Зарина Асфари об искусстве

2021-06-29 20:21:06 Книжный шкаф Михаила Врубеля:

«Страшно любил «Руслана и Людмилу» и «Кармен». ... Любил также «Ад» Данте и Эдгара По – бывало прочтёт «Золотого жука» или «Бочку Амонжильярд» и приходит и рассказывает – пугает. Увлекался также Шопенгауэром. Но самое сильное впечатление на него произвела драма Ибсена «Привидения» ... Часто возвращался к этому произведению и приравнивал жизнь героя к своей собственной. ... Он любил Чехова больше всех современных писателей и говорил, что единственно с кем из писателей хотел бы познакомиться, так это с Чеховым. «Только один Чехов», говорил Врубель, «умеет передавать безсвязность разговорной русской речи без малейшего оттенка искусственности и литературы». Говорил также, что Гоголь и Чехов – два великих русских поэта-пейзажиста – первый воспел дорогу, второй – степь. ... Ненависть его к Толстому была так велика, что даже в шутку он не мог об этом говорить равнодушно».

Яремич, «Врубель», 1911

Врубель, «Пророк Моисей», фреска в Кирилловской церкви, Киев. 1885 Открыть/Комментировать

2021-06-26 20:21:18 Любовник, секретарь и воспитанник Дягилева в последние годы его жизни Борис Кохно рассказывал дивную историю о своём покровителе, скорее всего, вымышленную, но оттого не менее прекрасную.

Будто бы в 1898 году, когда Дягилев встретился с Уайльдом (это и правда было), они отправились на прогулку по Гран-бульвару, и уличные шлюхи взбирались на стулья, чтобы лучше видеть легендарного и скандально известного Оскара в компании импозантного юноши с седой прядью в смоляных волосах. Шлюхи изрыгали оскорбления, не то из нелюбви, не то из почтения к маэстро, ещё не догадываясь, что его спутник однажды добьётся не меньшей славы – и не менее скандальной.

На фото Кохно, а как выглядели Дягилев и Уайльд вы и так знаете. Открыть/Комментировать

2021-06-23 12:04:01 Нежно люблю морские картины Хоакина Сорольи. От них буквально чувствуешь и тепло, и запах, и слышишь детский смех.

Мальчики на пляже. 1909. Х/м, 118 х 185 см. Прадо, Мадрид
Послеполуденное солнце, пляж в Валенсии. 1910. Х/м, 69,9 х 95,3 см. Частное собрание
Маленький рыбак. 1909. Х/м, 100 х 110 см. Дом-музей Хоакина Сорольи, Мадрид
Купание коня. 1909. Х/м, 205 х 250 см. Дом-музей Хоакина Сорольи, Мадрид Открыть/Комментировать

2021-06-19 20:21:20 Когда Дягилев в 1892 году познакомился с Брамсом (первому было 20, второму 59), он удивлённо сообщил мачехе, что "Брамс оказался маленьким юрким немцем, не говорящим по-французски. ... При каждом моём слове ... он суетился и краснел. Ужасно он в загоне в Германии. Квартира у него вроде старого кабака. Такой талант и в такой обстановке. А ведь подумаешь, и Бетховен был тоже бедный немец, да притом ещё и глухой. Лучше их представлять себе, чем видеть".

Музыка Брамса оказалась куда величественнее своего создателя:
"Звуки росли, превращались в бурю, ещё и ещё звуки, смерч звуков, ещё, ещё, ещё, громы небесные, ещё приливы, ещё леса звуков – тьма! И вдруг рай – мелодии муз, играющих на своих лирах. Тут всё есть: мелочность, интриги, горе, гнев, любовь, ревность, ласка, крики, стоны – всё это сгущается и идёт, наконец вместе представляет из себя жизнь, какая она течёт у каждого из нас, но надо всем этим восторжествует истина красоты..." Открыть/Комментировать

2021-06-17 20:21:18 Ура, отпуск!

