Ди Курцман о музыке и не только

2021-06-18 23:43:21 Сегодня день, про который я всё время забываю – день рождения Пола Маккартни. Пол Маккартни – мой любимый битл. Раньше это были Леннон и Харрисон, а теперь Макка и без вариантов. Но сейчас не об этом и холивар устраивать не надо. Сейчас вот о чём. 30 с лишним лет назад, 18 июня 1990 года группа "Лихолесье", в которой тогда играли я, Пан, Эрмано и Андрюха Ерохов на барабанах (видели бы вы эти барабаны) дала свой первый грандиозный концерт в актовом зале средней школы 112 Выборгского р-на.

Там всё неслучайно было. Накануне был выпускной, и мы упросили ребят-дискотечников оставить нам всю аппаратуру. Мы им сказали, что рокенролл, что завтра день рожденья Маккартни, и они за каким-то хреном согласились. Барабаны мы свои принесли. Вы бы видели эти кадушки.

Концерт, кстати, получился хороший. Корявый, уродливый, но очень позитивный. В зале было человек 15 публики, причём не в самой лучшей кондиции (ведь накануне был выпускной). Почувствовав внимание публики, мы жгли напалмом. Я с электрогитарой бегал по авансцене, сделанной из дискотечных динамиков. За кулисами стояли ребята-дискотечники и делали нам жуткие глаза. Осознание того, что после концерта нас будут бить, добавляло драматизма выступлению "Лихолесья".

Нас, однако, не стали бить. Одноклассники уходили, хмыкая "ишь!..", некоторые даже восхищались, как восхищаются человеком, который при всех отмочил что-нибудь лихое и уродливое – ну например, на спор выдавил себе левый глаз. Сами мы тоже остались довольны концертом, но, послушав запись, поняли, что радоваться преждевременно.

Тем не менее, начало концертной деятельности было положено. C днём рожденья, Пол! Открыть/Комментировать

2021-05-16 13:20:43 Есть такая песня, "Where have all the flowers gone" - её сочинил Пит Сигер, исполняла Джоан Баэз и много ещё кто, а Жанна Бичевская пела этот текст уже по-русски под названием "Где цветы". Очень хорошая песня, вы её наверняка слышали. Я всегда считал, что русский перевод родился оттого, что Жанна тусовалась с Джоан. Судя по всему, так оно и произошло, но! оказывается, сам Сигер взял сюжет из книги "Тихий Дон", из украинской песни "Колода-дуда" (Писигин, "Фолк-музыка в Великобритании", книга вторая: глава "Америка", XXII - отличная серия книг, кстати!)

Офигеть! Теперь осталось только выяснить, что на Украину сюжет попал из Америки несколько веков назад :) Интересно, есть ли ещё такие примеры? Открыть/Комментировать

2021-04-09 13:26:46 Слушайте, вот сейчас прямо очень хорошо стало. "Дайте Танк (!)" выпустили десятиминутный мюзикл "Слова-паразиты". Мне кажется, мы присутствуем при значимом культурном событии в истории отечественной музыки, и вот почему я так считаю:

1. Это мюзикл, который в 2021 не выглядит пошло, застарело или кринжово.
2. Это еще и рэп-мюзикл. Рэп как стиль полон контрастов, в целом это флекс разной степени отвратительности, но когда умный текст - высвечивается, что вообще-то это хорошая русская поэзия, наравне с Маяковским или Хлебниковым. С остальной поэзией, впрочем, та же история - в целом это рефлексия и кринж, но когда умный текст - ну, вы поняли мысль...
3. Видеоряд! Думаю, его еще долго будут разбирать на смыслы и образы. "Ванильный Босх", аааа!

Произведение искусства всегда возникает на стыке нескольких удачных идей и образов - возможно, хорошо и давно известных порознь. У "Дайте Танк (!)" получилось очень крутое соединение.



Открыть/Комментировать

2021-03-24 11:02:23 Ребята, похоже, я открыл новый архетипический сюжет в литературе. Вы же помните песню "Череповец"? (если не помните, я прилагаю ее к посту). Там главный герой признаётся в своей ненависти к индустриальному Череповцу, и описывает в деталях, как он вернется на бомбардировщике и разбомбит этот город. Так вот, недавно я наткнулся на изумительное стихотворение английского поэта John Betjeman, которое называется "Slough". Городок Slough находится рядом с Лондоном, и в тридцатые годы это был неблагополучный загрязненный индустриальный город с огромным количеством фабрик - как и Череповец. И первое же четверостишие стихотворения - огонь. Буквально.

