Art Life

2022-08-27 20:30:01 Почему из 100 человек, которые смотрят на потолок в Сикстинской капелле, в лучшем случае только 10 понимают, почему это на самом деле круто?

Остальные, просто задрав головы, ахают и вздыхают. Казалось бы, тоже стой и восхищайся. Но как же хочется ощутить жгучее удовольствие от собственного превосходства и со знанием дела заявить своим спутникам: «В XVI веке Микеланджело изобразил девять сцен из Книги Бытия». А затем продолжить вкусными историями создания росписи.

Подписывайтесь на канал Анастасии Постригай – искусствоведа с 20-летним опытом.

Там вы найдете сокровищницу знаний, которая сделает вас самым желанным собеседником, а легкий язык, непринужденный юмор и море вдохновения убедят в необходимости разбираться в искусстве https://t.me/oppopart Открыть/Комментировать

2022-08-26 20:45:49 Полотно, Винсент, писал на обычном куске мешковины, которую покрыл грунтовкой и высушил. Написав шедевр, он не удержался пока краска окончательно высохнет, снял картину с подрамника, свернул в трубочку и скурил и отправил брату в Париж. Тот тоже особо не парился и натянул холст на подрамник как есть. Отчего на краске, в некоторых местах, образовались характерные трещины и растяжки. Распиздяи, что с них взять. А вот солнце - солнце Ван Гог писал с использованием хромата свинца в краске. Прикол этого вещества в том, что оно при ультрафиолете не хило так темнеет. Получается, что при уличном освещении это было солнце как солнце, а при комнатном, светилось как пиздец какой прожектор. Но это в теории. Со временем вещество потеряло свои свойства и оригинальное свечение мы уже не увидим. Такой вот ликбез, ребята.

Посмотреть и удивиться, что окончательно это полотно купил аж сам русский коллекционер Иван Морозов, можно в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина, Москва-матушка. Открыть/Комментировать

2022-08-26 20:45:15 "Красные виноградники в Арле"
Винсент Ван Гог, 1888 год.

Ну что, ребята, тащите печенюхи, накапайте пятьдесят грамм абсента, сейчас расскажу про единственное полотно Винсента, которое было продано при его жизни. Ну так говорят. Короче.

Самым продуктивным моментом Ван Гога, с точки зрения живописи, был период когда он перекумаривал свои веселые психические расстройства в маленьком городке Арль, что на юге Франции. Дюже Винсенту там нравилось - тихо, спокойно, красиво. Даже приходили мысли создать там этакую комунну художников, что бы творить всем вместе, ибо местечко располагало. Как писал мастер своему брату Тео - "Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник. Красный, как красное вино. Издали он казался жёлтым, а над ним - зеленое небо, вокруг - фиолетовая после дождя земля, а на ней - жёлтые отблески заката. Вышли еще этих замечательных таблеток". Ладно, про таблетки я придумал, сорян. Открыть/Комментировать

2022-08-24 12:17:52 В какой то момент мастер решил сходить поссать, попить чаю и лечь спать, после чего совсем забыл, что у него портрет не дописан. Ладно, шучу. Дело в том, что еще не законченный портрет так сильно понравился художнику, что рука его не поднялась отдать его заказчику Марте. А по условию сделки, портрет, что блять, логично, должен был быть закончен. Потому Стюарт просто тормознул на половине работы и портрет остался у него. Хитрец.

Посмотреть на шедевр, а потом на однодолларовую купюру, потом опять на портрет, потом опять на купюру и догадаться, что изображение Вашингтона на денюжке это как раз таки копия недописанного портрета, можно в Музее изящных искусств, Бостон. Открыть/Комментировать

2022-08-24 12:16:42 "Атенеумский портрет"
Гилберт Стюарт, 1796 год.

Ну или просто - Джордж Вашингтон. Вообще, ребята, Стюарт считается основополжником американской живописи. Не коренных индейцев конечно, а современной ю-эс-эй нации. Потому и года жизни и творчества не такие древние. Но конечно главный его вклад в американское искусство заключается в приколе писать своих современников. Для истории, так сказать. Судачат, что написал он более тысячи портретов, среди них шесть первых президентов США. Итак, вечер ахуительных историй. Короче.

Однажды, а именно в тысяча семьсот девяносто пятом году, Гилберт пишет портрет Джорджа Вашингтона. Хз, что это был за портрет, точно не нашел, но супруге первого Президента США - Марте он очень понравился. И она заказывает Стюарту еще один, почти такой же, но лучше, конечно же и с условием - этот заказной портрет будет принадлежать лично ей и ни на какие там выставки-хуиставки не пойдет. Ок, говорит Гилберт и начинает писать портрет Вашингтона уже на заказ... Открыть/Комментировать

2022-08-21 21:11:14 "Тревога"
Эдвард Мунк, 1894 год.

Так как Админ, ребята, человек со своим изюмом в голове, такое полотно как "Крик", Мунка, всегда игнорировал нарочито, так как его итак все знают и видели. А вот его "Тревога" интересна не менее. Короче.

Старина Мунк горя хапнул еще в совсем юном возрасте. В пять лет умерла его мать, а через пару лет сестра. После таких потрясений, кукуха Эдика хоть и не поехала, но всю жизнь оставалась в состоянии ахуя и тревоги.

