DOMASARTE

2022-08-18 16:15:52 Дорогие друзья, я набралась сил и готова снова делать своё любимое дело: генерить и влюблять людей в искусство!

Но только мне кажется, что возобновлять работу в августе такая себе идея. Я буду активно ждать вас здесь с сентября месяца. Я вовсю готовлю материал.

Лично я вам не рекомендую отписываться. Не буду скромна, но мой взгляд этот канал является одним из самых лучших интернет ресурсов в сфере искусствознания.

И да, я изменила название. Как говорится, поигрались и хватит. А то у меня люди уже начали спрашивать, кто там кусает моего зрителя

Но это не значит, что до сентября я пропадаю насовсем.

20 августа в 16:00 я жду вас вместе с другими авторами и гостями в Москве в баре «Проселло» (ул. Бауманская, 42.) на презентации нового номера журнала ArtMUSE. Приходите! Там мы можем познакомиться и поговорить про искусство за бокалом игристого.

Также 27 августа в 15:00 я жду вас в прямом эфире в своём инстаграм. Там мы поговорим про современный взгляд на искусствоведение, а также я поделюсь литературой, которую рекомендую прочитать.

До встречи, дорогие друзья! Открыть/Комментировать

2022-08-13 14:09:44 В этом журнале вы увидите мою статью под названием «Научиться видеть», где я исследую бессознательные условия, которые мы предъявляем к современному искусству, и почему эти требования  неприменимы даже к искусству классическому. Пожалуй, это моя самая лучшая исследовательская работа на данный момент.
 
Другие авторы:
 
Арт-менеджер Ксения Кириллова подробно рассказывает о характерных особенностях арт-рынка и с какими сложностями сталкивается художник и галерист.
 
Арт-критик Наталия Горюнова на примерах современного российского искусства пишет о важности  архивирования и документирования своего искусства.
 
Писатель Виктория Чевик рассматривает систему коллекционирования на примере сериала «Миллиарды», предлагая извлечь из него уроки выбора, покупки и владения предметами искусства.
 
Другие участники журнала:
 
Автор проекта ArtПатруль Юрий Омельченко, галерист Рубен Язычьян, писатель Егана Джаббарова, художник Игорь Кириллов и другие мастера искренне делятся своим опытом, раскрывая тонкости работы в арт-среде. Вы узнаете что делать в кризисных ситуациях, как оставаться верным себе и какие конкретные действия нацелены на успех, а что отдаляет от него.
 
И самое главное:
 
Вместе с осенним номером «ArtMUSE» вы получите бесплатный доступ к участию в онлайн-курсе «Как начать сотрудничать с галереями: от мечты к результату», который начнётся 23 августа.
 
Это 3 недели обучения с практическими и домашними заданиями, которые помогут вам разобраться в теме эффективного сотрудничества с интуицией, сделать конкретные шаги для взаимодействия и подготовить предложение для галереи.
 
Важно: чтобы получить курс в подарок, успейте оформить предзаказ на журнал до 15 августа.

Ссылка на предзаказ: https://artmusemagazine.com/predzakaz Открыть/Комментировать

2022-08-13 12:41:13 Искусство — это транслятор современных реалий. Может ли искусство сейчас быть «сложным», если мы живем в потоке информационного шума и второсортных новостей, когда картинки на экране наших телефонов перелистываются со скоростью летящего самолета? Я лучше повешу себе на стену то, от чего мой глаз будет отдыхать, а мозг думать: «Что скрывается за этой одинокой линией?».

Именно эту тему извечного противостояния и, может быть, даже вражды между современным и классическим искусством в скором времени раскроет журнал ArtMUSE. Тема номера — «История и истерия» наилучшим образом раскрывает все то, что сейчас происходит с искусством.
 
Эта истерия давит на вас сразу с двух сторон и будто бы заставляет сделать выбор, на какой же стороне вы. Я скажу так: выбор делать необязательно. К тому же, если приходится выбирать из двух, считайте, у вас нет выбора.
 
