Музей

2022-04-20 18:38:36 Винсент Ван Гог — «Коровы»

1890 г.
*******
Картина «Коровы» одна из самых поздних творений Ван Гога. Была написана художником в мае 1890 года в городе Овер. На ее создание его вдохновил офорт Гаше, написанный в 1873 году с произведения Йорданса из лилльского музея. Ван Гог настолько воодушевился этим произведением в черно-белом цвете, что уже на следующий день продемонстрировал готовую картину «Коровы» своему приятелю Полю-Фердинанду Гаше.

Художник не просто преобразил ее в цвет, он вдохнул в нее свою жизнь, не только возвратив коровам масть, но и создав вокруг них совсем новую среду, присущую только Ван Гогу. Теперь пять коров цвета красного дерева паслись на лугу с яркой насыщено – зеленой травой, на зелено – бирюзовом, словно залитом солнцем, фоне. Открыть/Комментировать

2022-04-20 17:31:22 Есть 2 способа начать говорить красиво

1. Читать стопками книги, научные доклады и учить нудную грамматику. В итоге потратить много времени и забыть большую часть слов.

2. Читать канал «Лексикона». Впитать все умные слова, сленг и прикольные словечки в простых картинках.

Подписывайтесь и пусть друзья будут офигевать: «Как он так красиво говорит?»

@lexicona Открыть/Комментировать

2022-04-20 15:59:21 Игорь Грабарь — «Февральская лазурь»

1904 г.
*****
Умение блистательного русского живописца Игоря Грабаря передать тот момент, когда зима вот-вот сдаст позиции весне, никогда не оспаривалось ни критиками, ни обычными зрителями. Вот и картина «Февральская лазурь» удивительным образом перемещает нас в зимний лес, который уже готовится сбросить оковы зимы. Настроением этой грядущей перемены пропитана она до последнего мазка.

«Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на нее, я уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенных голубой эмалью неба». Надо отметить, что Грабарь обладал важнейшим качеством истинного живописца — он умел по-настоящему видеть, то есть воспринимать в окружающем мире гораздо больше того, что открывается обычному взгляду. Открыть/Комментировать

2022-04-20 14:29:50 Виктор Борисов-Мусатов — «Автопортрет с сестрой»

1898 г.
*****
Образы, созданные художником, поражают своей вневременной отрешенностью и таинственностью. Словно застывшими в далекой эпохе предстают перед зрителем герои «Автопортрета с сестрой». Четырнадцатилетняя Елена, облаченная в платье 1840-х, являет собой воплощение хрупкой женственности, почти призрачного видения.

Изобразивший себя лишь наполовину художник будто намеренно обрезает «кадр», выхваченный из подернутого туманом забвения прошлого. Представленные словно духами опустевших дворянских гнезд, они навевают идеальные воспоминания об усадебной культуре XIX века, по которым уже начала ностальгировать эпоха 1890-х.

Парный портрет Борисовых-Мусатовых созвучен тютчевским строкам: «Душа моя - элизиум теней, теней бесплотных, светлых и прекрасных». Герои замирают от невозможности выразить драму человеческой души, ее бездонность и оттого обречены на вечное молчание . Открыть/Комментировать

2022-04-20 13:25:00 Лайфхак – полезнее канала
не существует!

Ⓘ Подписавшись, вы не сможете оторваться. Открыть/Комментировать

2022-04-20 10:02:01 Владимир Боровиковский — «Портрет Е.А. Нарышкиной»

1799 г.
***
Как искусный художник-портретист, Владимир Боровиковский не мог обойти стороной необычайную красоту дочери обер-камергера А.Л. Нарышкина, Елены, и в 1799 году пишет ее великолепный портрет.

