про отвратительное название потенциально хорошей выставки обы | Тыжкультурологиня
про отвратительное название потенциально хорошей выставки
обычно я смотрю все выставки подряд, но, скажу честно, название «Музы Монпарнаса» настолько отталкивающее, что мимо фасада ГМИИ (галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX вв) с этими буквами хочется пробежать. хотела написать еще в июле, но забыла
вспомнила о том, что нужно достать это гнилое яблочко из холодильника, в связи с высказанной позицией современных художниц о том, что эта выставка дискриминирует женщин
солидарна и подписываюсь под каждым словом
мне кажется, что слово «музы» в 2021 году уместно и не оскорбительно использовать только в контексте древнегреческой мифологии. μοῦσα (moúsa) — в переводе с др-греч «мыслящие» — богини, дочери Зевса, покровительницы искусств и наук
другое значение этого слова, то, которое используется в названии выставки, подчеркивает вторичность женщин и их места в искусстве. много столетий женщины в истории искусства были представлены не как самостоятельные авторы, а только как источник вдохновения для мужчины — нам об этом пытается сказать выставка?
в «музы» запихнули здравствуйте, добрый день, создательниц русского авангарда Александру Экстер, Любовь Попову, более, чем самостоятельную Соню Делоне, Веру Мухину
Александра Экстер внесла огромный вклад в становление русской авангардной живописи, в Париже была уважаемой представительницей русской модернистской среды, после 1917 года преподавала, невероятное дело, и мужчинам тоже, на равных дискутировала с Малевичем о кубизме — употребление слова «муза» занижает ее значимость и дискредитирует достижения в искусстве
Любовь Попова — представительница кубофутуризма, участвовала в финансировании и организации общества «Супремус», преподавала во Вхутемасе, одна из создательниц театрального конструктивизма — какой именно из фактов ее биографии якобы позволяет ее поставить в позицию «музы»?
Соня Делоне работала наравне с мужем Робером Делоне, также считается, что контрастное лоскутное одеяло, созданное Соней для сына, вдохновило обоих художников на исследование цвета и привело к созданию орфизма (они равноценные основатели этого направления). Когда художница лишилась дохода из России после революции, она занялась текстильным дизайном и открыла собственный бутик и создала успешный модный дом имени себя. После смерти мужа она занималась популяризацией его наследия и организовывала выставки, утверждая орфизм в истории искусства. Тоже есть некоторое несоответсвие между этой жизнью и образом пассивной позирующей голой женщины, да?
И про каждую художницу можно было бы рассказать в рамках выставки так, как она этого заслуживает, как о самостоятельной сильной личности, талантливой художнице, а не оскорблять их память, занижая их достижения причислением к категории вдохновительниц (и про Камиллу Клодель в том числе).
«В экспозиции мы хотели собрать воедино галерею наиболее ярких образов из тех, кто в 1900–1940-х годах утверждал роль женщины в разных областях искусства, и показать их в самом насыщенном в те времена «центре притяжения» — парижском районе Монпарнас. Именно в это время и в этом месте в спорах и соперничестве, через насмешки и непонимание постепенно сложились основы привычного для нас сегодня отношения к женщине в искусстве», — Марина Девовна Лошак, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина.
то есть «привычное для нас отношение к женщине в искусстве» — вторичное, обслуживающее «творца», сексуализированное?
