2021-02-15 17:22:07
Я ничерта не понимаю в кинематографе (и он мне не особо интересен, откровенно говоря), но вчера я впервые за год была в кино на новом байопике про
Дэвида Боуи. И дважды плакала. Всё-таки, как бы ни хотелось этому противиться, профессиональная игра с эмоциями и болезненными темами резонирует во мне и находит свой отклик.
Прежде всего, я удивилась совпадению. Меня раньше особо не интересовал Боуи (даже после блистательного последнего альбома Blackstar). Вплоть до января этого года. За полтора месяца я прогнала всю дискографию и сильно прониклась. Совпадение, что я не знала о премьере и случайно в соцсетях наткнулась на афишу. Поэтому и пошла в кино, несмотря на низкий рейтинг (кому он вообще нужен, отзывы не репрезентативны) и слабоватый, на мой взгляд, трейлер. Я шла максимально лишённая надежд — фильм как фильм, ещё одна художественная выдумка с идеей напомнить о культовой личности.
Но как меня тронуло.
От Боуи там осталось мало — актёр не похож, поёт по-другому и даже самих песен музыканта там нет, из-за чего фильм теряет в документальности. Это скорее тревел-муви, очень напоминающий «Зелёную книгу»: музыкант в сопровождении водителя-промоутера-персонального коуча колесит по стране, пытаясь покорить мир и убедить всех в своей уникальности, хотя всем очевидно, что его творчество не для этой эпохи. Он талантлив, безбашен и амбициозен, но искусство должно проходить проверку временем. В фильме про Боуи нет расизма, как в «Зелёной книге», но достаточно другой дискриминации: по причине инаковости, андрогинности, полиамории, гомосексуальности и, конечно же, психических расстройств.
(на этом месте я уставше зеваю, ведь серьёзно? снова расстройства личности? опять психотические эпизоды? ещё раз корреляция творчества
и безумия
?)Но чем дальше я смотрю, тем больше осознаю, насколько уместно упоминание этой темы в контексте эйсидовой эпохи. Психоактивных веществ в фильме предостаточно, но акцент был не на самом факте употребления, а на том, как стартово расколотая психика пытается справиться с глубокой болью и переживанием потери внимания.
Удивительная сцена — где Боуи сидит в комнате отеля и видит словно два пространства: где его брат с диагностированной шизофренией стоит в коридорах психбольницы и как бы приглашает Боуи последовать за ним (
= уйти в болезнь, если можно так выразиться, не найдя способов заполучить то самое сокровенное внимание публики) или окунуться в толпу из поднятых рук со сцены (
= уйти в творчество, сумев грамотно перенаправить свои истероидные и нарциссические импульсы).
В разговоре с психиатром Боуи узнаёт о том, что имеет отягощённую генетику — почти все дети в семье имеют в анамнезе шизофрению, и страх сойти с ума не покидает самого музыканта. Сильнее только страх упустить шанс, не стать «тем самым» в глазах абстрактной толпы, и главный герой цепляется за свою эксцентричность. Его поступки скорее противоречат идее стать успешным и подписать хорошие контракты — они именно про дефицит внимания. Про то, как важно запомниться, хотя за образом легкомысленного фрика крупные планы выдают задумчивого, даже местами меланхоличного человека.
Про музыку. Я её обожаю, готова слушать часами и днями, но в этом фильме отсутствие песен Боуи не повлияло на моё восприятие фильма. Саундтреки хорошо вписались, чего стоит Mountain Spines Марики Хакман. А любителям документальности советую глянуть фильм «Дэвид Боуи: Пять лет» (David Bowie: Five Years), где сам музыкант рассказывает о том, как создавал музыку и образы. Момент рождения Зигги Стардаста в этом фильме раскрыт лучше, чем в новом — это главное упущение сценаристов.
Если сравнивать с другими фильмами о музыкантах, то байопик про Боуи однозначно лучше, чем оверхайпнутое кино про Queen, но хуже, чем документалки про Ника Кейва (тут я даже отрецензировала). Но пересматривать не буду, ведь лучше первого впечатления ничего уже не будет.
#psy_видео
3.1K views14:22