Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

История одной картины

Логотип телеграм канала @pic_history — История одной картины
Актуальные темы из канала:
Фредерикбертон
Адрес канала: @pic_history
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 53.01K
Описание канала:

У каждой картины есть своя история...
Все вопросы — @nikfr0st
Менеджер — @yuliyapic
Реклама на бирже: https://telega.in/c/pic_history
Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history
Контент: https://artchive.ru/

Рейтинги и Отзывы

4.67

3 отзыва

Оценить канал pic_history и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

2

4 звезд

1

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 7

2023-05-19 10:01:55
Искусство существует на разных языках, но увы, английский остается универсальным языком коммуникации между народами. Достаточно ли хорош ваш английский, чтобы в любом музее или галерее мира не растеряться и не прослушать все самое важное?

Открытый Английский регулярно проводит бесплатные мероприятия для тех, кто хочет поддерживать свой английский!

Наша цель - помочь всем желающим сохранить хороший уровень языка или наконец-то вдохновить на его изучение.

Открытый Английский проводит онлайн регулярные и бесплатные:

разговорные клубы (от А2 до С1) с обсуждением самых разных тем и практикой устной речи
грамматические вебинары на разбор самых проблемных тем для студентов
встречи студентов для нетворкинга и практики английского в парах

А также мини-группы для повышения уровня языка, подготовку к IELTS, политический и социальный английский и индивидуальные занятия.

Уже завтра ждем на бесплатном открытом грамматическом вебинаре Регистрация не нужна, просто подписывайтесь на Открытый Английский и ловите ссылку!
6.2K views07:01
Открыть/Комментировать
2023-05-18 21:04:00 Мунк познакомился с Линде в 1902 году, и впоследствии доктор стал одним из главных сторонников художника в Германии. Он попросил норвежца создать серию картин для украшения детской в своём доме в Любеке. Линде определил тему «в соответствии с натурой ребёнка, другими словами, без поцелуев или влюбленных пар […] лучше всего выбрать что-то с пейзажем». В «Летнем дне» Мунк изобразил лодки, плывущие по солнечным водам вдоль берега, где собрались девушки. Этот праздник молодости и счастья соотносится с «Танцем жизни», который стал кульминацией мотивов Любви во «Фризе жизни». Обнимающаяся пара на переднем плане появилась позже.

Идиллия в представлении Мунка не удовлетворила заказчика. Линде ненадолго повесил работы в доме, но позже вернул их. Биограф художника Арне Эггум считает, что доктор посчитал яркую, почти агрессивную молодость в интерпретации Мунка «подразумевающей пробуждение сексуальности, слишком эротичной и неуместной для детской комнаты».

Позже «Летний день» вместе с другими работами из «Фриза Линде» был выставлен в галерее Леонарда Больдта в Берлине. Примерно к 1911 году Мунк изменил композицию, добавив пару слева и ещё несколько мелких деталей. Эти дополнения полностью преобразовали холст. Обнимающиеся фигуры создали новое эмоциональное напряжение в композиции и теснее связали этот фрагмент с мотивами других работ цикла. Чувство тревоги, исходящее от этих персонажей, подсказывает, что Мунк добавил их в годы, которые предшествовали нервному срыву (в 1908-м он попал в психиатрическую клинику). Тогда его картины характеризовалась явственно ощущаемым психологическим накалом.

Двое, держащие друг друга в объятиях, – не только постоянный мотив «Фриза Жизни». Их присутствие также вводит другие ключевые темы – смерти, тревоги и ревности. Мунк описал поцелуй как «священный момент», когда влюбленных «одолевает желание, которое сильнее чего-либо ещё […] момент, когда человек отдаёт всего себя». В работах художника проявляется его собственная двойственность в отношении любви: она прекрасна и свята, но при этом требует уничтожения «я».

Мужчина в «Летнем дне» полностью отдаётся объятиям, но женщина уже вырывается из них. Она пристально смотрит на зрителя преувеличенно большими глазами. Вспоминая свою первую (и в итоге несчастную) любовь к Милли Таулов, Мунк написал: «Я узнал силу глаз, которые вырастают до размеров глобуса, приближаясь ко мне, и испускают невидимые нити, которые проникают в мою кровь, в моё сердце». Не исключено, что он намеренно сделал отсылку к Милли в этой работе. Лицо женщины выражает крайнее беспокойство, которое перекликается с чувствами самого художника после окончания их романа. Использование выражения – и в особенности напряжённых и призрачных черт лица – как средства передачи внутреннего смятения было ключевым элементом творчества Мунка, воплощённым в культовом «Крике». В «Летнем дне» именно женское лицо преобразует пейзаж в нечто более сложное и человечное.