Полотно было создано практически в одно время с "Криком", но если - картина с орущим человеком - был приступом отчаяния и растерянности психики Мунка к самому себе, то его полотно "Тревога" - это уже серьезно. Это уже массовость и общественность. С тревогой. Абстрактность, цвет и люди. Женщина впереди еще имеет глаза и взгляд - полный ужаса. Ребята за ее спиной - уже нет. Ибо страх, тревога и пессимизм уже сыграли свою роль - смыли, нахуй, все эмоции. И чем дальше - тем страшнее.

Посмотреть, бахнуть крепленого и не грустить, можно в Музее Мунка. Осло. Открыть/Комментировать

2022-08-19 22:06:59 Ну хули. Тут у нас веселое веселье. Именинник радостно вводит протодиакона в главную спальню, как некоего шута, прости Господи. Наливает винишко и с гордостью и выебоном смотрит на гостей. Мол де, сари, че могу. Прокадим же, заливается песней. Гости слева искренне поднимают кураж, кричат и только Петр Первый с Дарвино в ахуе.

Справа у нас - домочадцы купца. Женщина в синем, делает вид, что ей пиздец как интересно, но прикрывает правое ухо пальцем. Вопли протодиакона тут как бы нахуй не нужны. Мальчонка рядом, видимо тоже получил стресс, а несмысленыш грудничок, что у страшной женщины в руках - вырастет заикой. И только милая бабушка в черном платке, уверенно держит кружку, смотрит тебе в глаза, и как бы намекает - груздочек, смотри сейчас рекламный пост выйдет. Пойди глянь, что да как там.

Посмотреть и подумать, что вот обои сейчас не те уже делают, можно... не знаю где. Не нашел. Открыть/Комментировать

2022-08-19 22:06:40 "Протодиакон, провозглашающий многолетие на купеческий именинах"
Николай Неврев, 1866 год.

Если бы Админу дали техзадание на рекламу какой-нить очередной фирмы по услуги натяжных потолков, я выбрал бы именно это полотно. Мол - "Пятнадцатое небо! Семья счастлива, гости в ахуе. Восемь восемьсот пять пять пять три пять три пять". Но на вопрос, не богохульник и беспредельщик ли Админ, отвечу, нет, ребята. Ибо гоу чё по чём. Короче.

Многолетие, есть воспевание в церковности многих лет жизни и добра. Как правило, такие песнопения бывают и есть в церкви на церковные праздники. На полотне у нас протодиакон Отец Прокадим. Человечек в епархии серьезный. Ибо должность его - песнопения. Громкие и невнятные. И именно его и пригласил к себе на именины некий богатый купец. Дело в том, что священнослужители тогда зарплат не имели. Жизнь была только с приношений, да пожертвований. Потому халтура процветала. И не только песни, а так же крещение, венчание и прочее. Открыть/Комментировать

2022-08-14 21:29:54 Вот и молодой Марк попал под это влияние и решил так же писать квадраты и треугольники. Но душонька то душа, она то помнит. И талант, какой дан, он то борется. Короче, написал Шагал полотно. И гордился им. И получилось даже хорошо.

Справа в углу мы видим милое, ласковое облачко, а в нем церковь, колодцы и теплое тепло. Это Витебск, родной город Моисея, который он всегда любил и соотносил с Родиной. Слева же - окно в котором виднеется ночь и Эйфелева башня. Хули, хорошо там где нас нет. Шагал сидит к ней спиной, указывая на то, что... ностальгия, память и любовь это навсегда. Палитру он держит рукой с пятью пальцами. Пишет же семью. Искусствоведы искусства судачат, что де мастер имел ввиду древнюю еврейскую пословицу о том, что лучшие дела делаются как семью пальцами. А кто то бил себя в грудь и твердил, что это как Бог сделал мир за семь дней. Хз. Сам Марк объяснял это, но пиздец не понятно.

Посмотреть и задуматься, а как называется картина которую пишет мастер на картине, можно Городском музее, Амстердам.

Пы.Сы. Ответ в чате Открыть/Комментировать

2022-08-14 21:28:47 "Автопортрет с семью пальцами"
Марк Шагал, 1913 год.

- "Технику безопасности на токарном станке я знаю, как свои три пальца" - говорит веселый собеседник.
- "Подержи мое пиво, юродивый" - как бы говорит Марк Шагал и показывает полотно, подтверждая свой профессионализм.

Пытливые ребята, конечно заметят, что Админ ебнулся и пытается выдать какой то там, блять, кубизм, за полотна добряка деревеньки Марка Шагала. Но давайте расскажу что да как было. Короче.

В тысяча девятьсот одиннадцатом году, юный Моисей, получив стипендию решает рвануть в Париж. Ну а че нет. По прилету и знакомству с городом судьба заносит его в некий район "Улей". Это как гетто со снежками в Америке, только коммуна художников и в Париже. Все веселые, пьяные, но творческие. А на тот момент, в этой тусовке был пиздец хайп на кубизм. Все ходили модные, махали кисточками, мол, хуё-моё это сейчас тренд. Не рисуешь ромб - лох. Обоссать и на парижский мороз отправить. Открыть/Комментировать