Танцы • Хореография

2021-11-17 19:30:40 Это красиво.



Открыть/Комментировать

2021-11-06 21:19:53 Второе высшее образование в сфере искусства можно теперь будет получить бесплатно. Перечень специальностей: режиссура театра, кино и телевидения, литературное творчество, художественное руководство оперно-симфоническим оркестром и академическим хором, композиция, музыкальная звукорежиссура и звукорежиссура аудиовизуальных искусств. Открыть/Комментировать

2021-11-04 20:40:22 Зарисовка из Монреаля.

Так необычно: вроде бы нот всего семь, а мы каждый раз удивляемся как музыкантам удается столетиями создавать удивителтные мелодии. Тела у нас тоже вроде одинаковые, но хореографы раз за разом умудряются создавать прекрасные вещи. Открыть/Комментировать

2021-11-04 14:50:24 Никогда не сдавайтесь Открыть/Комментировать

2021-11-01 18:36:59 Не все так прекрасно в жизни артистов, как может показаться на первый взгляд. С очень большим сожалением смотрел видеоролик бывшего артиста балетной труппы Мариинки и до сих пор не понимаю как сказанное им возможно в современном обществе. Точнее сказать, я понимаю, но не хочу осознавать происходящее. Танцоры — это люди, которые переживают огромные физические нагрузки, постоянно сталкиваясь с травами. За красотой хореографических движений на сцене стоит изнурительный труд: человек отдает всего себя танцу и заслуживает, чтобы этот труд оплачивался достойно и он заслуживает, чтобы у него было время на себя и семью. Речь сейчас не только про артистов балета, а про всех тех, кто так или иначе связан с хореографией и кому, простите, необходимы средства для существования, в стране, где день за днем становится дороже жить.

Уважайте себя Открыть/Комментировать

2021-10-31 20:23:20 Гага.

Думаю, что среди ценителей современной хореографии найдется мало людей, кто не знаком со словами «Гага», «Батшева», и с именем Охад Нахарин (Наарин, если кому-то режет глаз).
Охад — это удивительный человек. Еще один пример «позднего созревания» творческой личности (начал танцевать в 22), ставшей впоследствии сияющей звездой: бессменным руководителем танцевальной компании «Батшева» и основоположником языка движения Гага.
А вы знали, что Охад запатентовал этот язык? Нет? А ведь это действительно так. Существует сайт, на котором можно ознакомиться с предстоящими классами, мероприятиями и выступлениями. Тем кто проходит классы предлагают подписать бумагу, которая не позволяет давать уже собственные классы Гаги без согласования с организацией, имеющей патент. Такая вот доля коммерции в океане творчества. Несмотря на это, Гага — это уникальный язык тела. На классах часто можно услышать термины: тряска, восприятие, воображение, гибкость, познание тела. Сложно, да? Гагу трудно описать словами, так как нет границ и каких-то строгих техник. Это именно тот момент, когда лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Поверьте, посмотрев хоть раз выступление Батшевы, вы никогда не спутаете Гагу с чем-то другим. Есть что-то в ней гипнотическое, погружающее в некий транс и заставляющее сопереживать артистам.

Предлагаю в очередной локдаун не рисковать здоровьем, а завернуться в плед, и посмотреть полную версию постановки «Sadeh21» Охада Нахарина. Сказать честно, я не сразу ее понял, но собирая информацию по крупицам и накладывая ее на происходящее на сцене, что-то начало проясняться. Не претендую на истину, но мне показалось, что в «Sadeh21» идет повествование о жизненном пути человека: дети знакомятся друг с другом, взрослеют, обучаются, вкушают подростковой жизни и жизни взрослых, вливаются в общество, занимаются любовью и сильнейшая финальная сцена с титрами, показывающая как одни люди покидают этот мир и на их место приходят другие.

