Бакулюм

2021-10-30 15:04:47 Отделение наших Я от наших тел возможно также временно испытать в ходе внетелесного опыта (out of body experience, OBE) — это когда человек кажется бодрствующим и может видеть свое тело и окружающий мир, находясь за пределами физического тела. ОВЕ может быть болезненным, но в большинстве случаев переживается позитивно. Такой опыт возможен вследствие аутоскопических галлюцинаций. Почему такие галлюцинации вообще возникают до сих пор досконально не изучено. Но отмечают, что они могут проявляться единожды или периодически у людей:
— с поражениями некоторых участков мозга или с психическими расстройствами,
— с эпилептическими припадками,
— у психически здоровых людей при переживании сильных эмоций, во время наркоза или клинической смерти.
В целом внетелесный опыт обнаруживается у 5% населения всего мира. Есть предположение, что ОВЕ возникает вследствие неспособности интегрировать сенсорную информацию в телесное пространство (по причине конфликта тактильной, проприоцептивной, кинестетической и визуальной информации) и дополнительной дезинтеграции вследствие конфликта визуальной и вестибулярной информации.
В 2013 году проводили опыт, в котором с помощью визуальной проекции сердцебиения участников, видеошлемов и видео с real time съемкой участников со стороны, создавался подобный эффект: люди видели себя же, но стоящих в двух метрах перед собою же.
Для чего все это нужно?  Если коротко и своими словами: благодаря OBE человек во-первых, видит себя в более истинном свете, чем в зеркале, а во-вторых, перестает ассоциировать свое Я со своим телом, понимая, что его личность — нечто большее, чем оболочка.


#бакулюм_тело Открыть/Комментировать

2021-10-30 15:02:05 ​​Дальше я буду идти по главам книги
ТЕЛЕСНАЯ ОСОЗНАННОСТЬ И ВОСПРИНИМАЕМОЕ УРОДСТВО

Телесная осознанность (embodiment) — это субъективный опыт владения и применения тела, чувства Я, находящегося в теле, и тела, ощущаемого объективно и субъективно как «мое тело».
Наши тела принадлежат нам — и никому другому. Однако нынешняя культура + технологическая эпоха базируется на радикально новых концепциях идентичности и телесной осознанности. К примеру биометрический контроль за телом (сканирование радужной оболочки глаза, снятие отпечатков и т.д.) наделяет тело беспрецедентной значимостью по сравнению с разумом. Теперь само тело может «говорить», потому говорящий человек — владелец этого тела — в принципе не нужен.

Из-за таких новых и размытых границ между «моим» телом и телом, которое принадлежит технологическому миру, все больше людей конфликтуют с телом или даже отрицают его (а что ж будет после запуска метавселенной Цукенберга?). Крайний случай — желание ампутировать себе абсолютно здоровую конечность из-за ощущения ее чужеродности (впервые такой порыв зафиксировали в 1785 году). Причем такие люди не стремятся к боли или наслаждению от нее, они просто хотят создать себе такое физическое тело, какое существует в их представлении идеализированного образа самого себя.

Ощущение уродливости переплетено с образом тела — изображение нашего собственного тела, которое мы формируем в своем мышлении, то есть то, каким наше тело кажется нам самим. Образ тела можно разделить на три составляющие:
— реальность тела (тело, каково оно в действительности),
— идеал тела (мысленный образ того, каким тело должно быть по мнению индивида),
— презентация тела (как тело представляется внешней среде).
Еcли есть расхождение между реальным и идеальным образом, человек может испытывать давящее желание переделать его. Связь между идентичностью и телом может стать особенно очевидной в период жизненных изменений или кризисов: менструации и рост груди у женщин и увеличение мышечной массы и волосяного покрова у мужчин; изменения, происходящие в ходе беременности; заболевания, влекущие за собой структурные изменения тела.
При этом мы можем иметь здоровый образ тела в отношении одних частей тела и менее здоровый — в отношении других. Или же воспринимать образ тела в целом позитивно, но придираться к каким-то конкретным частям, если рассматривать их отдельно. Либо же наоборот. 