Come friendly bombs and fall on Slough!
It isn't fit for humans now,
There isn't grass to graze a cow.
Swarm over, Death!

Автор призывает бомбы упасть на Slough, потому что в нём не осталось ничего человеческого. Что-то напоминает, правда? Погуглите все стихотворение целиком, оно того стоит. Там дальше - еще круче:

And get that man with double chin
Who'll always cheat and always win,
Who washes his repulsive skin
In women's tears

"Ну и последнюю бомбу свою, бригадир, тебе я дарю" - даже образы в этих двух стихах схожи. Когда я писал "Череповец", я еще не знал про "Slough". И дальше -

But spare the bald young clerks who add
The profits of the stinking cad;
It's not their fault that they are mad,
They've tasted Hell.

Здесь оба автора признаются, что не имеют ничего против своих бывших товарищей по работе, потому что "они познали ад". Так что даже схема повествования в этих двух стихах одна и та же. Это и даёт мне основания считать, что я наткнулся на еще один, не перечисленный Борхесом, архетипический сюжет в поэзии и литературе. Теперь их у нас пять: осада, возвращение, поиск, самоубийство Бога, бомбёжка неблагополучного индустриального городка. Если совсем коротко - "Господь, жги" - или, словами моего английского коллеги, Swarm over, Death!

Кстати, стихотворение было напечатано в 1937 году. Очень скоро бомбы начнут падать на Slough - но совсем не friendly bombs, и это уже другая история...



Открыть/Комментировать

2021-01-25 10:08:22 Дратути. Хочу вам рассказать две истории из жизни прекрасной группы Vulfpek. Речь пойдёт не о музыке. Музыку Vulfpek вы и сами можете послушать. Если вы любите фанк - вам определенно туда, см. ссылку внизу. У Vulfpek недавно вышел альбом, они попали на мой релизный радар, и я что-то настолько проникся, что послушал всю их дискографию. И вот слушаешь их и понимаешь, что перед тобой культовая группа: тут и отсылки в текстах к самим себе, и очень странные открывающие трэки на альбомах, хм, да и сама история названия не отличается простотой, Vulfpek - это придуманная немецкая фанковая группа из 50х (хотя на самом деле они из Мичигана и из нашего времени). Культовая группа - это та, которая творит в собственноручно созданном мире, в контексте, наполненном деталями, понятными только её поклонникам. Так вот! Сейчас будут две душераздирающие истории, возможные только в жизни культовой группы.

Первая - про взлом системы Spotify. Как известно, Spotify платит артистам за прослушивания трэков, это десятые доли копейки, но "тысяча старушек - уже доллар", решил лидер Vulfpek Джэк Страттон, и вот что он сделал. Прослушивание засчитывается, если вы послушали как минимум 30 секунд композиции. В 2014 году Vulfpek выпускает альбом Sleepify, состоящий из десяти 30-секундных трэков с тишиной, единственная цель которого - качать деньги из Spotify. Страттон предлагает своим слушателям зацикливать этот альбом на ночь, и за семь недель, в течении которых Spotify терпит на своей платформе это издевательство, группа зарабатывает около 20,000 долларов за стриминг своего шедевра, "отсылающего к классическим работам Джона Кейджа", как пишут об этом альбоме критики (!). Потом, конечно, Spotify приходит в себя и со скандалом удаляет Sleepify с платформы. На деньги, полученные за стриминг, Vulfpek отправляется в тур и играет концерты с бесплатным входом. Touché.

Вторая история касается как раз недавно вышедшего альбома "The Joy of Music, the Job of Real Estate". Десятым трэком там идёт баллада с клавишами "Off and away" - очень красивая и совершенно не похожая на вульфпековский фанк. Потому что это не Vulfpek! Наши умники снова ломают систему: незадолго до выхода альбома они выставляют на аукцион позицию десятого трэка будущего альбома - и его выигрывает команда Earthquake Lights, заплатив за это 70,000 долларов. Touché! Фэны принимают этот впечатляющий пример рекламной интеграции в целом благосклонно (песня-то хорошая), немного сокрушаясь о том, стоило ли это удовольствие семидесяти тысяч, и откуда вообще у инди-группы такие деньги. Оказывается, умеючи - можно и денег заработать.
https://open.spotify.com/album/0woDg8EWf32yL9I5bhrGSD?si=vBDIbjzCSiOIWzdDJMKZdA Открыть/Комментировать

