Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

МУЗЛÖ

Логотип телеграм канала @ban4a_music — МУЗЛÖ М
Логотип телеграм канала @ban4a_music — МУЗЛÖ
Адрес канала: @ban4a_music
Категории: Музыка
Язык: Русский
Количество подписчиков: 926
Описание канала:

Еще немного песен о зданиях и еде, которые не поставишь гостям

Рейтинги и Отзывы

3.67

3 отзыва

Оценить канал ban4a_music и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

2

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 2

2022-09-22 08:57:53
Том Верлен (Television) c Dan Armstrong Plexi Glass - довольно редкий инструмент для Тома. Верлен, конечно же, ассоциируется прежде всего с Фендер Джазмастер и его производной Фендер Ягуар. Кстати, интересно, что именно после стремительного взлета Television во второй половине 70-х, Fender Jazzmaster стал культовым инструментом для андерграундных групп. Впрочем, серф-группы тоже использовали именно эту гитару направо и налево из-за особенностей тремоло-системы инструмента. Элвис Костелло, Терстон Мур и Ли Рональдо (Sonic Youth), Бликса Баргелд, Вин Батлер (Arcade Fire), Джефф Твиди (Wilco), Робин Гатри (Cocteau Twins), Рик Оказек (The Cars), Роберт Смит, Том Йорк - все они использовали Fender Jazzmaster для своих сомнительных целей. Приостановив выпуск в конце 70-х, уже в середине 80-х Фендер снова вернулся к выпуску этой модели.
358 viewsAlexandr ban4a Topilov, 05:57
Открыть/Комментировать
2022-09-21 12:08:37 3. Mahagon

Еще один странный чешский бэнд, записавший в конце 70-х два альбома, первый из которых стал абсолютно культовой записью в среде меломанов, а второй – каким-то гребаным позором и полным фиаско музыки перед лицом коммерции. Так что мы здесь будем говорить только о первом альбоме, второй – это будто вообще другая группа, не слушайте его никогда. Так вот, первый альбом Махагон вышел в 1978 году, и это был отличный фанки-джаз-грув с женским вокалом а-ля Флора Пурим. При этом если Пурим часто уходит в эдакую абстракцию, здесь все стоит на мощнейшем прифанкованном базисе. За развитием композиций любо-дорого наблюдать: тут тебе и неправильные размеры, и нестандартные структурные решения, и крутая подача вкупе с музыкальной виртуозностью, и вообще все очень интересно. Да, и плюс батутные фанки-грувы, не забываем. Все это звучит очень современно, причем как на то время, так и сейчас. Регулярно их внедряю в свои виниловые фанки-соул-сеты. Отличный альбом отличной группы! Тоже мои самые горячие рекомендации!

4. Fermata

Fermata – абсолютно феноменальная группа невероятного, космического уровня. Это не Прага, это Братислава, то есть не чехи, а словаки, но кого это интересовало в середине 70-х? Чехословакия себе и Чехословакия. В общем у группы было 3 разных периода: 1975-1977, 1979-1981 и 80-е. Последний период (80-е) совсем неинтересный. Второй период (1979-1981) – хороший, качественный такой джаз-фьюжн, филигранно исполненный виртуозными музыкантами. Но ничего выдающегося там нет. Все самое выдающееся у них происходило с 1975 по 1977, когда они выпустили 3 альбома неземного великолепия. Вот там происходит что-то по-настоящему интересное, действительно экспериментальный и местами даже радикальный джаз. Абсолютно великая и мощнейшая группа с очень своеобразным прочтением современной музыки и заездами из обычного традиционного фьюжна середины 70-х в какой-то то ли кентербери-саунд, то ли вообще рок-ин-оппозишн простигосподи и со всей вытекающей эквилибристикой с размерами, смещениями, акцентами и прочей чепухой, к музыке имеющей довольно опосредованное отношение. Наравне с Modry Efekt и поляками SBB – самые мои любимые джазовые ребята из всей этой демократической движухи.

5. Combo FH

Еще один пражский проект, который записали всего 1 альбом (или 2?), ставший железобетонной классикой чешского авангарда. Тут к гадалке не ходи – это уже чистейший рок-ин-оппозишн. И это шедевр! Абсолютный шедевр странной музыки, с гобоем и маримбой во главе саунда. Точнее, в одной из глав. Там очень много от Заппы (от его авангардной сущности), много от Генри Кау, Арт Бирз, Этрон Фу Лелублан, Мувин Желатин Плейтс, Юниверс Зиро, господи, да я вам перечислил все любимые группы, если этого недостаточно, то я даже и не знаю, чем вас еще можно заинтересовать. Ну разве что тем, что там нет никакого академического занудства, все исполнено на невероятном уровне виртуозности и с великим чувством стиля и юмора. Вы будто не музыку слушаете, а читаете очередной блестящий скетч какого там огенри или марктвена простигосподи. Абсолютно великая группа с выдающимся альбомом, вышедшим в 1981. Одно из самых больших музыкальных потрясений за долгие годы.






