Pictorialart

2022-06-06 18:34:34 Ровно 223 года назад - 6 июня 1799-го родился Александр Сергеевич Пушкин.

«Портрет А. С. Пушкина» — картина русского живописца Ореста Кипренского (1782—1836)

Портрет был заказан другом Пушкина, Дельвигом. Пушкин позировал Кипренскому в июне-июле 1827 года в шереметевском дворце.

Впервые картина экспонировалась на выставке Академии художеств в год своего создания.

На полотне Пушкин представлен по пояс с повёрнутой налево головой и скрещенными на груди руками. На правое плечо поэта накинут клетчатый шотландский плед — этой деталью художник обозначает связь Пушкина с Байроном, кумиром эпохи романтизма. Этот приём — реминисценцию — художник применял неоднократно. Так, в исполненных ранее портретах Швальбе и Авдулиной Кипренский цитирует Рембрандта и Леонардо да Винчи, здесь же он объединяет имена двух поэтов. В глубине изображена статуя Музы с лирой.

ЧИТАТЬ ПРОДОЛЖЕНИЕ Открыть/Комментировать

2022-06-06 06:41:58 «Ваза с двенадцатью подсолнухами» (1889)
Холст, масло, 92х73.
Филадельфийский Музей изобразительных искусств. США.

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Картина «Подсолнухи» является визитной карточкой творчества Винсента Ван Гога - выдающегося голландского живописца эпохи постимпрессионизма. Художник боготворил этот цветок, считал его символом признательности и благодарности. Сам жёлтый цвет ассоциировался у него с дружбой и надеждой.

Известно, что Ван-Гог писал подсолнухи одиннадцать раз. Этот цикл картин создавался в Арле и должен был украсить жёлтый домик - помещение, арендованное художником для совместной работы с другом Полем Гогеном.

Для Ван Гога не существовало принципиального различия между одушевлённой и неодушевлённой материей. Он писал, что вся окружающая природа является для него одушевлённой. А «душа» подсолнуха была особенно созвучна художнику.

ЧИТАТЬ ПРОДОЛЖЕНИЕ Открыть/Комментировать

2022-06-03 16:35:35 «Автопортрет»
(Сен-Реми, сентябрь 1889)
Холст, масло. 65х54 см.
Париж, Музей д'Орсэ.

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Исследователи творчества Ван Гога, рассматривающие его автопортреты, нередко пользуются термином «романтическая деромантизация образа». В самом деле, Ван Гог предстает перед зрителем без какого-либо ореола исключительности. Он беспощаден к себе, всеми доступными ему средствами художник показывает, что он лишь один из многих, маленький, скромный человек. Но в этом маленьком человеке горит такой внутренний огонь, есть такая духовная наполненность, что они снимают заданную обыденность и возвращают художника к романтической концепции творческой личности как своеобразной концентрации духовной энергии, эмоциональности. Не контактирующий с окружающим, художник находит прибежище в самом себе.

В автопортрете появившейся в Сен-Реми, он изменяет технику письма. Появляются спиралевидные закрученные следы кисти, которые мы также находим в «Дороге с кипарисом» и в «Звездной ночи». Открыть/Комментировать

2022-05-23 06:33:16 «Вид на крыши Парижа» 1886
Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Картины Монмартра - это группа работ, которые Винсент Ван Гог создал в 1886 и 1887 годах в парижском районе Монмартр, когда жил там, на улице Лепик, 54, со своим братом Тео . Вместо того, чтобы снимать городские пейзажи Парижа, Ван Гог предпочитал пасторальные сцены, такие как Монмартр и Аньер в северо-западных пригородах. Из двух лет, проведенных в Париже, в работе 1886 года часто присутствуют темные, мрачные тона его ранних работ из Нидерландов и Брюсселя . К весне 1887 года Ван Гог освоил использование цвета и света и создал свои собственные техники мазков, основанные на импрессионизме и пуантилизме. Работы в этой серии представляют собой примеры его творчества в тот период времени и его творческий прогресс.

В 1886 году Ван Гог уехал из Нидерландов в Париж под руководством своего брата Тео Ван Гога, который был торговцем произведениями искусства.

ЧИТАТЬ ПРОДОЛЖЕНИЕ Открыть/Комментировать

2022-05-18 06:35:39 «Вид на крыши Парижа»
Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Картина «Вид на крыши Парижа» принадлежит к раннему периоду, тогда Ван Гог только переехал в Париж и начал знакомиться со всеми теми художниками, так сильно повлиявшими на его художественную карьеру. Тулуз-Лотрек, Поль Синьяк и другие – его новое окружение – вдохновляли на творчество и самого Винсента.

Причисляемым к постимпрессионистам, Ван Гог очень любил работать с натуры, и здесь в Париже, и позже в Арле, он часто выходил рисовать то, что представало перед взором.

Сейчас кажется, что картина «Вид на крыши Парижа» необычна для Ван Гога, на ней еще нет его типичных закругленных мазков, нет такой щедрости, пастозности, которая появится позднее. В Париже Ван Гог только подбирается к формированию собственного, уникального стиля, той самой манеры письма, которая позже позволит с одного беглого взгляда определить автора.

