smART - Просто о картинах

2023-04-19 17:01:51 Открыть/Комментировать

2023-04-19 10:01:14 "Цветы в стеклянной вазе" (1704) Рейчел Рейш

"Цветы в стеклянной вазе" - потрясающий натюрморт голландской художницы золотого века Рейчел Рейш, созданный около 1704 года. Известная своими исключительными цветочными композициями, Рейш была одной из немногих успешных женщин-художниц своего времени.

На картине представлена сложная композиция из разнообразных цветов, включая розы, тюльпаны и ирисы, в изящной стеклянной вазе. Мастерское использование света и текстуры оживляет цветы, как будто они только что сорваны из сада.

Работы Рейчел Рейш пользовались большим спросом при ее жизни, и она служила придворным художником курфюрста Палатинского. Сегодня ее картины ценятся за их замечательное внимание к деталям и прославление красоты природы.

#Цветы в стеклянной вазе #Художница #Цветочноеискусство #Шедевр #История искусства #Природа Открыть/Комментировать

2023-04-18 17:01:10 Открыть/Комментировать

2023-04-18 10:01:27 "Святое семейство" (1846) Франц Иттенбах

"Святое семейство" - пронзительный шедевр немецкого художника-религиоведа Франца Иттенбаха, созданный в 1846 году. Произведение искусства отражает набожную католическую веру художника и его преданность созданию картин на религиозную тематику.

Иттенбах, видный член движения назарян, стремился возродить чистоту и духовность раннехристианского искусства. В "Святом семействе" он представляет интимный портрет Марии, Иосифа и младенца Иисуса, украшенный изящными деталями и яркими красками.
Картина демонстрирует техническую точность Иттенбаха и его приверженность изображению религиозных сюжетов с искренностью и благоговением. Сегодня его работы остаются влиятельными в изучении религиозного искусства 19-го века и движения назарян.

#Франциттенбах #Святаясемья #Немецкое искусство #Религиозное искусство #Искусство 19 века #Шедевр #История искусства #Католическое искусство Открыть/Комментировать

2023-04-17 17:01:17 "Откуда мы пришли? Кто мы такие? Куда мы идем?" (1897) Поль Гоген

Созданный в 1897 году, "Откуда мы пришли? Кто мы такие? Куда мы идем?" - это заставляющий задуматься шедевр французского художника-постимпрессиониста Поля Гогена. Это произведение искусства, написанное во время его второго пребывания на Таити, воплощает поиск Гогеном духовного смысла и его увлечение таитянской культурой.

Картина представляет собой большое полотно (139 x 375 см), изображающее символическое повествование о жизни, смерти и человеческом опыте. Гоген хотел, чтобы зритель прочитал сцену справа налево, продвигаясь от рождения к старости, достигая кульминации в синем идоле, символизирующем загробную жизнь.

Борясь с личными и финансовыми проблемами, Гоген рассматривал это произведение искусства как свое окончательное художественное завещание. Сегодня она выставлена в Музее изящных искусств в Бостоне, где продолжает очаровывать и вдохновлять.

#Поль Гоген #ПостИмпрессионизм #Французское искусство #Таити Открыть/Комментировать

2023-04-17 10:01:47 "Любовь богов" (1597 - 1601) Аннибале Карраччи

"Любовь богов" - шедевр фресковой живописи Аннибале Карраччи, созданный между 1597 и 1601 годами. Фрески, выполненные по заказу кардинала Одоардо Фарнезе, украшают потолок галереи Палаццо Фарнезе в Риме, демонстрируя виртуозность Карраччи в искусстве иллюзионизма.

Фрески представляют различные эпизоды из классической мифологии, иллюстрирующие любовные приключения богов и богинь. Новаторская работа Карраччи сочетает в себе величие Сикстинской капеллы Микеланджело с живым повествованием строфы Рафаэля.

Аннибале Карраччи вместе со своим братом Агостино и двоюродным братом Людовико основал Академию Инкаминати, которая произвела революцию в живописи периода барокко. "Любовь богов" остается влиятельным достижением, вдохновляющим поколения художников.