Картину купил у художника его близкий друг, покровитель и биограф доктор Курт Гляйзер. В 1931 году он продал её Национальной галерее в Берлине. Шесть лет спустя национал-социалистический режим в Германии ввёл термин «дегенеративное искусство», под который попал и этот пейзаж. Его приобрёл Герман Геринг, чтобы вновь продать и купить работы, более соответствующие своему вкусу. Новым владельцем стал Харальд Хорст Халворсен, который тогда пытался спасти из немецких музеев «вырожденческие» работы Мунка. В 1939 году он выставил «Летний день» на торги, победителем которых стал Томас Ольсен. Этот человек был другом и соседом Мунка в Норвегии. Он сыграл важную роль в поиске многих работ художника, от которых отказались в Германии, и создал одну из самых важных частных коллекций его произведений.

@pic_history

#ЭдвардМунк #Пейзаж #Экспрессионизм
6.1K views18:04
Открыть/Комментировать
2023-05-11 17:03:24 Черты фовистического направления – яркие цвета, широкие окрашенные плоскости, декоративность – присущи этой картине. Но вместе с тем Марке не спешит уходить от пространства к плоскости, с помощью усиления интенсивности цветовых аспектов он создает перспективу. А яркие цвета так изящно распределены по холсту, что, пожалуй, в отношении этой работы знаменитое высказывание Луи Вокселя, обвинившего группу Матисса в том, что «они швырнули публике в лицо банку с красками», – несколько избыточно.

Ранние работы Марке представляли собой импрессионистические пейзажи. К 1906 году он с импрессионизмом окончательно простился. Его мазок во многом похож на импрессионистический, но отход от этой традиции выдает в том числе благосклонность к черному цвету, который импрессионисты не использовали, а фовисты – вполне. Марке любил применять черный как цветовой камертон, позволяющий зрителю видеть контрасты самого светлого и самого темного. С удовольствием он использует и контур, чаще всего в виде штриха-мазка, нередко черного цвета.

«Ярмарку в Гавре» по тональности и общему настроению сравнивают с работами Альфреда Сислея. Но по тонкости изображения, общему лиризму и изяществу рисунка Марке того периода до Сислея, пожалуй, не дотягивает.

Нередко, характеризуя работы Марке, говорят об идеальном сочетании конкретного и общего. В отношении этой картины – весьма конкретен пейзаж, а люди представляют собой скорее некий образ людей, идею о людях, в них никакой конкретики мы не найдем. Такой подход достаточно типичен для Марке: в его пейзажах практически всегда есть следы людей, так или иначе фигурируют люди, но при этом они максимально обобщены. А вот в картинах, изображающих Неаполь, уже и сам пейзаж теряет конкретику, и Неаполитанский залив становится не самим морем, а чудесной мечтой о море.

@pic_history

#АльберМарке
4.6K views14:03
Открыть/Комментировать
2023-05-11 17:03:24
"Ярмарка в Гавре"
1906 г.
Альбер Марке
Музей изящных искусств, Бордо.

«Ярмарке в Гавре» написана в период расцвета фовизма. Марке до конца своих дней дружил с Анри Матиссом. Но даже в разгар увлечения фовизмом его картины все же не были в достаточной мере «дикими».

@pic_history
4.4K views14:03
Открыть/Комментировать
2023-05-11 16:00:33
Всю свою жизнь он мечтал об одном — показать людям небо. В этом материале речь пойдет о том, как советский астрофизик Дмитрий Максутов создал неповторимую менисковую систему телескопов и подарил людям возможность стать на шаг ближе к звёздам.

Читайте подробнее в новом материале!

На фото: Грузинская ССР. Абастуманская астрофизическая обсерватория Академии наук Грузии. 70-см менисковый телескоп АС-32 конструкции Д.Д. Максутова и Б.К. Иоаннисиани.

#НаукаПобеды
4.8K views13:00
Открыть/Комментировать
2023-05-11 13:03:43
5.2K views10:03
Открыть/Комментировать
2023-05-11 12:01:14 В море информационного шума очень важно выбирать качественные правовые источники, где публикуется грамотная авторская аналитика, написанная человеческим языком. Одним из таких источников является канал Lawhomepol, который ведёт практикующий юрист Виктория Полтавская.

Виктория делится огромным количеством полезной информации, актуальной для каждого. Обязательно прочитайте разбор программы социальной газификации и крутой пост про кондиционеры вне закона.
Предпринимателям точно будет интересна содержательная статья по налоговым прогнозам на 2023-2024 годы, тема банкротства и анализ законодательных новелл.

Также на канале вы всегда найдёте свежую судебную и личную практику по семейным правоотношениям.

Подписывайтесь и следите за правовыми новостями. Рекламы в блоге нет. Все посты Виктория пишет сама и является независимым экспертом.
5.2K views09:01
Открыть/Комментировать
2023-05-11 11:03:43
"Девушка в шляпке с вишнями"
1880 г.
Пьер Огюст Ренуар
Коллекция дома Альбы, Мадрид.

@pic_history
5.2K views08:03
Открыть/Комментировать
2023-05-11 10:02:44
Хотите научиться фотографировать как профи?

Работы Даниила публиковали в 30+ международных журналах. Работал с топовыми моделями Estel и актерами Netflix

На своём канале https://t.me/+9RQkfNGSz14xM2Ni он рассказывает о искусстве фотографий.