Если человек поглощен мыслями о недостатке (-ах) своей внешности и испытывает по этому поводу расстройство в течение более часа в день (при этом стороннему наблюдателю эти «недостатки» кажутся незначительными или не более чем физическими вариациями), то ему может быть поставлен диагноз «дисморфофобия».
Дисморфофобия может проявляться в таком поведении: частое рассматривание себя в зеркале или наоборот избегание зеркал, распрашивание других о своей внешности, смене гардероба, избыточные физические упражнения, чрезмерный уход за телом и макияж, ковыряние кожи, самоизоляция от общества.

В одном исследовании из 250 взрослых людей с диагнозом дисморфофобии 75% обращались за лечением к пластическим хирургам и 66% его получили. По данным уже других исследований только 4% людей с дисморфофобией заявили, что пластическая операция как-то им помогла, 16% стали чувствовать себя еще хуже, а 9 из 25 участников были настолько недовольны, что начали собственноручно выполнять косметические процедуры дома.

Как становится понятно, основная проблема в том, что мы склонны отожествлять свою идентичность с нашим телом. Поэтому «лекарством» может стать осознание того, что наше Я ≠ наше тело. А все, что составляет нашу идентичность, по факту может жить в любом теле.

#бакулюм_тело Открыть/Комментировать

2021-10-07 14:10:17 ​​Человеческое тело и его внешний вид тяжело обременены ценностью и смыслом. 
Оно место рождения, роста, старения и смерти; удовольствия, боли и еще многих вещей; объект желаний; носитель функций; биологическая машина, которая предоставляет материальные предпосылки для субъективности, мысли, эмоции и языка.
И весь этот сложный организм мы чаще всего оцениеваем одним лишь взглядом в зеркало. Мы предполагаем, что то, что мы в нем видим, и является нашим Я. А если это зеркало в Zara, то наше Я точно покажется неочень.

Сам образ зеркала часто фигурировал в мифах, легендах и детской литературе. Вот несколько примеров: разбить зеркало — призвать неудачу на 7 лет; закрытие зеркал в доме умершего; легенда о Нарциссе; Алиса в Зазеркалье; миф о Персее и Медузе Горгоне; сказка о Белоснежке; различные гадания с зеркалом (катоптромантия).
Еще одно жуткое волшебное зеркало было в «Снежной королеве»: оно не могло отражать добрые и прекрасные стороны смотрящего в него, но при этом преувеличивало все темные и безобразные качества, из-за чего люди выглядели в нем гораздо хуже, чем есть на самом деле. К сожалению, как в этой сказке, для растущего числа людей зеркало может стать окном в отвращение к себе, заниженную самооценку и разлагающееся самоуважение.

Несмотря на наличие четких мужских и женских предпочтений во внешности, можно повысить рейтинги физической привлекательности в зависимости от выражения лица и общих эмоций. Простая улыбка автоматически делает человека привлекательнее.

Состязание за социальный статус также играет на руку поглощенности человечества красотой. Физически привлекательные люди часто получают более высокие предложения стартовых окладов и более высокую аттестацию, а также, на минуточку, более благоприятные решения суда на уголовных процессах.
Но есть оговорка: в этих ситуациях на привлекательность также влияют такие визуальные стимулы как улыбка, взгляд, движения рук и направление тела.

Гормоны тоже влияют на привлекательность.
Женские лица с чертами, характерными при высоком уровне эстрогена, часто воспринимаются мужчинами как более привлекательные. Аналогично мужские лица с чертами, обусловленными высоким уровнем андрогенов, часто более привлекательны для женщин.

