Картина маслом

2021-05-02 11:02:50 Открыть/Комментировать

2021-04-30 09:07:10 ​​Дэвид Хокни – «Каньон Николса», 1980

Давайте раскрасим эту серую унылость за окном цветастой Калифорнией!

Дэвид Хокни каждый день проезжал каньон Николс по пути к своей студии и так им восхищался, что решил запечатлеть в виде пейзажа. Извилистые линии, дикая природа, контрасты природы – все это художник постарался перенести на полотно.

Хокни, по сути, слился с каньоном – сперва изобразил эту виляющую линию дороги, а потом прочувствовал ее: все же он каждый день по 3-4 раза в день катался по этому пути. По его словам, житель Лос-Анджелеса сможет точно понять линии картины, но мы поверим ему на слово.

После написания автор планировал оставить пейзаж себе, но не получилось. В Париже он увидел картину Пикассо, которая стоила 135 тысяч зеленых и которую Хокни полюбил всей душой. Правда тратить столько денег было болезненно, поэтому галерея Андре Эммериха предложила сделку: ребята купили ему картину, а взамен художник отдал свои «Каньон Николса» и «Разговор».

К слову, галерея вряд ли прогадала: уже в 1982 году картину купил некий американский коллекционер, а буквально в декабре 2020 картину снова продали за $41 млн.

А я, пожалуй, бесплатно полюбуюсь ею с экрана под «California Dreamin». Хорошей пятницы и выходных! Открыть/Комментировать

2021-04-28 09:03:57 ​​Недавно смотрел средневековые картины и замучался от постоянных «неизвестных мастеров» и «мастер церквушки в Милане». И самое интересное, картины не подписаны или там стоит максимум М. (не Максим и не Михаил, а «мастер»). Почему так, задал себе я вопрос. И решил изучить вопрос. Вот чего я накопал.

Средневековые авторы действительно не ставили подписи, мол это тщеславие и гордыня, а Бог то все видит. Он все оценит. А людишки с этим их материальным миром… Не забывайте, в то время главным заказчиком для деятелей искусства была церковь, а живопись и скульптура были прикладным искусством, а не высоким.

Что характерно, древние греки и римляне вообще не гнушались ставить подписи. Купил ты горшок, а на нем обязательно инициалы/имя создателя. Реклама двигатель торговли, как говорил Аристотель.

Потом церковь отучила мастеров подписываться, но некоторые начали хитрить. Окей, подпись это для материального достатка, а вот свой автопортрет рядом с Христом же халявная благодать, не правда ли?

Следующий этап произошел в Италии, бурном котле культурных различий и традиций. Художники завистливо смотрели на подписи античных мастеров и решили – а чем мы хуже? А дальше уже подоспело Возрождение, художники приобрели совсем другой статус и ушли в светское искусство.

Еще важным моментом стал прогресс общества в целом. Вот представьте себя в 11 веке. Кто про вас узнает вне вашего города? Будь ты хоть да Винчи, заказчиков вне своей зоны проживания найти очень сложно. Но с каждым следующим веком появлялось больше дорог, почта становилась надежнее, железная дорога и самолеты… Ну ладно, хотя бы просто путешествий и контактов стало больше, а значит надо завлекать чужестранцев. Своя подпись – чем не знак качества?

Разболтался, вот забавная история напоследок. Однажды Микеланджело гулял рядом со своей «Пьетой» и услышал, как прохожие восхищаются скульптурой, правда автором называют другого человека, миланца Гоббо. Ночью он пришел снова, захватив фонарь и резцы, и выбил: «Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил».

На самом деле тему можно раскрыть еще, вам интересно? Кликните на кнопку, соберем 450 лайков – напишу еще пост. А то одни викторины, разбавим нашу активность) Открыть/Комментировать

2021-04-27 09:04:16 ​​Федор Васильев – «Мокрый луг», 1872

Как несправедлива иногда бывает жизнь. Федор Васильев – гениальный пейзажист, да только прожил всего до 23 лет. В 20 лет он подхватил туберкулез, и его отправили поправлять здоровье в Крым, поближе к морскому воздуху и теплу.

Да только сдался этот ваш Крым Васильеву. Его со страшной силой тянуло обратно, к родной природе средней полосы, без всех этих ярких красок и контрастов. А какие слова он пишет про обычное болото в письме к Крамскому: «О болото, болото! Если б вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжкого предчувствия. Ну, ежели опять не удастся мне дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра?»

Но делать нечего, возвращаться опасно ля здоровья. Тогда Васильев решил писать картину по памяти и многочисленным эскизам, которые он сохранил с прошлых поездок по России. Вдумайтесь, пейзаж с миллионом деталей и хитрых мелочей написан по памяти. В 22 года!

Хотя на первый взгляд обычный пейзаж. Но как тонко Васильев играет со светом, как выписывает каждое растение, а сравните темный горизонт справа (как будто дымка) и четкий светлый горизонт слева. А уж небо… Ге после этой картины называл автора первооткрывателем «живого неба», тут у нас и движение, и контраст, и крутая светотень (зацените тень от туч внизу картины).