Пабло Пикассо, "Обнажённая на пляже", 1971. Фонд Труссарди, Милан
(качество лучше не нашла) Открыть/Комментировать

2021-06-15 20:21:23 В 1889 году бедный художник, у которого ничего не покупали (первую картину он продаст лишь в 1905), Анри Матисс купил у Воллара «Трёх купальщиц» Сезанна и некую картину Гогена. Стоило это удовольствие 1500 франков, так что пришлось заложить кольцо жены.

Сезанн тогда ещё не был признанным гением, большинство его не понимало. Друзья говорили: «Ты сошёл с ума – отдать целое состояние за эту мазню... Верни её Воллару, даже если придётся потерять на этом несколько сотен франков. И будь счастлив, если он согласится взять её обратно...» Но Матисс понимал гений Сезанна, и картина стала для него путеводной звездой: «Если Сезанн прав, значит прав и я. А я знаю, что Сезанн не мог ошибаться», – напоминал себе Матисс в минуты смятения.

А друзьям отвечал так: «Я не сумасшедший. Не знаю, чего я сумею достигнуть в жизни, не уверен, что моя живопись принесёт мне когда-нибудь материальное благополучие. Но я знаю точно, что эта картина – шедевр и в будущем будет стоить очень дорого. Так разве не стоит, хотя бы ради детей, сделать выгодное вложение, купив такое полотно?»

Матисс оказался прав во всём: и в своём искусстве, и в оценке Сезанна. Последнего признали раньше, и на Матисса обрушился вал предложений о выгодной перепродаже «Трёх купальщиц», но он отказывал всем. А в 1937 году, будучи признанным и материально обеспеченным художником, Матисс подарил свою путеводную звезду, счастливый талисман, который поддерживал его в самые тёмные времена, – подарил музею Пти Пале в Париже, чтобы у всех его соотечественников была возможность соприкоснуться с чудом. Открыть/Комментировать

2021-06-15 20:21:23 Поль Сезанн. Три купальщицы. 52 х 55 см. 1882. Пти Пале, Париж Открыть/Комментировать

2021-06-12 20:21:17 Кажется, это самый восхитительный портрет Дягилева из тех, что я видела. Принадлежит кисти Пикассо, художника, во многом обязанного Дягилеву своей международной славой (по его же признанию).

А в дополнение вот вам самая ёмкая и вдохновляющая цитата о Дягилеве: «Он не останавливался ни перед чем, чтобы только иметь возможность служить красоте и жить во имя искусства». Звучало бы излишне патетично, если бы не было чистой правдой. Принадлежит перу Шенга Схейена, биографа Дягилева. Открыть/Комментировать

2021-06-09 18:53:30 Серебряный век славен не только высокой поэзией и символистской живописью, но и бурными любовными отношениями, в которых порой переплеталось по несколько судеб. Читая об этих романтических перипетиях, порой задаёшься вопросом, когда эти люди успевали писать книги, музыку, картины? Открыть/Комментировать

2021-06-06 20:21:13 Как-то раз торговец картинами Амбруаз Воллар высказал Эдгару Дега своё нелестное мнение о моде, на что мэтр ответил:

"Прошу вас, Воллар, не говорите плохо о моде. Вы когда-нибудь задавались вопросом, что бы произошло, если бы моды не существовало? На что тратили бы свой досуг женщины? О чём бы они говорили? И какой бы невыносимой стала жизнь для мужчин! Иными словами, если бы женщины захотели освободиться от предписаний моды, то в таком случае правительству следовало бы навести порядок..."

Амбруаз Воллар, "Воспоминания торговца картинами"

Ух, и закэнселили бы Дега сегодня за такое. Все картины бы убрали в запасники и выставки бы отменили.

Эдгар Дега, "Женский торс". Монотипия. 1890, 50 х 39,3. Частное собрание Открыть/Комментировать