Thistle Arts - художник в эмиграции

2022-09-01 22:08:27 Макс пишет у себя, что снова берется за Баллингари после того как отлежался старый черновик. А я берусь за дальнейшую разработку визуала всех ключевых героев.

Ждете?
Эрик МакТир, как любой ирландец, был счастлив в любви. Он любил землю, которой был не хозяин, профессию, в которой не преуспел, и невесту, которая ему не подходила.
#дикиеволкиизбаллингари #эрикмактир Открыть/Комментировать

2022-09-01 15:49:10 Тем временем Вдребезги на Book24 стали бестселлером.
https://book24.ru/product/vdrebezgi-6136516/ Открыть/Комментировать

2022-09-01 15:49:10 Кто еще не оформил предзаказ - оформляйте! Максим уже сказал, что ВСЕ зачеркнутые цензурой фразы будут опубликованы в свободном доступе в качестве ознакомительного фрагмента на authors today. Так что вы ничего не теряете. Мы хакнем эту систему. Открыть/Комментировать

2022-09-01 13:45:04 конечно. Искусство - как визионерство, и творческое ремесленничество как четкая работа на заказ и продажа своих скиллов это ОДИНАКОВО уважаемые профессии, требующие труда, навыка, и усилий. Открыть/Комментировать

2022-09-01 13:25:57 Тот факт что всегда будет существовать спрос на простой и легко употребимый визуальный контент, и он будет ВЫШЕ чем на сложный, тонкий, и требующий высокого скилла, это примерно такая же реальность как то что бутерброд с колбасой и сыром в нашем мире или лапшу рамен из коробки люди едят несопоставимо чаще чем ресторанные блюда, и уж тем более в Мишленовских ресторанах. Это нормально. Каждому свое и свое сегмент. Открыть/Комментировать

2022-09-01 13:25:44 Я бы тут разделил понятия.
учить рисовать КРУТО за 5 уроков тотальная утопия и наебалово конечно же.
А вот научить монетизировать рисование даже с очень низким уровнем скилла за 5 уроков можно. Я даже за один могу. И если это поможет мамочке в декрете подзаработать я буду только рад. Не все что рисуется обязано быть высоким и независимым искусством. Миру нужны и очень простые нарисованные штуки.
И вот ИХ нарисовать и продать мамочка в декрете вполне может. И почему бы нет? Да это не высоко искусство. Это чистое ремеслнничество. Но оно никому не делает плохо Открыть/Комментировать

2022-09-01 13:08:49 Ну тут ведь как. В каком-то плане искусство всегда было коммерческим. Больше того, старое классическое искусство было тотально коммерческим потому что существовало как цеховое производство. Т.е. чтоб заниматься искусством художник должен был быть в первую чоередь отличным бизнесменом. Ему надо было кормить с пяток ртов подмастерий которые за него мешали краски, рисовали части работы, бегали на побегушках и.т.д. т.е. работы художника вообще не существовала ВНЕ коммерческих заказов. "свободные художники" ради искусства появились в конце 19-го века. когда были изобретены тюбики для краски и ее стало возможно покупать в маленьких количествах. И художники перстали быть зависимы от своего цеха. И преимущественно "свободными" художниками становились люди из обеспеченных семей, которым не надо было зарабатывать на жизнь. Аристократы или члены семей успешной бружуазии. Как Ван Гог например, которого успешный брат всю жизнь содержал и поддерживал. Т.е. я не против коммерческой составляющей искуссства. Как не против и ремесленнического подхода к рисованию. Тут каждому свое. Я против исключительно трех вещей - снобизма, элитизма. и использования чужих работ неэтично или незаконно. Открыть/Комментировать

2022-09-01 13:08:35 да и раньше обводили. Со времен Дюрера. Но это и правда нюансы знания истории искусств. Собственно говоря развитие фотографии произошло благодаря тому, что ХУДОЖНИКИ пытались найти технические способы для быстрой рисовки реальности. И именно среди них был основной спрос на камеру обскура. Которую использовали вот так. Открыть/Комментировать

2022-09-01 13:08:22 спасибо большое за такие слова. Знаете, я даже вот что скажу - я не вижу ничгео принципиально плохо в обводке как таковой. Если она делается этично (по своим рефам, по 3д моделям, по рефам купленным со стоков, по бесплатным фото с указанием авторства, по бесплатным фото с лишь частичным использованием анатомии или объектов). Я против демонизации обводок хоть и не нуждаюсь в них потому что они как минимум невозможно в традиционной живописи. Да и я показываю на видео своими руками как я рисую. Я регулярно прямые эфиры провожу. Но я тут считаю важным отстоять сам факт того, что обводка это не ругательство. В Диснее традиционно обрисовывали покадорово целые сцены для анимации которые снимались с живыми актерами. Использование трейсинга нормально в индустрии где делают 3д болванки и потом рисуют по ним. В обводках как таковых нет ничего ужасного. И то что там это считается "чем-то ужасным!!!" и тем чем можно оскорбить, для меня тоже показательно. Это говорит об уровне знания индустрии. Открыть/Комментировать

2022-09-01 11:05:36 На счет референсов я и подавляющее большинство художников в международной арт-среде которых я знаю сходимся на том, что не нужно указывать автора рефа если вы используете ТОЛЬКО ПОЗУ, или только композу, или скажем я не знаю... конкретно пиджак или брюки или ботинок. Т.е. не нужно указывать на рефы определенных элементов вашей работы. Но если вы используете реф как общую концепцию (и вы его не купили, например в паке рефов или со стока) т.е. это совокупность поз, цвета, внешности, композиции и.т.д. то тогда указывать надо абсолютно.

И тут важен даже не момент узнаваемости, не он первичен (при хорошей насмотренности можно узнать реф позы даже если работа ушла очень далеко от оригинала) а именно процент заимствований. Если он больше 50% (в среднем) т.е. если это уже например и поза и цветовая гамма, или поза и буквальная внешность моделей, то указывать уже обязательно.
Когда я говорю "не нужно" я подразумеваю не обязательно. Но можно конечно.

Так что грамотный безопасный и уважительный референсинг это использование многих референсов и ни одного конкретного. А так же создание собственных рефов.

PS: если вы используете конкретные референсы с минимумом изменения, для некоммерческого использования обычно достаточно указания автора референса (хотя есть случаи где этого не достаточно и могут возникнуть претензии), но лучше всего спросить у автора разрешения.

В случае коммерческого использования надо получить разрешение автора и как правило заплатить ему роялти.

#буднихудожника Открыть/Комментировать