Juste un mouvement Винсента Мессена. Ядро фильма – история се | обскурная деменция

Juste un mouvement Винсента Мессена.
Ядро фильма – история сенегальца Омара Блондена Диопа.
Он учился в Париже, сыграл сам себя в «Китаянке» (1967), изучал и любил Дебора, Фуко, Альтюссера, Соллерса и многих других. Но, как ни странно, не очень жаловал маоистов.
После ареста одного из лидеров сенегальской оппозиции – вернулся домой, бросив PhD. Транзитом через Палестину, где изучал военное дело.
Итог понятный. Тюрьма и смерть.
Скелет Juste un movement — интервью его соратников. Вдумчивых и снятых так, что это не назвать «говорящими головами».
Пересечений с «Китаянкой» тоже порядочно. Просто вкрапления кадров из нее как иллюстраций. Переклички — диалог начинает Вяземски (через нее Годар кстати с Диопом и познакомился), а заканчивают персонажи уже дня сегодняшнего.
Какие-то сцены из Годара переигрываются с минимальными изменениями. Какие-то наоборот можно назвать полемически переработанными.
Приемы типа фильма (о фильме) в фильме: мы видим инструктаж массовки перед съемкой, видим публику, которая смотрит «Китаянку», перемонтированную вперемешку с новым материалом. Тут это работает, в отличии от Anamnesis, например.
Кто-то может взять из зачитать большую цитату из Альтюссера – объясняющую, чем кино являлось для Годара в 68-ом. (самого Г. Тут совсем немного).
Звучит как выпендрежное левое кино? Кстати нет. Это очень доходчивый фильм, даже простой. Но не лишенный напряжения. Интеллектуального и политического – для людей в кадре что Альтюссер, что смерть Диопа, что происходившее и происходящее в Сенегале далеко не дела минувших дней.

The Inheritance Ифраима Асили.
Китаянка, переснятая Уэсом Андерсоном – если обращаться к подобном безответственным формулам.
Некое черное коммьюнити живет в стилизованном под фильм Годара пространстве, они читают книги, спорят, слушают музыку и музицируют сами.
В последнем номере НЗ Евгений Былина пишет о тексте Кодво Эшуна:
…«More Brilliant than the Sun» следует читать не только как увлекательную историю «черной» музыки второй половины XX века, но и как научно-фантастический роман, один из наиболее ярких документов афрофутуризма [15]. С помощью обращения к тропам научной фантастики мы, говоря языком джазмена Sun Ra, можем найти различные MythSciences (мифонауки) и AlterDestinies (альтернативные судьбы) и тем самым проговорить ключевые травмы – прежде всего рабства и устремлений «черной» культуры.
The Inheritance, в своей условной квазитеатральной стилистике выстраивает мифологию конкретной коммуны в частности и черного движения в целом. Создавая те самые MythSciences и AlterDestinies — обращаясь к сонму как теоретических работ, так и различной в том числе футуристической прозе. Помимо чтения в кадре, здесь есть многочисленные книжные полки, любовно снятые кадрами достаточно длинными, чтобы зритель успел изучить каждый корешок.
Культурное пространство не ограничено текстами, музыка столь же важна — она звучит, она заявляет о себе в виде, не менее тщательно, чем книги задокументированных стопок пластинок.
С точки зрения киноязыка фильм напротив, как будто максимально далека от черного кино. Да подобные яркие кричащие цвета были у Спайка Ли – но в остальном у The Inheritance с ним мало общего. Как и, скажем, с L.A. Rebellion или работами молодых режиссеров вроде Калика Аллаха или Артура Джафы.
В фильм также имплантировано множество архивных съемок и интервью. Зернистое черно-белое изображение, рваный ритм, ручная камера и экспрессия людей, которых мы видим – могут создать не очень комфортное напряжение между витальностью прошлого и стилизованностью и едва ли не легковесностью (см. сравнение с У. Андерсоном) того, как показана современность. Очевидно, это осознанное и рискованное решение. Со отношением, к которому я сам до конца не определился.

В Forum Expanded удалось ухватить Fury is a Feeling Too (1983) Синтии Битт (у нее есть чудесный фильм, где Тильда Суинтон едет вдоль берлинской стены и чуть менее чудесный, где она повторяет тот же маршрут 21 год спустя).
Писал о них тут и тут.