Можно продолжить ходить в Эрмитаж и наслаждаться классиками, а потом заглянуть на выставку современного искусства. Можно даже прекрасно сочетать антикварную мебель в доме с современными картинами. Открыть/Комментировать

2022-08-11 17:14:02 Семь лет назад моя подруга позвала меня на выставку японского художника Такаси Мураками в музей современного искусства «Гараж».
Мне настолько не понравилось, что после посещения я написала в инстаграм разгромный пост о том, что современное искусство — это полная блажь, и я даже не буду пытаться его понять.

Да, тогда мне казалось, что современное искусство — насмешка и издевательство. В нем нет ни смысла, ни глубины. Оно не заставляет человека мыслить. Я чувствовала себя обманутой, будто мне сказали: «смотри, это теперь искусство!».

Я не понимала, как современное искусство можно называть искусством, ведь в нем нет эстетики, реализма и красоты. Как оно вообще смеет не соответствовать моим привычным ожиданиям?..

И да, мне было совсем неважно, что искусство Такаси отражало поиск идентификации самосознания людей, переживших войну, и что таким образом он уходил от проблем послевоенного детства, голода и разрухи, гиперболизируя радость, детскость и легкость. Тем самым художник помогал, прежде всего, себе и своим соотечественникам забыть все те преграды, которые обрушилась на них.

Нет, мне это было не интересно…

Уже намного позже я снова начала задумываться о понимании современного искусства, и меня посетила мысль, что, может быть, хотя бы стоит попытаться его принять. Спустя долгие годы размышлений и поисков ответов число моих любимых художников пополнилось такими именами, как Джексон Поллок, Жан Мишель Баския и многими другими.

На данный момент я вижу, как четко складывается пазл понимания классического и современного искусства, и как они прекрасно друг на друга накладываются. Теперь я вижу, почему Сезан является дедушкой современного искусства, а Пикассо — его отцом. Теперь я не могу жить без этих красок, без этой провокации, без этих громких заявлений, а порою даже тихих абстракций. И брызги красок на холсте — не просто брызги красок, а черный квадрат — не просто черный квадрат. Все намного глубже и интересней.

Продолжение следует… Открыть/Комментировать

2022-08-05 13:21:00 Еду сейчас в сапсане и давлюсь слезами.
Цели моей поездки в Питер были для моей жизни решающими. Но они отменилась по непонятным для меня причинам. Но значит так надо. Богу виднее.

Сейчас я вообще проживаю очень тяжёлый период, когда не все мои близкие, к сожалению, живы и здоровы. А все мои планы разлетелись в тартарары.

Я себя собираю по кусочкам. В своём главном канале не могу ничего писать. Просто хочется помолчать. Может быть это скоро пройдёт. Я на это очень надеюсь.

Берегите себя. Жизнь очень крутая штука, хоть временами очень сложная.
Жизнь - это дар, несмотря ни на что, я ее люблю. Просто жить, дышать, видеть, трогать, чувствовать!

Если вы чувствуете в себе желание меня поддержать, просто поставьте
Я вам за это буду благодарна! Открыть/Комментировать

2022-07-27 21:23:23 В исканиях Бернини проявилась сила критической мысли человека нового
времени. Хотел он этого или не хотел —эцелый ряд его произведений объективно раскрывает подлинную человеческую сущность тех самых его современников, которых он призван был увековечивать и прославлять.

Эта сторона творчества Бернини с особой силой сказалась в портретных бюстах, занимающих столь важное место в его скульптурном наследии. Воздвигая пышные надгробия папам и кардиналам, Бернини не мог не видеть подлинной сущности всех этих Барберини, Киджи, Боргезе,
Памфили, Фарнезе, аристократических фамилий, поставлявших Ватикану его владык в эпоху, прославившуюся не только гонениями на свободную мысль, преследованием Галилеева учения, но и неслыханной продажностью власти.