В одном исследовании разные люди «собирали» на компьютере женские лица, которые были бы наиболее привлекательны для них. Оказалось, что получившиеся лица выглядят примерно на 25 лет и имеют губы полнее среднего. Это также можно объяснить через призму гормонов: женская фертильность достигает своего максимума к 25 годам и уменьшается примерно на 20% к 35 годам и на 60% к 40-49 годам. А параллельно с этими изменениями у женщин еще и губы становятся тоньше. Та за шо.

Парадокс западной культуры в том, что она одинаково ценит как привлекательные здоровые тела, так и индивидуализм и независимость. Поэтому типичный уважаемый по западным стандартам человек чертовски красив, но при этом плевал на ожидания общества в отношении здоровья и красоты.

Не только взрослые ведутся на внешность. Дети относятся к другим, используя стереотипные концепции привлекательности. Они склонны приписывать положительное социальное поведение и черты привлекательным детям, а от непривлекательных — заранее ждать негатива. Такому стереотипу их научили сказки и мультфильмы, в которых положительный герой чаще всего изображается красивым, а отрицательный — изуродованным или безобразным.

#бакулюм_тело Открыть/Комментировать

2021-10-06 14:44:06 не прошло и года, как я вернулась!
недавно взялась за книгу о преодолении конфликтов идентичности с внешностью: отчасти потому что, как и большинство девушек, живу с кучей комплексов, отчасти из-за работы над кампанией для нижнего белья. книга называется «Мнимые тела, подлинные сущности» Николь Шнаккенберг и оказалась очень интересной. хотя местами похоже на пропаганду йоги)
начну свой конспект с пары шокирующих фактов. но будет еще много интересного, и не только про женщин.

95% женщин как минимум раз в жизни придерживались диеты.

Девочки начиная с возраста 5 лет беспокоятся о своих размерах и внешности, а одна из четырех девочек 7 лет хотя бы однажды пыталась сбросить вес.

47% взрослого начеления Великобритании считает, что то, как ты выглядишь, влияет на то, чего ты добьешься в жизни. 37% уверены, что твоя ценность как личности зависит от того, как ты выглядишь.

Подобными идеями пронизаны СМИ — 75% респондентов рассматривают медиа, рекламу и культуру селебрити в качестве главного соц.фактора, оказывающего влияние на образ тела.

В одном исследовании было обнаружено, что восприятие женщинами своего тела менялось после просмотра менее чем 30 минут телепередач или рекламы.

В действительности менее 5% населения могут в реальности достигнуть идеалов образа тела, представленного СМИ.

#бакулюм_тело Открыть/Комментировать

2020-10-20 22:07:38 ​​В эпоху Ренессанса часто можно было увидеть девушку с тушкой соболя поверх платья. Как и в наши дни у некоторых тп-див. Но носили их не только из-за тренда на мех или статуса.
Есть версия о «блохоловке»: якобы внутри тушки мазали чем-то сладким и липким и блохи прыгали туда, а не на человека. Но сведений на этот счет нет, лишь чьи-то догадки. Так что — забыли.
А вот другая версия популярности соболя правдива, но абсурдна: тогда верили, что эти зверьки рожают ртом и просто выплевывают детенышей. А значит, пися соболихи нетронута. Таким образом этот зверек стал еще и символом непорочного зачатия. Поэтому некоторые дамы носили их, дабы подчеркнуть свою virginity

#бакулюм_история #бакулюм_мода Открыть/Комментировать

2020-09-09 22:56:33 Закину кое-что и по работе.
В нашем рекламном деле важна насмотренность. Так вот Gabriel Sehringer, счастья-здоровья ему, собрал в одном файле 300 легендарных рекламных роликов, которые частенько упоминаются в креативных отделах.
Смотрим, дабы понимать все «Ну это как в том ролике...» или просто для общего развития:
https://docs.google.com/document/d/17FHaADDER9aTf9Bv6UC0uN1DpTbZ-_jpzGDgqdaM-qk/edit

#бакулюм_реклама Открыть/Комментировать

2020-08-18 20:16:13 ​​​​«От улыбки хмурый день светлей».
В 50-х, если женщины прибывали в депрессии или не «заботились о своих мужчинах», мужья могли отправить их в психбольницу для коррекции мироощущения. Такие маски были частью терапии. Считалось, что видя себя в зеркале с улыбкой, у женщин входило в привычку улыбаться, и они «излечивались». Чаще всего это сопровождалось еще и шоковой терапией.