Вы узнаете:
• Как с 0 стать профи
• Как начать зарабатывать от 200 000₽ на фотографии
• Как с помощью света убрать большинство неровностей кожи
• Как превращать свои фотографии в произведение искусства
• Как работать с разными клиентами

Этот канал https://t.me/+9RQkfNGSz14xM2Ni для тех, кто только начинает свой путь фотографа, и для опытных, кто хочет подтянуть свои знания

Если учиться - то у лучших!
Не упустите возможность, переходите по ссылке https://t.me/+9RQkfNGSz14xM2Ni
5.4K views07:02
Открыть/Комментировать
2023-05-10 19:04:03 Частичную отгадку происходящему предоставляет лепнина на горшке, недвусмысленный намек художника. Видите черепа? Что ж, пришла пора кратко изложить содержание поэмы Китса, базирующейся на одной из новелл «Декамерона» Бокаччо – сборника любовно-авантюрных историй, изданного в 1351-1352 годы.

Итак, жила-была во Флоренции девица-красавица, которую браться желали выдать замуж за состоятельного человека, владельца оливковых плантаций. А она возьми, да и влюбись в Лоренцо - простого наемного работника, выполнявшего поручения братьев: демократичные совместные трапезы семейства в компании с клерком сыграли роковую роль. Платоническими мечтами дело не ограничилось. Как-то один из братьев застал Изабеллу, идущую ночью в комнату юноши. Грех прелюбодеяния решено было скрыть самым радикальным образом – убив Лоренцо. Что и было проделано, а Изабелле братья сказали о том, что работник «в командировке» - отправлен с неким поручением за город. Да так и не вернулся… Однако явился к своей возлюбленной в виде призрака и поведал о преступлении, описав подробности, благодаря которым Изабелла нашла могилу любимого. Далее…

Помните сказку Ганса Кристиана Андересена «Эльф розового куста», отчасти «перепевающую» тот же сюжет? Обезумевшая от горя молодая женщина выкапывает тело и отрезает голову Лоренцо.

…Она домой внесла ее тайком
И каждую расправила ресницу
Вкруг усыпальниц глаз, и липкий ком
Его волос расчесывала, литься
Своим слезам позволив, будто льдом
Вод родниковых дав ему умыться.
Так над главой любимого она
Все плакала, вздыхала дотемна.

Потом атласом бережно покрыла,
Пропитанным сладчайшею росой
Цветов Востока; новая могила
Теперь обретена. - В горшок простой
Цветочный положив, припорошила
Она свое сокровище землей
И посадила базилик на ней,
И орошала влагою очей.

Братья, увы, обо всем узнали, отняли горшок-захоронение, и Изабелла вскоре умерла.
История грустная. Сыграла она злую шутку и с самим художником, столь искусно изобразившим обитель погибшей любви и прекрасную в своей печали героиню поэмы.

Картину мастер задумывал в 1848 году и сделал ряд набросков. Хотя, как говорят, он пленился волнующей эротичностью новеллы "Декамерона", ацент на образе главной героине был сделан не сразу. Наброски изображали и вероломных братьев, проверяющих счета, и Лоренцо за работой.

Прошло почти 18 лет. Мастер женился, и вместе с беременной Фанни Во отправился в путешествие по Италии. Идиллия! Дивная природа, любимая красавица-жена… Самое время создать картину на давно привлекавший сюжет, на этот раз изобразив лишь чудесную, хоть и безутешную Изабеллу. Хорошей ли это было идеей? Судьба была безжалостна к художнику: там же, в Италии, в 1866 году вскоре после родов Фанни умерла от лихорадки. Горевавший художник переносил на полотно черты ушедшей супруги…

Картину он закончил в 1868 году уже в Англии. Ювелирную и волнующую работу мастера высоко оценили коллеги: своих "Изабелл..." вслед за Хантом изобразили другие прерафаэлиты – Уотерхаус и Александер. Но вот женитьбу Ханта на Эдит, сестре Фанни (действо в Англии и вовсе противозаконное - пара уезжала в Швейцарию), прерафаэлиты не приняли, разгорелся конфликт: отношения между "сестрами" и "братьями" в коллективе всегда были непростыми. А картину продолжал преследовать шлейф невезения, хотя поначалу ее купил и представил публике сам Эрнест Гамбаро - известный арт-дилер, считайте, Ларри Гагосян своего времени в Англии.

Каноническую работу одного из основателей славного содружества продали в 2014 году с аукциона Christie's за 4,25 миллиона долларов. Этот с виду достойный результат был далек от первоначальной аукционной оценки столь выдающегося полотна (8,4 – 13,4 млн. долларов), как и от надежд Музея Искусств Делавера (США, Delaware Art Museum) решить за этот счет финансовые проблемы учреждения. Картина там хранилась с 1947 года. Понизив стартовую цену – дескать, спрос на работы прерафаэлитов на спаде, - музейщики в итоге выручили неплохую сумму. Был установлен и мировой рекорд стоимости для картин Уильяма Ханта.

@pic_history

#УильямХант #Прерафаэлиты
6.1K views16:04
Открыть/Комментировать