2021-01-14 19:00:55 Слушайте, а ведь "Ȧквариум" выпустил замечательный новый альбом под названием "Тор". В последнее время я не слежу за тем, что релизит БГ, слушать не бросаюсь, а если послушал - не комментирую. Я понимаю, что мастер хочет мне сказать, и мне это не нравится. Увы, я не люблю эту его тёмную сторону. Сам БГ признавался в интервью, что невеселые хтоничные песни он старается выпускать под вывеской БГ. Но "Тор" - совсем другое дело: полноценный альбом "Аквариума" на девять трэков с каким-то иным, легким настроением. И ничего, что он почти целиком состоит из перепевок уже известных песен; уже то, что БГ перепевает песни времен золотых составов, делает этот альбом особенным в невеселом ряду всех последних релизов группы. Местами это даже звучит как что-то хрустально-хрупкое из "Акустики", и только по присутствию легконогого леголаса тин-вистла Брайана Финнегана можно догадаться, что это - наше время.

На альбоме особенно выделяется "Фавн", который при участии оркестра превращается в волшебное симфоническое произведение, где текст отходит на задний план. Вторая очень важная песня - "Для тех, кто влюблён" - она кажется необычно длинной, и, хотя БГ на протяжении всей песни не делает ничего, кроме музыкальных и текстовых цитат времён альбомов "Радио Африка" и "День серебра", от этого почему-то перехватывает дыхание и в горле встаёт комок. Хотя ты все ждёшь, что БГ наконец-то запоёт "выключи свет, оставь записку, что нас нет дома".

Замысел творца становится ясен к концу альбома. "Тор" - собрание старых песен, бережно сыгранных музыкантами настоящего под занавес уходяшего года, и даже дата релиза у него 31 декабря - ну-ка, что это, как не классический рождественский альбом от Бориса Гребенщикова? Слушаем.

https://open.spotify.com/album/2FZWVcw24dY7Agl01bttG7?si=5L7S4HkMQ2qJxj45VLsUWQ Открыть/Комментировать

2021-01-05 14:17:23 Не так давно уважаемый и любимый мною Пит Таушенд заявил, что электрогитара в рок-музыке себя исчерпала. Очень хорошо, что он так сделал, потому что все сразу же принялись спорить и говорить, что электрогитара в роке еще огого как не исчерпала себя. Скажу и я. Возьмём, к примеру, St. Vincent (по паспорту Анна Кларк). Чем не революционный подход к гитаре? Я познакомился с ней в 2012 году в Хельсинки на фестивале Flow. Flow, как полагается, заранее вывесил плейлисты участников, я их все послушал и, придя на фестиваль, прицельно пошёл на St. Vincent. В 2012 она еще не была такой крупной звездой, как сейчас, не было еще коллабораций со Swans и Дэвидом Бирном и трёх её Грэмми, поэтому она выступала в одном из вспомогательных шатров. Дальше я просто предоставляю слово корреспонденту из 2012 года – себе самому:

"В её игре есть что-то от современного King Crimson, а поведение – это смесь Марка Болана (похожа внешне), Сида Вишеса и сломанной куклы Суок – и надо видеть, как она движется по сцене. Я считаю, каждая барышня должна уметь делать на сцене как-нибудь "вот так". Гитарой она глушила зал, как рыбу динамитом. Напоследок, перепрыгнув через ограждение, St.Vincent трижды отдала себя на растерзание восторженному залу, бросившись в толпу прямо с микрофоном (причём: не с радиомикрофоном, а с обычным "шуром"! – я объяснения этому не нахожу, разве что в у них команде есть специальный дядька, который, когда St.Vincent слишком уж далеко уносит море слушательской любви, вытягивает её обратно за шнур). При этом она умудрялась одновременно петь песню, состоявшую, кажется, из одних "fuck fuck fuck". По залу её колбасили долго и с остервенением. Отважная женщина!"

Когда-то Джимми Хендрикс, Эрик Клэптон и Джимми Пейдж научили гитару разговаривать человеческим – женским! – голосом. Анна Кларк пошла дальше и заставила гитару звучать как модем Zyxel, устанавливающий в час ночи соединение с зарубежной BBS. Визуальные составляющие ее образа мне не близки, это какая-то диковинная флора с планеты не факт что даже Солнечной Системы, но звук и музыкальное мышление... Вот послушайте.