#бакулюм_история Открыть/Комментировать

2020-06-26 14:46:27 ​​У меня не поместилось все в один пост, а держать это в себе я не могу, поэтому вот:

Эффект чёрного квадрата ввели в психологию: человек не способен мыслить критически, тем более отличить штамп от искусства (или же правду от лжи) и легко поддается влиянию чьего-то авторитета. Как говорится: «Ложь, повторенная тысячу раз, становится правдой»

И еще чуть расскажу про творчество Альфонса Алле, т.к. именно его стеб-картина «Битва африканцев в пещере глубокой ночью» вдохновила Казимира Малевича.
Эта картина была представлена на выставке «Искусство непоследовательных», где все участники как раз высмеивали тогдашнее искусство. Но у Алле была не одна, а целая серия монохромных работ — «Первоапрельский альбом». Угадайте цвета по названию:
«Первое причастие страдающих хлорозом девушек в снежную пору» 
«Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами» 
«Изумление юных новобранцев, впервые видящих лазурь Средиземного моря» 
«Сутенеры в самом соку, валяющиеся на траве и пьющие абсент» 
«Возня с охрой желтушных рогоносцев»
«В дым пьяные в тумане»
Браво-брависсимо, как по мне  

#бакулюм_арт Открыть/Комментировать

2020-06-26 14:10:24 ​​Еще один шедевр-плагиат — это «Черный квадрат» Казимира Малевича (1915).

Его монохромные предшественники:
«Великая тьма» Роберт Фладда (1617) 
«Вид на Ла-Хог» Берталь (1843)
«Сумеречная история России» Гюстав Доре (1854)
«Ночная драка афро-американцев в подвале» Пол Билход (1882)
«Битва африканцев в пещере глубокой ночью» Альфонс Алле (1882)
*произвольная замена не политкорректных слов авторов

Как видно, Малевич явно был не первый, но вдохновился конкретно работой Алле. Инфа сотка. В 2016 году «Черный квадрат» подвергли флюорографии и обнаружили под ней три слоя:
На верхнем слое рукой Малевича честно написано... название картины Алле!
На втором — загогулины, напоминающее лошадей.
На третьем — цветовые пятна, но разбирать их не стали, чтобы не повредить картину.

Но отличия все же есть. Ведь Малевич вложил в картину идею, а Альфонс Алле в привычной ему манере постебался.

О самом «Черном квадрате». 
Не такой уж он черный: художник не использовал черный, а смешал кучу других цветов. Кроме того, Малевич в творчестве уделял внимание силе тяжести / невесомости и статике / динамике. Поэтому черный квадрат заполняет не все полотно, его обрамляет белый цвет, что дает динамику картине.
И не совсем квадрат: одна из сторон на самом деле больше других, что тоже придает подвижности цветовой форме. Казимир планировал, чтобы эта бóльшая сторона была вверху и квадрат разрастался, как луч, и поглощал все вокруг. А в Третьяковке целых 90 лет картина висела вверх ногами, lol. 
Ну и чтобы совсем повергнуть вас в шок, правильное название картины — «Черный супрематический четырехугольник». 

