MODERN ART GUIDE

2022-07-05 09:59:27 Портреты на стекле. Симон Бергер.

Швейцарский художник и скульптор Симон Бергер родился 9 апреля 1976 года, вырос в Херцогенбухзее и после окончания начальной и средней школы получил образование плотника.
«В дополнение к моей ручной работе в качестве слесаря, вскоре проявился творческий талант, который я смог проявить как уличный художник», — рассказывает Симон Бергер.
Сегодня Бергер создает потрясающие портреты с помощью молотка и стекла: «Таким образом, я могу идеально соединить свой технический и артистический талант. Мои портреты по своему составу снова и снова приводят к исследованию явлений действительности, их восприятию и интерпретации».

Саймон рассказал о процессе своего творчества. Сначала он фотографирует моделей, портрет которых хочет сделать. Затем обрабатывает изображение и распечатывает окончательную версию. А после приступает непосредственно к работе по стеклу, отмечая маркером, где необходимо нанести удар, а какие области оставить нетронутыми. Одно неточное движение может все испортить. Открыть/Комментировать

2022-06-20 08:09:49 «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», Дэмиен Херст. 1991г.

Самой известной работой Херста стала инсталляция «Физическая невозможность смерти в сознании живущего». На этот раз Херст обошелся без разлагающейся коровьей головы и лужи крови. Главной героиней «Физической невозможности» стала туша акулы, законсервированная в растворе формалина. Херст поместил акулу в прозрачный бассейн и выставил как произведение искусства. На самом деле ничего особенно шокирующего в таком жесте нет.

За основу своей инсталляции художник берет старинный сюжет в истории искусства – изображения туш  животных. Туши рисовали многие – от Рембрандта до Бэкона. Но Херст делает все иначе: вместо кровоточащей плоти он показывает зрителю безжизненное, как будто бы пластиковое, тело животного. Никакой драматической экспрессии в духе Сутина, никаких бьющих через край эмоций и ярких красок. Только прозрачный стеклянный ящик. Смерть у Херста холодная, стерильная и молчаливая. Открыть/Комментировать

2022-05-29 17:40:27 «Моя кровать», Трейси Эмин. 1998г.

В 1998 году художница Трейси Эмин оправилась после болезненного расставания. Она наконец-то решилась встать с кровати и осмотреться. То, что Трейси увидела вокруг, вдохновило ее на создание своеобразной инсталляции, которая и прославила ее создательницу.

Оглядев свою комнату, художница увидела смятые простыни, пустые бутылки из-под водки, окурки, упаковки презервативов, тесты на беременность, не стиранную неделями одежду.

Эта печальная картина легла в основу инсталляции Эмин, которую она назвала «Моя кровать». Впервые мир увидел работу художницы в 1999 году, и мнения разделились. Одни говорили, что инсталляция напоминает место преступления и не вызывает никаких эмоций, другие же прочили Трейси большое будущее и видели в ее работе крик души, автопортрет, состоящий из личных переживаний и травм.

Так или иначе, работа Трейси Эмин была продана на аукционе Christie’s за 2,5 млн фунтов, а художница вошла в историю как один из самых провокационных британских деятелей искусства. Открыть/Комментировать

2022-05-28 05:01:17 Картины из кальки?

Джастин Бейтман - художник, который выкладывает настоящие портреты из кальки. Его искусство не может быть продано за миллионы, не вредит окружающей среде и не вызывает споров. Такие «рисунки» из камней - кропотливая работа настоящего мастера своего дела, из-за чего Джастин и набрал популярность в кругу ценителей альтернативного искусства. Открыть/Комментировать

2022-05-27 10:01:50 «International Klein Blue”, Ив Клейн. 1957г. Часть 2.

Начиная с 1940-х годов, Кляйн много экспериментировал с ультрамариновым пигментом. Его целью было сохранить на холсте особую текстуру и яркость сырого пигмента, которые обыкновенно исчезали при смешивании ультрамарина с любым закрепителем. Наконец в 1956 году, с помощью парижского торговца красками Эдуара Адама, Кляйн обнаруживает синтетическую смолу «Rhodopas M60A», которая позволяет добиться желаемого эффекта: при смешивании с ней ультрамарин полностью сохраняет свои цветовые характеристики.
В 1960 году Кляйн запатентовал придуманный им состав под названием International Klein Blue. Патент был выдан не на определённый оттенок синего — что было бы юридически невозможно — но на технологию его получения и закрепления.

В общей сложности Кляйн создал около 200 синих монохромных картин. Названий они не имели, но после смерти художника его вдова пронумеровала все известные ей картины с использованием IKB, дав им номера от 1 до 194. Открыть/Комментировать

2022-05-27 00:48:39 «International Klein Blue», Ив Клейн. 1957г. Часть 1.

International Klein Blue (IKB) — краска синего цвета, запатентованная французским художником Ивом Кляйном в 1960 году, а также оттенок, передаваемый этой краской. В 1957г. Кляйн покрыл холст своей краской и создал монохромный шедевр современного искусства. И назвал он его «International Klein Blue». Оригинально, не правда ли?

Синий цвет всегда имел для Ива Кляйна особое значение. Он считал, что все остальные цвета порождают слишком конкретные ассоциации, тогда как синий вызывает в воображении самое абстрактное, что только есть в природе — небо и море. В 1946 году ему привиделось, будто он подписывает собственное имя на обратной стороне неба. И будущий художник разозлился на птиц, которые пролетели по небу и испортили то, что он назвал своим «величайшим и прекраснейшим творением». Открыть/Комментировать

2022-05-25 19:00:50 Вы когда-нибудь слышали про мусорное искусство?

В западных странах уже давно набирает популярность трэш-арт (или джанк-арт). Название этого направления в переводе с английского означает «мусорное искусство». Как вы уже могли догадаться, его суть в том, чтобы создать арт объект, который будет состоять из мусора и отходов.

Трэш-арт поднимает проблему загрязнения окружающей среды, призывая к ее защите. Направление также связано с креативным и эстетическим отношением к обыденной среде.

Расцвет этого направления пришёлся на ХХ век, когда художники стали искать новые формы выражения своих идей (традиционные-то себя уже изжили). Мусор в своих картинах стали использовать самые именитые художники, после чего такая форма искусства вылилась в отдельное направление. В числе этих художников были и Пикассо, и Дюшан, и Швиттерс.

Как вы думаете, приживётся ли такое искусство у нас? Открыть/Комментировать