но, во-первых, исключительно про 80-е, а во-вторых – Баумбак, скованный форматом, всё больше суетится по верхам: какие-то сцены, будь то остроумно смонтированное крушение поезда или лекция Дона Чидла дуэтом с Адамом Драйвером, восхищают, но не собираются во внятное апокалиптическое послание, каковым оно, безусловно, задумывалось.
Кстати, весь просмотр не покидала мысль, что Кроненберг (однажды блистательно экранизировавший Делилло в «Космополисе») уж точно нашёл бы ключик к этому непростому тексту – а главное, интегрировал бы пафос в современность. Не только потому, что он талантливее – но и злее, циничнее, бесстрастнее, наглее.
Баумбак же слишком любит своих героев, чтобы над ними издеваться (поэтому их играют его друг Адам и жена Грета), слишком трепещет перед культурным наследием романа, и в конечном счёте слишком боится недоговорить мысль в тот момент, когда уже пора бы развивать другую.
Однако попытка храбрая – вызывает, без дураков, большое уважение.
#WhiteNoise #Ревью