Здесь у Ван Гога еще нет его характерной палитры, ярких цветов, к которым мы привыкли. Открыть/Комментировать

2022-05-17 06:45:01 «Женщина за шитьем» 1885
Холст, масло. 43х34 см.
Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Начав обучение у ведущего художника гаагской школы Антона Мауве, в 1881 году, Ван Гог был под сильным впечатлением, так как ранее создавал одни рисунки, и, наконец, начал писать краской. Ему сразу же дали возможность писать маслом натюрморты. Для того времени это было совсем необычно: в начале карьеры ученик мастера начинал с копирования работ великих мастеров. «Мауве сразу же дал мне писать натюрморт с парой башмаков и других вещей, так что я мог приступить к работе», — сообщает Ван Гог своему брату Тео.

Излюбленными темами произведений художника, во время его нахождения в Нюэнене, было изображение сюжетов крестьянской и деревенской жизни. В 1884 и 1885 годах он рисует и пишет множество портретов жителей Нюэнена. По словам современников, Ван Гог с завидным постоянством выбирает в модели наиболее отталкивающие типажи. Открыть/Комментировать

2022-05-10 12:22:32 Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхолла побил рекорд цены для произведений искусства 20 века.

Вчера в Нью-Йорке прошел аукцион Christie's, где картину художника Энди Уорхолла продали за 195 миллионов долларов (!!!). Это он написал знаменитый шелкографический портрет Мэрилин Монро «Shot Sage Blue Marilyn».

В 1964 году поп-художник создал пять одинаковых портретов Монро с разным цветом фона, но именно «Голубую Мэрилин» выставляли в музеях по всему миру. Референсом картины стала рекламная фотография актрисы из фильма "Ниагара" 1953 года.

А новым владельцем картины стал арт-дилер Ларри Гагосян. Полученные от продажи средства пойдут на помощь детям в фонд Томаса и Дорис Амманн в Цюрихе, который и выставил картину на аукцион. Открыть/Комментировать

2022-04-30 11:30:21 «Мужчина с трубкой» 1890
Холст, масло. 90×72 см.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Поль Сезанн 1839-1906

Сезанн говорил: «Больше всего мне нравится то, как выглядят люди, которые состарились, не изменив в корне своих привычек, — люди, которые подчиняются правилам времени».

Мужчина с трубкой — это папаша Александр, один из местных крестьян. В той же шляпе, с той же трубкой он появляется в серии картин Поля Сезанна «Игроки в карты». В этой серии, которую с большим сомнением можно называть жанровой, энергия молчаливого противостояния двух неподвижных героев перерастает сюжетное столкновение игроков. Этот немой диалог, не раз истолкованный критиками в разных символических плоскостях, ничем не отличается от драматического диалога яблок и кувшина в натюрмортах Сезанна.

Но «Мужчина, курящий трубку» избавлен даже от той призрачной жанровости, которую можно констатировать по внешним признакам «Игроков в карты». Эта картина лишает зрителя и арт-критика соблазна видеть глубинные смыслы.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ Открыть/Комментировать

2022-04-25 14:37:25 «Игроки в карты» 1893
Холст, масло. 97х130 см.
Семейное собрание Эмира Катара.
⠀
Поль Сезанн 1839-1906
⠀
Пока в 2015 году картина Поля Гогена «Когда свадьба?» не была продана за 300 миллионов долларов, эти «Игроки в карты» Сезанна оставались самой дорогой картиной в мире, когда-либо выставленной на продажу за последние полтора века. Картину купил в 2011 году эмир Катара для своей частной коллекции (за 250 млн).
⠀
В отличие от многих своих друзей-художников, сомневающихся в ценности собственных работ, Сезанн периодически отчетливо чувствовал, а иногда и заявлял вслух, что он гений и что его картины начнут понимать сильно нескоро после его смерти. Даже друзья, будущие художники-импрессионисты, устраивавшие свои революционные выставки, побаивались дикой живописи Сезанна. Критики и без Сезанна их всех без разбору презирали, а с Сезанном затеваемые ими мероприятия выглядели заведомо и чрезмерно вызывающими.

ЧИТАТЬ ПРОДОЛЖЕНИЕ Открыть/Комментировать

2022-04-20 22:08:08 «Натюрморт с бутылкой мятного ликёра» 1895
Холст, масло. 65×82 см.
Национальная галерея искусств. Вашингтон.

Поль Сезанн 1839-1906

В отличие от остальных живописцев Полю Сезанну повезло с родителями! Отец сразу разглядел в сыне гения и чтобы тот мог развиваться, выделил ему приличное содержание! К счастью Поль оправдал доверие отца, и уже в совсем юном возрасте примкнул к импрессионистам, стал профессионально заниматься живописью, выставлять работы в крупнейших парижских салонах, ателье и галереях!

Вскоре он изменил свой взгляд на прогрессивное направление в искусстве и стал «импрессионистом наоборот». За всю жизнь он написал более 800 полотен, среди которых наиболее примечательны натюрморты. От них так и веет прохладой осеннего вечера! Для составления композиции Сезанн часто использует яблоки, груши, луковицы, бутылки с вином, глиняные кувшины, чашки, корзины, разноцветные драпировки в холодных тонах! Такой осенний набор предметов говорит об урожайности, приближающейся зиме и быстротечности времени! Открыть/Комментировать