Как была написана картина. Есть несколько версий, но я расскажу трушные и которые не исключают друг друга. 
Версия 1. В 1915 году проходила выставка картин «0,10», где 10 футуристов намеривались обнулить искусство. Малевич не успевал закончить картины к выставке, вспомнил стеб Алле, написал название его картины поверх своей недорисовки и закрасил все к чертям. Ну и вообще-то Малевич подал тогда триптих: черные квадрат, круг и крест. 
Версия 2.  В 1913 году ставится футуристическая опера «Победа над солнцем», построенная на литературной, музыкальной и живописной алогичности. Ее трудно понять, потому что язык обращен не к логике и смыслам, а к ощущениям. Футуристы вообще старались расширить человеческой восприятие, ограничивающееся 5 чувствами. Ломали всем мозг короче.
Итак, солнце — это свет рационального разума и искусства, а значит по сюжету оно должно было исчезнуть. Ну вот Малевич, работавший над декорациями оперы, и сделал занавес в виде черного квадрата.
К слову, Малевич был еще тот маркетолог: он понимал, что эта картина хайпанет, поэтому сделал еще три авторских копии в 1923, 1929 и 1930 годах.

О смыслах картины. «Черный квадрат» по задумке Малевича — это:
Ноль — как главный образ русского футуризма, разрушение старых канонов, чтобы на их месте возникло новое искусство.
Малевича несколько раз не принимали классические учебные заведения и выставки и, вероятно, его творчество подстегивала злость и протест против старой системы. «Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни Академического искусства». — из его манифеста.
Новая икона. В то время идеи о космосе стали преобладать над религией. Сам Малевич называл картину голой иконой без рамы, а себя председателем космического пространства (новым Богом по сути). Икона — это же окно в другой мир, а он закрасил его и перечеркнул не только искусство, но и религию. Чтобы усилить этот эффект художник помещал картину в красный угол (где в избах по обычаю вешали икону).
Итого: это космос, замена солнцу и искусству, иконе и религии, замена формам, ноль.

Сам Малевич признавал:
«Это не живопись — это что-то другое».
Поэтому можно не разглядывать ее часами в галлерее.

И немного иронии судьбы:
Малевич так хотел «зарезать искусство живописное, уложить его в гроб и припечатать черным квадратом», но в конце жизни вернулся к натурализму и изображал крестьян.
А на похоронах Малевича накрыли полотном с черным квадратом, который «припечатал» уже его. Помянем.
#бакулюм_арт Открыть/Комментировать

2020-06-24 16:55:49 ​​​​Хотя Кейдж был талантлив, но как я писала выше, 4:33 — это плагиат.
Кейдж слизал его с «Марша на смерть Великого Глухого» Альфонса Алле, написанного на 50 лет раньше.

Алле вообще был крутой чувак: французский журналист, писатель, черный юморист и фармацевт.
Он одним из первых доказал эффект плацебо, изобрел способ мягкой обработки кофе (который используется в наши дни), создал раствор для проявления цветных фото и синтезировал каучук! А еще входил в редакцию масонского журнала «Черный кот», помог появиться на свет сюрреализму и социал-демократии. Думаю, это далеко не все, глубже я пока не копала. Но для понимания его творчества, важнее всего понять, что Альфонс был мастером абсурда и очень любил постебаться. Почитайте его «Штучки» — микс юмора и примудростей. Вот пару его цитат, которые вы точно слышали:
— «Никогда не откладывай на завтра то, что можешь сделать послезавтра».
— «Пока мы соображаем, как бы получше убить время, время методично убивает нас»

А теперь про его марш.
Так получилось, что Алле и композитор Эрик Сати в детстве родились и жили в одном доме. Ну и дружили. И как-то Эрик Сати подарил Альфонсу Алле нотный стан. Алле не знал нотной грамоты, но не растерялся и написал «Марш на смерть Великого Глухого»: без единой ноты, только гробовая тишина в знак уважения к смерти, ведь скорбь — нема. Вот так вот.
И это не единственное, что содрали у Алле! Про это я тоже еще напишу.

К слову про Сати. Он тоже не пальцем деланный и предвосхитил минимализм в музыке: создал уникальную «меблировочную музыку». Которую тогда, конечно, никто не заценил. А в 1960-х годах ее положили в основание нового авангардного направления «минимализм». Обидно за Эрика(

#бакулюм_музыка Открыть/Комментировать