Открыть/Комментировать

2020-12-31 20:37:46 С наступающим, дорогие читатели! В этом году канал ожил, не в последнюю очередь благодаря вам. Что-то будет дальше! Открыть/Комментировать

2020-12-23 10:56:23 Вам могло показаться, что я качу на Пола Маккартни музыковедческую бочку. Это неправда! Макка - солнышко! На самом деле Пол Маккартни для меня один из главных композиторов второй половины XX века и по сей день, я считаю, что Beatles - это Пол Маккартни, и мне больно и обидно слышать, какой порожняк он теперь гонит в своём новом сольном альбоме. Поэтому, чтобы восстановить мировую справедливость, я предлагаю вам свой собственный TOP10 главных сольных песен Пола Маккартни, сопровождённый моими глубокомысленными музыковедческими комментариями.

Band On The Run ("Band on the run", 1973)
Да, я знаю, что любить этот альбом неоригинально, но это - лучшая пластинка всей сольной карьеры Пола Маккартни, как ее не крути. Здесь каждая песня хороша сама по себе. А эта, вдобавок - одна из тех песен, из которых любая другая группа может надергать мелодий и риффов на целый альбом.

NEW (NEW, 2013)
Ничего, что это "Got To Get You Into My Life", версия 2013 года. Песен, похожих на другие хорошие песни, должно быть много! Лично я был бы не против, если б Маккартни все свои нынешние песни делал похожими на GTGYIML.

Hope of Deliverance ("Off the ground", 1993)
Просто цеплючая песня с каким-то правильным светлым настроением. "Когда же меня отпустит!",- так мы переводили ее в институте.

Once Upon A Long Ago (сингл, 1987)
Клип с этой песней я видел по телеку в какие-то бородатые года, и теперь для меня именно она - главная рождественская песня Маккартни (а вовсе не "Wonderful Christmastime"). Здесь есть печаль, так необходимая в праздничной музыке. И зацените, какое здесь замысловатое соло на электроскрипке. Кстати, оказывается, Маккартни планировал ее записать вместе с Фреди Меркьюри. Но не сложилось; вот не надо было ждать четыре года, чтобы предложить ему спеть ее дуэтом :(

Silly Love Songs (сингл, 1976)
Ох! Классический образец того, за что Маккартни не любят поклонники более брутальных стилей. Это называется "cheesy music" - слащавая, банальная музыка. "Silly Love Songs", по-моему, квинтэссенция cheesy в музыке Пола, и я обожаю эту песню. В ней есть какие-то пузырьки шампанского, праздничная легкость, она очень легко слушается и оставляет в воздухе легкий искрящийся след, как после пролёта диснеевской феи - прекрасная песня, короче.

No More Lonely Nights ("Give my regards to Broad Street", 1984)
Ещё одна cheesy песня. Она является главной темой одного очень глупенького фильма. У меня была кассета с саундтреком, и я заслушивал ее просто до дыр, ловя это ощущение праздника. Ну и соло Дэвида Гилмора - это вам не мышь чихнула.

Wanderlust ("Tug of war", 1982)
Есть версия с альбома и версия с саундтрека. Я вешаю версию с альбома, она лучше звучит в подборке. Здесь прекрасные трубы в духе Браденбургских концертов (читай - в духе "Penny Lane").

Mull of Kintyre (сингл, 1977)
Вот эта песня стоит особняком. Я не то чтобы очень ее люблю, но часто замечаю себя напевающим её в минуты затруднений - а значит, она помогает мне каким-то правильным и не до конца понятным мне образом, и значит - пусть будет здесь.

Jet ("Band on the run", 1973)
Это мой абсолютный хит, песня номер ноль. Хорошо помню, как я школьником, оставшись дома один, ставил эту песню на проигрыватель, выкручивал на полную громкость, и ярился по стенам. У меня закипала кровь, вся жизнь лежала впереди как взлетная полоса, я хотел стать рокером. И что же? Я стал им!! Спасибо песне "Jet" и Полу Маккартни. Даже сейчас, слушая, я делаю ее погромче.