Mahagon - Mahagon 1978:

AppleMusic
Spotify

Fermata - Fermata 1975:

AppleMusic
Spotify

Combo FH - Věci 1981:

AppleMusic
Spotify
369 viewsAlexandr ban4a Topilov, edited  09:08
Открыть/Комментировать
2022-09-21 12:08:36 Все знают о таком явлении, как polish jazz, но никто почему-то не пишет о таком не менее ярком и выразительном музыкальном феномене, как чешский джаз-рок. Исправляем эту досадную несправедливость (не затрагивая при этом трех главных китов чехословацкой нестандартной музыки - Радим Хладик & Modry Efekt, Дежо Урсини и Plastic People of the Universe):

1. Jazz Q

Культовый бэнд из Праги, который собрали клавишник Мартин Кратохвил и саксофонист/флейтист Иржи Стивин еще в середине 60-х. Собственно, когда великий Радим Хладик со своей группой Modry Efekt пустились во все экспериментальные тяжкие, радикально сменив стиль с традиционного бита на новый джаз-рок саунд, они записали совместный альбом (Coniunctio 1970) именно с Jazz Q. Эта пластинка считается первой в дискографии Jazz Q и одной из первых работ на стыке джаза и рока вообще в музыке. Дальше пути Кратохвила и Стивина разошлись, при этом и тот, и другой продолжали сотрудничать с Хладиком. Jazz Q быстро стали одной из главных джазовых групп Чехословакии, и Кратохвил поездил с концертами по всей Европе, где и побывал на выступлениях всех этих Чиков Корий, Маклафлинов и прочих Хэрби Хэнкоков. Считается, что его альбомы первой половины 70-х написаны под впечатлением именно Хэнкока, но любовь к Чику Кории там тоже слышна невооруженным ухом. Вряд ли о Jazz Q можно говорить как о группе со своим неповторимым звуком или композиционным мышлением, как в случае с Хладиком и его Modry Efekt, но в любом случае это очень мощный, зрелый, интересный и технически безупречный джаз-фьюжн 70-х образца лучших мировых стандартов. Отличный бэнд, каждый их альбом прекрасен. Мои настоятельные рекомендации!

2. Energit

Странный бэнд. То есть вроде бы как и не странный, а самый что ни на есть обычный. В общем-то если бы это был какой-то там американский коллектив, никто на него не обратил бы внимания. Но так как это коллектив не американский, а вовсе даже наоборот – чешский, на него никто не обратил внимания, кроме меня, ахахахах. Музыкально здесь вообще ничего выдающегося, обычный такой фьюжн середины 70-х, но все же есть в них что-то притягивающее и симпатичное. Возможно, вот эти художественные метания и творческий путь в целом. Их собрал гитарист Любош Андршт (или как там это все читается, я хз на самом деле). Выпустили всего 2 альбома – одноименный Energit 1975 (его, помнится, папа в одесском ЦУМе купил в конце 80-х за 4 рубля, сейчас этот релиз на дискогзе 30 евро стоит, так что хорошее вложение, па!))) и Picnic 1978 (а этот винил пришлось уже сейчас докупать). Первый альбом – это вообще чистый Махавишну Оркестра, абсолютная калька, чаще раздражающая, чем умиляющая. На втором альбоме ситуация поменялась. Группа набила себе имя на живых выступлениях и всяких там фестивалях, в итоге к ним присоединились такие ребятки, как Милан Свобода (он же потом сотрудничал с тем самым Кратохвилем из Jazz Q) и великий чешский трубач Михал Гера, который тоже впоследствии засветился в куче проектов, в том числе и своих собственных. В результате музыка отошла от стандартов агрессивного гитарного джаз-рока Махавишну (но не сильно), появилось больше фанки-грувов, дудок, клавишных, аранжировки стали поинтереснее и поразнообразнее. Удивительно, но не так давно (в 2017) группа выпустила свой третий студийник, и сейчас их снова можно легко увидеть на каком-то европейском джазовом фесте.