#Любовьсегодня #Бароккоискусство #Итальянскоеискусство #Фреска #Палаццо-Фарнезе #классическаямифология #Шедевр #История искусства #Рим Открыть/Комментировать

2023-04-16 17:01:16 "Медуза" (1597) Караваджо

"Медуза" - поразительный шедевр мастера барокко Микеланджело Меризи да Караваджо, написанный в 1597 году. Произведение искусства, изображающее отрубленную голову Медузы Горгоны, демонстрирует характерную светотень Караваджо и инновационный реализм.

По заказу кардинала Франческо Мария Дель Монте, могущественного покровителя искусств, Медуза предназначалась в подарок Фердинандо I Медичи, великому герцогу Тосканы. Караваджо использовал уникальный подход, нарисовав Медузу на выпуклом деревянном щите, что подчеркивает драматический эффект.

Выражение ужаса на лице Медузы и извивающиеся змеи свидетельствуют о способности Караваджо передавать сильные эмоции. Картину можно посмотреть в галерее Уффици во Флоренции, где она продолжает завораживать любителей искусства.

#Караваджо #Медуза #Барокко #Итальянскоеискусство #Светотень #Галерея Уффици #Шедевр #История искусства #Флоренция Открыть/Комментировать

2023-04-16 12:02:06 "Рождение Венеры" (~ 1480-е годы) Сандро Боттичелли

"Рождение Венеры" - культовый шедевр итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли. Созданный в конце 15 века (~ 1480-е годы), он изображает римскую богиню Венеру, выходящую из моря на раковине.

Эта аллегорическая сцена символизирует рождение красоты и любви в мире.
Боттичелли был заказан семьей Медичи, самыми могущественными и влиятельными покровителями искусств во Флоренции. На картине изображены грациозная Венера, боги ветра Зефир и Аура, а также богиня времен года Флора. Уникальный стиль Боттичелли объединяет классическую мифологию с христианской символикой, что делает его произведением, неподвластным времени.

Размер картины 172,5 х 278,5 см, она написана темперой на холсте. "Рождение Венеры", размещенное сейчас в галерее Уффици во Флоренции, продолжает очаровывать зрителей, вдохновляя на бесчисленные интерпретации и имитации.

#классика #СандроБоттичелли #картины Открыть/Комментировать

2023-04-15 18:02:04 "Поцелуй" (1907-1908) Густав Климт

Густав Климт, выдающийся австрийский художник-символист, создал культовое произведение искусства "Поцелуй" (1907-1908) в разгар своей "Золотой фазы". На этой потрясающей картине изображена пара, заключенная в интимные объятия, окруженная мерцающим золотым, серебряным и платиновым фоном. Использование сусального золота было вдохновлено увлечением Климта византийскими мозаиками, с которыми он столкнулся во время визита в Равенну, Италия.

"Поцелуй" известен своим чувственным декоративным стилем и сочетанием различных художественных влияний, включая модерн, символизм и движение искусств и ремесел. Переплетение пары, замысловатые узоры и насыщенные, сияющие цвета создают завораживающий образ, который очаровывает аудиторию более века. "Поцелуй" Климта является свидетельством силы любви и человеческой связи и широко рассматривается как шедевр раннего современного искусства. Открыть/Комментировать

2023-04-12 18:02:09 Известный художник-постимпрессионист Винсент ван Гог (1853-1890) вел увлекательную и бурную жизнь. Один из самых интересных фактов о его жизни заключается в том, что Ван Гог начал свою художественную карьеру только в 27 лет!

Прежде чем открыть свое истинное призвание, Ван Гог попробовал свои силы в нескольких разных профессиях. Он работал арт-дилером, учителем и даже проповедником в бедной шахтерской общине в Бельгии. Только после этого разнообразного опыта он решил посвятить себя искусству.

Несмотря на свою относительно короткую художественную карьеру, длившуюся чуть более десяти лет, Ван Гог создал более 2000 произведений искусства, в том числе около 860 картин маслом, многие из которых сегодня считаются шедеврами. К сожалению, Ван Гог боролся с проблемами психического здоровья на протяжении всей своей жизни и изо всех сил пытался добиться признания при жизни. Он продал только одну картину перед своей безвременной кончиной в возрасте 37 лет. Открыть/Комментировать