Maybe I'm Amazed ("McCartney", 1970)
Завершает мой плейлист один из шедевров, достойный битловского периода. Классика! Песня, в которой есть настоящий, не cheesy, драматизм, динамика и развитие с кульминацией. "Maybe I am amazed" звучит, как баллада, сбежавшая с двух последних альбомов Beatles. При всей свой попсовости и слащавости, в музыке Пола Маккартни время от времени проступает какая-то простая жизненная печаль и потерянность. "Жизнь печальна, жизнь проста", как сказал бы другой классик.

https://open.spotify.com/playlist/3s2B0e5Cvt1TVFAhP9rYUy?si=9JZeOXLERr-UekwDx_Plmw Открыть/Комментировать

2020-12-21 14:28:14 Новая пластинка Пола Маккартни, "McCartney III", вышла 18 декабря. Я ждал ее и собирался писать про нее, но теперь сижу в затруднении, ведь признать, что Пол Маккартни выпустил плохой альбом - не так-то просто. Мне пришлось прослушать его несколько раз. Увы, писать особо не о чем - и, чтобы понять корни этой проблемы, предлагаю обратиться к истории. Здесь есть солидный контекст, ведь "McCartney III" (2020) продолжает серию selfmade-альбомов, начатых с "McCartney" (1970) и "McCartney II" (1980).

Выпуск альбома изначально планировался на 11 декабря, но был подвинут на 18е, когда Пол узнал, что 11го Тэйлор Свифт планировала выпускать свой "Evermore", и уже собиралась переносить дату выхода. Уступить дорогу даме - ужасно милый, рыцарский поступок, особенно если вспомнить, как в 1970 году тот же самый Пол Маккартни отказывался подзадержать выпуск своего первого сольника, чтобы дать дорогу другому релизу лейбла - да-да, некоему альбому "Let it be". Увы, в 1970 году Пол Маккартни еще не был рыцарем; кроме того, нужно принять во внимание то, в каком раздрае он находился в связи с "потерей самого лучшего в мире рабочего места". Альбом в итоге получился странным, неровным: он состоял из слабо аранжированных песен, и открывался буквально наброском, который Пол напел, чтобы проверить аппаратуру. Сейчас, когда все пишут альбомы у себя в спальнях на звуковую карту Focusrite, этим лоу-файным подходом никого не удивишь, но в 1970 году это было в новинку, и альбом был принят неплохо именно за счет этой непосредственности - но, положа руку на сердце, уже в 1970 году Полу следовало задуматься о том, чтобы как-то фильтровать поток своей креативности. И всё же на альбоме "McCartney" есть великий шедевр на все времена, песня "Maybe I'm amazed" - достаточная, чтобы доказать всему миру, что Пол и без Beatles может создавать великолепные песни.

В 1980 году вышел "McCartney II" - еще более странный альбом, где Пол с восторгом неофита игрался с синтезаторами и секвенсорами. Неутомимое любопытство - прекрасная черта, но если учесть, что к этому моменту уже вышло дофига альбомов, где все это сделано гораздо более убедительно - то опять же, может, Полу следовало оставить большинство этого альбома в черновиках? И выпустить только открывающую песню "Coming Up" - еще один подлинно маккартниевский шедевр.

В итоге что мы имеем на "McCartney III"? Увы, на этом альбоме нет шедевра. Восьмиминутная "Deep deep feeling" занудна и никак не кончается. "Lavatory Lil" в принципе норм, бодрая концертная песня, но, кажется, Полу не о чем петь? Заключительная баллада "When winter comes" была бы не плоха, если б не было "Blackbird" или хотя бы "Jenny Wren" из альбома 2005 года "Chaos and creation in the backyard" (кстати, критики именно этот альбом называют "подлинным McCartney III"). Наконец, самое жуткое открытие альбома - это голос Маккартни, который в трэке "Women and wives" звучит пугающе похоже на Джонни Кэша с его посмертной серии Americana-альбомов. Брр.

Короче, я разочарован и расстроен. Послушайте сами - может, я не прав? "McCartney III" был записан дома во время локдауна 2020 года - может, дело в этом? Когда записываешь все инструменты один - а Пол именно так и делал - конечно, ты получаешь возможность сыграть все так, как слышишь, но неизбежно накапливается слишком много твоей личности, и это примерно так же, как дышать своим же углекислым газом, подолгу находясь в маске - простите мне это отталкивающее сравнение, но оно мне кажется точным. И главное! История показывает, что гений Маккартни лучше всего раскрывается в коллаборации. Свои лучшие песни Пол Маккартни написал в союзе с Джоном Ленноном, Стиви Уандером, Майклом Джексоном, с группой Wings, с целой плеядой современных продюсеров в альбоме "NEW". Когда несколько сильных авторов тянут каждый в свою сторону, музыкальное полотно натягивается, начинает трещать и сверкать - так появляются шедевры. И я уверен, что на следующем альбоме Пол нас всех опять удивит - в хорошем смысле.

https://open.spotify.com/album/1P7h3400RJA3YZm8Va2884?si=vZY6BiM3TdCQp20y9iyYnw Открыть/Комментировать