Приятного вечера и просмотра Открыть/Комментировать

2021-10-31 20:23:06 Открыть/Комментировать

2021-10-23 21:52:38 Бывали в Мариинском театре? А на репетиции артистов балета? Нет? Тогда откладывайте свои дела и смотрим прошедшую трансляцию Мариинского, подготовленную специально ко дню балета.
Я конечно больше про современный танец, но куда уж без станка, все через это прошли Открыть/Комментировать

2021-10-23 19:45:20 Два года мы живем в подвешенном состояннии из-за сложной ситуации в мире. Накануне очередного локдауна хочется вспомнить как тяжело сфера искусства переносит колебания с закрытием и открытием массовых мероприятий, словно человеку перекрывают кислород и дают после этого чуть-чуть продышаться. Зрители скучают по артистам, артисты по зрителям. Наткнулся на статью в The Blueprint, где артисты показывают свой опыт ожидания вдали от сцены. Пост не новый, но, к сожалению, актуальный. Открыть/Комментировать

2021-10-23 11:03:34 Вчера посетил иммерсивное шоу «Вернувшиеся» по мотивам пьесы Генрика Ибсена «Привидения». Вышел со смешанными чувствами. Кто не знаком с форматом иммерсивных театров, могу вкратце рассказать. На входе всем гостям выдают маску. Все обезличены. Говорить, трогать актеров, всячески им препятствовать — запрещается. В остальном, вы вольны делать все что вам захочется: вы можете выбрать актера и следить за его сюжетной линией, вы можете трогать предметы, разгуливать по зданию, можете наблюдать за актером издалека или сесть рядом с ним и быть словно причастным к его диалогу с кем-то. Все актеры собираются в одном месте для кульминационной сцены, откуда медленно расходятся на свои первоначальные точки и откуда вы можете выбрать за кем вам хотелось бы проследить еще. Под конец показа в кульминационной сцене ставят финальную точку. Как-то так.
На шоу (именно так его величают создатели) «Вернувшиеся» мы достаточно быстро посетили все локации, соответственно просто разгуливать интереса уже не было. Некоторые сцены были мягко говоря слабыми, а из-за музыкального сопровождения часто бывали ситуации когда актеров просто не было слышно. На финальную сцену зрители просто не могли посмотреть, потому что многие из них застряли в коридоре и им не хватило места, от этого многие (в том числе и я) не могли понять задумку, которая раскрывается именно там.
Почему я так придирчив? Дело в том, что в свое время мне посчастливилось побывать на иммерсивном спектакле «Sleep No More» (для удобства инстаграм), поставленный по мотивам «Макбет» Уильяма Шекспира в Нью-Йорке, которым вдохновились создатели наших версий. Именно там я испытал культурный шок: просторные помещения с крутыми декорациями в пятиэтажном здании отеля McKittrick, потрясающие и интересные сцены, великолепные актеры. Кульминация, например, проходила в большом зале, актеры исполняли ее на подиуме, а большое количество зрителей могли комфортно разместиться и никто никому не мешал. Мне кажется, что проходных сцен не было — задействовано было всё и все. В Нью-Йорке нам не хватило трех часов, чтобы проследить даже за третью актеров (посмотреть их сюжетную линию от и до) и посетить все локации. Частая практика, когда люди приходили второй и третий и четвертый раз.
Итог: если бы я первым посетил наш театр, то остался бы под впечатлениями от обоих спектаклей. Те, кто не знаком с иммерсивным театром, то определенно советую. В любом случае, хочется отдать должное создателям, что они познакомили российского зрителя с таким форматом. Срежиссировать такую работу — это огромный труд. Актеры должны работать как часы, потому что если один из них приходит в комнату, где нет другого, то сцены не будет, а параллельно с ними еще куча актеров проигрывают свои сцены в других местах. Все это соединяется с музыкальным сопровождением и световыми эффектами. Декорации в здании тоже на высоком уровне.

Советую, но со скидкой Открыть/Комментировать