Васильев на момент написания картины уже был известен, и за его картину велась настоящая борьба между Третьяковым и великим князем Николаем Константиновичем. Третьяков хитрил – регулярно отправлял Васильеву деньги, заранее примчался в Питер перед выставкой и сходу зарядил значительную сумму – тысячу рублей. Так как теперь «Мокрый луг» висит в Третьяковке, результат борьбы вам понятен)

Эх, подумайте только, сколько еще картин мог бы подарить нам открыватель неба. Болезнь и уныние окончательно добили художника уже через год, но даже за пять лет творчества Васильев заметно расширил границы русского пейзажа. А дальше эстафету принимали уже совсем другие герои. Открыть/Комментировать

2021-04-25 12:40:54 Открыть/Комментировать

2021-04-23 09:09:21 ​​Джон Уильям Уотерхаус – «Моя сладкая роза (Душа розы)», 1908

Не только Дали любил розы, известный прерафаэлит Уотерхаус тоже восхищался прекрасным. Вообще этого английского художника можно смело назвать большим романтиком: в его картинах всегда есть утонченная изюминка (обычно красивая девушка), обязательно символизм и сочетание женственной чувственности с контрастной сдержанностью эмоций. Ладно, я тут не курсовую же защищаю))

Откуда пошел сюжет? Уотерхаус вообще славился иллюстрациями к литературным произведениям или историческим событиям. Тут он отошел от своего метода искать сюжет, это картина-впечатление. Но впечатление от поэмы Теннисона «Мод», где как обычно трагичная любовь, разные социальное положение героев и смерть. Англичане..

В этой поэме есть крутая фраза «And the soul of the rose went into my blood», и вот эта soul of the rose (душа розы, теперь и язык подучим) очень впечатлила художника.

Как обычно у Уотерхауса, в центре картины прекрасная рыжая девушка. Каменная стена, покрытая розами, тут и источник аромата цветов, и преграда счастливой любви героини.

Автор выбрал теплые тона для картины, но усилил все контрастом: розовые розы и щечки героини вместе с яркими рыжими волосами, а противопоставляется сине-золотому одеянию, очевидно дорогому. Как всегда, символизм – страсть и чувства vs богатый плен героини (она не смогла быть со своей любовью из-за своего богатства и его бедности).

В общем, любите и будьте богатыми, если сегодня куда соберетесь – толкните такой тост) Открыть/Комментировать

2021-04-22 09:07:50 Сальвадор Дали – «Медитативная роза», 1958

Многие считают, что Дали был самовлюбленным чудаком и эксцентриком, уж слишком много эпатажных выходок и причудливых картин есть в его биографии. Но сегодня мы будем медитировать и любоваться розой.

В этот раз без хитрых трактовок Фрейда и странных слонов. Цветок розы, каноничный символ красоты, парит над парочкой. Они смотрят вдаль (возможно, своего будущего) – неизведанная территория, которая ждет их. Открытия впереди, а когда ты отмечен знаком прекрасного, все по плечу.

Очень нетипичная картина для Дали. Возможно, это связано с относительно спокойным этапом жизни художника. Он вернулся из своего вояжа по Америке домой, деньги и слава следуют по пятам, ссоры с сюрреалистами прекратились. Чего бы не насладиться прекрасным?

Кстати, о прекрасном. В свое время Дали обвинил Пикассо в прославлении уродства (они вообще нормально так разругались), а искусство, мол, призвано воспевать красоту и служить исключительно целям прекрасного.

Ну что же, отличный пример! Открыть/Комментировать

2021-04-20 09:08:44 ​​Я тут вчера выяснил, что прозевал большой скандал в мире искусства. Дада, речь про «Спасителя мира».

Для тех, кто как и я пропустил всю движуху, вот что случилось. Самая дорогая картина, проданная за 450 млн долларов, может оказаться не авторства Леонардо да Винчи. В документальном фильме Антуана Виткина «Спаситель на продажу» утверждается, что гений Возрождения не полностью написал ее, а скорее внес пару правок при завершении работы. А все остальное создали ученики.

Там историй уже на целый детектив. Сперва картина выскочила практически из ниоткуда, ее отреставрировали и исследовали. Только один исследователь из пяти заявил об оригинале, все музеи почувствовали мутность истории и отказались покупать работу. Ну ее и спихнули Рыболовлеву за $127,5 млн. Потом был скандал с арт-дилером, который положил себе в карман $44 млн (купил картину за $83,5 млн, а остальное оставил себе на мороженое) и возможно ввел в заблуждение нашего олигарха. Короче он решил избавиться от картины и отлично справился – продал принцу Мухаммеду бен Салману за $450 млн.

В 2019 году шейх хотел передать картину на выставку Леонардо да Винчи в Париже, приуроченной к 500-летию со дня смерти художника. Перед этим эксперты Лувра внимательно изучили полотно, и молча отказали в участии. Пошли политические интриги – обижать Саудовскую Аравию не входило в планы Франции, но и залезать в эту мутную тему не хотелось, да и потерять уважение для Лувра смерти подобно. Дело дошло до президента Макрона, который отказал саудовскому принцу. Франция и Саудовская Аравия даже немного поругались, но вроде все обошлось.

И даже это еще не все. Искусствовед Кармен Бамбах вообще заявила, мол аукционный дом Christie’s ошибочно включил ее имя в список экспертов, уверенных в подлинности. А еще картину теряли несколько раз))

Короче, как обычно картина да Винчи собирает максимум скандалов и детективов вокруг себя. А мы запасаемся попкорном и ждем – все же только мастерская Леонардо или его работа? И купит ли ее кто-нибудь дороже (вопрос зачем не задавайте)?

Может тоже пойти на аукционы подзаработать. У меня как раз дома нашлась неизвестная картина Малевича... Открыть/Комментировать