Быть может, не отдавая себе полностью в этом отчета, Бернини в своих портретах показывал прежде всего «главную
страсть» своих героев. Он создал в этом смысле новый тип скульптурного портрета. К своему портретному искусству он присоединил еще совершенно новое орудие художественного «разоблачения» — искусство карикатуры, одним из основоположников которого он по праву должен считаться.

Аркин Д.Е. «Образы архитектуры и образы скульптуры».

#Литература Открыть/Комментировать

2022-07-25 13:44:25 Всем привет, дорогие друзья! За время моего отсутствия произошло много событий. Одно из них все-таки выбило меня из равновесия даже на отдыхе.

Рассказываю: нарушив все законы логики и здравого смысла, 16 июля 2022 года «Троицу» Андрея Рублева вывезли из Третьяковской галереи в Троице-Сергиеву лавру. А теперь РПЦ лоббирует поправки к законопроекту, которые позволят религиозным организациям изымать предметы из музейных фондов (Статья 68 пункт 4 Конституции Российской Федерации? Не, не слышали…)

Я сейчас не буду спрашивать на каких юридических основаниях вывезли икону. Я задам другие вопросы.

«Троица» Рублева является культурным и историческим наследием страны. Как люди, исповедующие другую веру (или атеисты), могут ознакомиться с этим памятником культуры, если икону вывезут из музея?
Каким образом будет обеспечиваться сохранность икон? Большинство из них нетранспортабельны. Но даже если мы опустим этот факт. Кто за ней будет ухаживать в храме? Получается нужно нанимать штат прихрамовых реставраторов с отдельной реставрационной мастерской? Это как вообще?
Как можно с такой легкостью относиться к возможной утрате великого памятника страны? Я понимаю чувства верующих, но если целый штат реставраторов заявляет, что вывоз иконы для неё может обернуться катастрофой, и вы идёте на этот риск, то как это можно назвать? Для меня это безумие.

К слову говоря, проведя около полутора суток в путешествии, икона вернулась в Третьякову. И теперь она проведёт полгода на реставрации. И на все это время она будет закрыта для посетителей музея. Стоила игра свеч? Открыть/Комментировать

2022-07-25 13:26:34 Почти шестисотлетняя икона Андрея Рублева «Святая Троица», чья сохранность давно беспокоит ученых, отправилась из Третьяковской галереи в Троице-Сергиеву Лавру на
празднования по случаю 600-летия обретения мощей преподобного Сергия Радонежского.

Насколько витрина, в которую помещена «Святая Троица», может защитить образ от климатических перепадов и можно ли ее вообще называть «защитной капсулой», неизвестно.

Аналогичная история с выдачей образа разворачивалась в 2008 году. Тогда на волне широкого общественного резонанса и многочисленных публикаций музейщикам удалось отстоять невозможность транспортировки иконы из-за ее хрупкости.

Фото: страница ВКонтакте Сергея Пахомова. Открыть/Комментировать

2022-07-14 19:37:30 Станковая живопись

Это произведение, написанное на станке или мольберте. Да, это именно те картины, которые мы привыкли видеть в музеях и вешать у себя дома.

Главный антипод станковой живописи — живопись монументальная (фреска, мозаика, витраж). Основное отличие станковой картины от монументальной живописи состоит в том, что она направляет внимание не на объект, который она украшает, а на зрителя, который ее рассматривает и стремится войти с ним в диалог.

История возникновения станковой живописи:

Ещё во времена классической Греции живопись стремилась отделиться от стены и стать самостоятельным и индивидуальным произведением. В V веке до н.э. живописец Аполлодор из Афин основал независимую от архитектуры станковую картину, которая была написана темперой на деревянной доске (кстати, Апполодору приписывают изобретение моделировки формы при помощи света и тени).

P.S. Не смотря на то, что чаще всего иконы пишутся на станке, относить их к станковой живописи все-таки не следует.

#СловарьИскусства Открыть/Комментировать

2022-07-12 19:49:25 Открыть/Комментировать