Елене Нарышкиной, которая являлась фрейлиной императрицы, была уготована нелегкая судьба. В 15 лет ей пришлось выйти замуж за князя Аркадия Суворова, который совершенно не уделял внимание своей семье, но, после своей кончины через одиннадцать лет оставил молодой вдове четырех маленьких детей. Спустя некоторое время, Елена Нарышкина, по состоянию здоровья и рекомендациям врачей уезжает в Европу, лишь изредка посещая Россию.
Умная, добрая, красивая женщина на протяжении всей жизни остается приветливой и проницательной хозяйкой. В ее доме частыми гостями были Александр Пушкин и Жуковский, она водила дружбу с поэтом-слепцом И. Козловым, а Россини посвятил ей кантату, которую впоследствии использовал в финале оперы «Севильский цирюльник». Открыть/Комментировать

2022-04-19 21:22:52 Уильям Блейк — «Вихрь Любовников»

1827 г.
******
Признания при жизни Уильям Блейк так и не получил, но отсутствие понимания со стороны современников никогда не останавливало художника. Незадолго до своей смерти он взялся за главный труд своей жизни, закончить который ему так и не удалось. Речь идет о его иллюстрациях в акварели к «Божественной комедии» Данте.
В своей знаменитой поэме Данте Алигьери описывает свое путешествие по «Аду», «Чистилищу» и «Раю» в компании поэта Вергилия. Работа Уильяма Блейка иллюстрирует 5-ю песнь «Ада». На картине «Вихрь любовников» изображен второй круг ада, где находятся души великих любовников: Семирамиды, Клеопатры, Ахилла, Елены, Париса, Тристана. Отдельно от других, в завитке вихря, помещаются души Франчески да Римини и Паоло. Над головой Данте в сияющей сфере изображен символ бессмертного поцелуя. Открыть/Комментировать

2022-04-19 18:06:52 Ефим Волков — «Море»
*****
Картина Ефима Волкова «Море» — это морской пейзаж, написанный в реалистичной манере. Художник во всех своих произведениях стремился изображать природу максимально близко к реальности, но, в отличие от работ, например, Ивана Шишкина, кроме реализма в них чувствуется определенный романтизм и загадочность.

На картине изображено волнующееся море, пенные волны которого одна за одной набегают на песчаный берег. Маленькая деревянная лодочка на берегу, кажется, не в силах противостоять стихии, ее вот-вот унесет в открытое море. Мутная зеленоватая вода поднимает на поверхность водоросли и песок.

В верхней части картины «Море» Ефим Волков изобразил серое хмурое небо. Выполненное в мрачной цветовой гамме, оно показывает нам, что скоро начнется гроза и шторм. Открыть/Комментировать

2022-04-19 14:27:01 Иван Шишкин — «Дубы»

1887 г.
******
Картина «Дубы» — один из самых знаменитых пейзажей И. И. Шишкина. Полотно было написано в 1887 году парке Дубки недалеко от Петербурга. Этот холст – превосходный образец пленэрной живописи, которой живописец в те годы был очень увлечен. Именно в процессе прямого общения с природой он постигал ее тайны и учился мастерству.

Дубы и сосны – эти деревья более других любил рисовать Шишкин. Художник признавался, что сосны нравились ему своим изяществом, а дубы – мощью, заключенной в них. О любви художника к этим деревьям свидетельствует и полотно «Дубы».

В картине Шишкин уделил особое внимание общему колориту, светотеневой «аранжировке», но при этом сохранил простоту и реалистичность предметного изображения. Замечательно передано на полотне общее освещение. На картине мы видим освещенную солнцем поляну и группу старых дубов – мощных и коренастых. Открыть/Комментировать

2022-04-19 11:25:37 Михаил Врубель — «Демон сидящий»

1890 г.
******
Все полотна Михаила Врубеля пропитаны тайной и сказкой, особенно его изображения демонов. В 1891 году вышло юбилейное переиздание сочинений Лермонтова, к которому Врубель исполнил 30 иллюстраций. В основном это были иллюстрации к поэме «Демон». А сюжет картины «Демон сидящий» был задуман в Москве после прочтения этой поэмы Врубелем.

Главный персонаж картины Врубеля «Демон сидящий» — существо, сидящее на вершине горы. Его сильное мускулистое тело напряжено, но лицо, наоборот, спокойно и даже несколько меланхолично. Это показывает двойственность образа демона — с одной стороны крепкое, словно гранитное тело, а с другой — ранимая, трепетная душа. Образ демона олицетворяет дух человека, его внутреннюю борьбу и душевные терзания. На картине изображен сидящий в печальной позе демон. Вокруг него горы, алеет закат. Открыть/Комментировать