Jazz Q Martina Kratochvíla – Elegie 1977:

AppleMusic
Spotify

Energit ‎– Piknik 1978:
(сорри, ни в эпплмюзик, ни на спотифае этого альбома нет, так что кидаю ссылку на ютьюб. Первый Энергит вы найдете без труда на любых платформах, как только возникнет такое желание)

YouTube
348 viewsAlexandr ban4a Topilov, edited  09:08
Открыть/Комментировать
2022-09-21 07:16:18
Иноагент
382 viewsAlexandr ban4a Topilov, 04:16
Открыть/Комментировать
2022-09-20 19:22:21
Ровно 43 года назад, 20 сентября 1979 года, Пол Симонон, разочарованный тем, что толпа на нью-йоркском концерте The Clash в Палладиуме, так и остались сидеть на своих пригретых местах и никто так и не вскочил отвязываться под сценой, как это регулярно происходило в родной Англии, разбил свою бас-гитару. Одно из самых магнетичных и известных рок-фоток ever, которая послужила оформлением одного из самых лучших рок-альбомов ever - London Calling
419 viewsAlexandr ban4a Topilov, 16:22
Открыть/Комментировать
2022-09-20 13:09:48
Лу Рид доктора Франкенштейна
445 viewsAlexandr ban4a Topilov, 10:09
Открыть/Комментировать
2022-09-20 10:21:48 Crack Cloud - Tough Baby 2022

Канадский проект Crack Cloud, базирующийся в Ванкувере - это арт-группа, куда входят как музыканты гастролирующей / выступающей группы, так и куча мультимедийных художников, которые занимаются визуальным повествованием. Группа была создана барабанщиком / вокалистом Заком Чоем, а музыкантов он себе нашел на всякого рода реабилитационных программах от наркотиков. Проблемные, в общем, ребята. Впрочем, сама группа заявляет, что их главная цель - это некий "механизм исцеления".

Не знаю, добились ли они каких-то результатов на этой ниве своей деятельности, но то, что они стали одним из самых значительных явлений на современной музыкальной сцене - это факт. Группа исповедует очень непростой для восприятия, но безумно увлекательный и интересный экспериментальный пост-панк. С одной стороны в их музыке и манере подачи много от первородной атакующей наглости The Clash или Happy Mondays, с другой стороны композиции насыщены смелыми исследованиями шумовой стороны воздействия на слушателя в духе ранних PIL или The Wire.

Прекрасная пластинка! Любителям авант-пост-панка хайли рекомендед!





AppleMusic
Spotify
429 viewsAlexandr ban4a Topilov, 07:21
Открыть/Комментировать
2022-09-19 12:27:22 Jesca Hoop - Order of Romance 2022

Помню, как мне еще в начале 00-х дали послушать The Black Keys со словами: здесь на барабанах играет племянник саксофониста Тома Вейтса - Ральфа Карни. Наличие в группе хоть кого-то, кто хоть как-то был связан с Томом Вейтсом, автоматически делало в те времена прослушивание этого бэнда обязательным. Так вот, Джеска Хуп - няня детей Тома Вейтса. Так-то. С тех пор она записала уже немало альбомов и приобрела определенный вес в музыкальном мире.

Что тут еще добавить? Наверное, что ее музыка так же далека от музыки Тома Вейтса, как и музыка The Black Keys, но в другую сторону. При этом сам Том неоднократно выказывал ей максимальные респекты, и все правильно делал. Музыка у Джески Хуп действительно максимально нестандартная и интересная. На этом альбоме главный саунд - это духовая секция. Да, здесь есть гитарные пощипывания, легкий, то приджазованный, то прилатиноамериканенный грув ритм-секции, но все гармонические построения решены духовой секцией. Все это очень напоминает великий альбом Дэвида Бирна с St. Vincent "Love This Giant" 2012, до зашкаливающего уровня которого, впрочем, не дотягивая.

К концу альбома материал, кажется, слегка проседает, и некоторые треки действительно похожи на какие-то колыбельные. На колыбельные для детей Тома Вейтса, не иначе…





AppleMusic
Spotify
456 viewsAlexandr ban4a Topilov, edited  09:27
Открыть/Комментировать
2022-09-19 08:31:51
Сид Вишез Бэнд: Ненси Спанджен, Сид Вишез, Джерри Нолан (The New York Dolls), Стив Диор (The London Cowboys), Артур Кейн (The New York Dolls), Мик Джонс (The Clash). Такая вот неслабая панк-рок-супергруппа получилась. Фото сделаны в нью-йоркском клубе Max's Kansas City, сентябрь 1978.

На сайте, посвященном барабанам, прочитал вот такую интересную (на самом деле нет) инфу: Ударная установка Джерри Нолана Ludwig была в 1973 году покрашена на заводе в розовый цвет, прямо перед европейским туром The New York Dolls. Как свидетельствуют фото с их германских концертов того тура, установка была в отличном состоянии. С годами установка пришла в ветхость и упадок. На фотографиях 1978 года, во время концерта Сида Вишеза в Max's Kansas City, видно, что у большого барабана отсутствует половина деталей. Утверждалось, что эта установка исчезла из репетиционной базы в Нью-Йорке, но к тому времени Нолан получил такую же нестандартную розовую установку Premier в качестве бонуса от The Heartbreakers.
433 viewsAlexandr ban4a Topilov, 05:31
Открыть/Комментировать