не про кино

2020-11-08 15:56:39 в целом, идея снять 55-минутый сериал за 4 смены ужасает даже спустя три месяца, а у нашей команды это каким-то образом получилось сделать даже без переработок!

при этом в кадре — сказка в чистом виде, пусть и рассказанная буднично и приземлённо, в довольно экспериментальной и непривычной форме, а молодые герои живут и говорят на порядок честнее и свободнее большинства из нас — не исключено, именно это и вызывает отторжение

вместе с релизом «я иду искать», деньги на который мы начали искать ещё прошлым летом после выхода пилота, путешествуя с Лизой по конференциям, фестивалям и питчингам, я заканчиваю работу над ещё одним образовательным проектом, отнявшим последние полтора года и оказавшимся в итоге на полке (даже страница на фейсбуке из опыта работы у всех пропала без предупреждение) — а значит, если так и не придумаю куда бы отправиться отдохнуть (доступные дома в лесу с камином в подмосковном эйрбнб выглядят чудовищно), придёт время писать пост о поиске работы и проектов на фейсбуке — а я теперь совсем не знаю как это делать

так что у меня к вам просьба, посмотрите сериал и если он вам зайдёт — расскажите о нём друзьям: реальная, а не на словах, поддержка друг друга и независимых проектов — самое ценное, что у нас осталось

«хотелось бы и чтобы среди зрителей не были исключительно представители лгбт-сообщества. ведь это в первую очередь сериал о молодых людях в современном обществе, а проблем во взаимодействии с ним, подозреваю, у каждого наберется» Открыть/Комментировать

2020-11-08 15:55:48 планировал написать заметку о хитростях экономного производства, но вышел довольно пафосный и грустный текст о том каково это быть независимым кинематографистом в современной России (вероятно ошибочный, но вот что чувствую):

во вторник вышел «я иду искать» — сериал, как я сказал в интервью the blueprint по случаю премьеры, «о принятии любви, себя и себя в этой любви»

всю эту неделю, пока в Америке не утихали страсти о выборах, мне как раз этим и пришлось заниматься: смириться с полным неприятием того, что ты делаешь, профессиональным сообществом оказалось не так просто

если на негативную критику можно не обратить внимания, поспорить (хотя некоторые, кажется, забыли, что мы теперь живём в интернете и не хотят получить «мнение в ответ на мнение» — мы, якобы, слишком активно и остро реагируем на любые появляющиеся публикации), то игнорирование писем и сообщений, которые, как и полагается задолго до выхода трейлера разослали по журналистам и изданиям продюсер и автор сценария Лиза Симбирская и её помощницы — невыносимо, особенно — от, как тебе казалось, идейно близких изданий

так, в день выхода трейлера (спасибо, снобу и Диме Барченкову ) — kimkibabaduk выпускают классный и важный текст с требованием отмены закона о пропаганде гомосексуальности среди несовершеннолетних и призывом перестать бояться снимать фильмы о таких героях — и с нулевым упоминанием нашего проекта; и вот что отвечает его автор Мария Кувшинова в ответ на возмущение (терпеливо ждал, может, к выходу самого сериала что-то напишут или хотя бы репост сделают, но нет), когда на главной странице у них в это время висит разгромный текст о «беспринципных» — кто-то в твиттере мне заявил, что это «требование информационного обслуживания» и в этой фразе заключается, как мне видится, какое-то обратное восприятие взаимоотношений авторов и информационных изданий, особенно говорящих на одну тему и призывающих объединяться

в итоге все публикации, даже с новостью одной строкой, можно пересчитать по пальцам, будто отечественные сериалы, с главным героем — представителем лгбт-сообщества выходят тут каждую неделю

например, русское кино в топе уже во второй раз называют «это я», предыдущую работу нашего продакшена, недооцененным веб сериалом — камон, не вы ли отклоняли и отказывались от публикаций любых новостей, когда он выходил

чувство отчаяния к выходным только нарастало — одновременно с просмотрами и количеством невероятно позитивных и поддерживающих комментариев, цитирования шуток и скриншотов трогательных моментов в твиттере или объяснением в таймауте, почему не стоит проходить мимо

ведь в сериале всё далеко не так просто, как выглядит, и немногие оценившие из индустрии люди это видят и понимают — как бы мне хотелось поговорить о том, каким образом эти девять серий сделаны однокадровыми, почему они сыграны так как сыграны (а добиваться необходимого результата приходилось иногда по 10-15 дублей, каждый из которых длится больше 5 минут); где пришлось пойти на компромиссы, а где получилось на порядок лучше, чем казалось во время съёмки — так мне в личку Денис и Дима писали о попадающем в кадр микрофоне, приходилось успокаивать, что смотрят они далеко не релизную версию, а мы в кои-то веки позволили себе клинап и доработанные на посте сшивки (в которых я не был уверен до последнего момента, но у нас и не голливудский аттракцион с построенными по шагам декорациями чтобы делать на них акцент и впечатлять) Открыть/Комментировать

2020-10-12 16:01:18 сегодня фейсбук бурлит от раздражения новым текстом Марии Кувшиновой, хотя в отличие от заметок про людей с творческими амбициями, которые якобы в российское игровое кино не идут — он задеть может разве что владельцев кинотеатров, а никак не зрителей и тем более кинематографистов, которым хорошо бы наконец собраться вместе и начать работу над улучшением ситуации с получением кинотеатрального опыта — ведь есть кинотеатры, которые можно ставить в пример, их правда очень мало

я уже как-то предлагал в твиттере — пора создавать карту экранов москвы, где помечать состояние ламп, отсветы на экран от табличек «выход» и прочие сюрпризы (если в «пионере» за шахматной рассадкой следят, то в IMAX на речном вокзале даже билеты продают сплошняком), как это сделали энтузиасты с шаурмой

впрочем, парадокс отечественного кинопроката заключён ещё и в людях: например в необъяснимой истовой любви москвичей к снесённому «соловью» — действительно одному из немногих в москве с постоянно тусклыми лампами, фильмами только в дубляже и неудобными залами со старой скрипучей мебелью — а он был, при этом, по статистике, самым популярным в стране кинотеатром

то есть, видимо, даже искушённым зрителям в большинстве своем плевать на качество просмотра, если можно за дёшево ухватить давно вышедший из проката фильм — я уже жаловался недавно, что чуть ли не первый поход в кино после изоляции на т.н. ночь кино был омрачён невыносимо чудовищным качеством проекции в некогда лучшем кинотеатре Москвы, превращённым теперь в цдп — и никто не прореагировал, не извинился и не пообещал, даже формально, что в другой раз непременно будет лучше

а что до пресловутой проблемы туалетов, неожиданно обострившейся в коронавирусные времена — вчера на премьере Озоновского «лета’85» в «октябре» бедный мальчик-контролер в попытках, видимо, развести потоки людей собрал толпу и отчаянно пытался преградить собой проход к открытой двери в фойе кинотеатра — мол идите через выходы на улицу, и плевать, что вы хотите забежать в туалет перед Q&A — и это ещё дождя или снега не было

вот во франкфуртском кинотеатре, которые сейчас приводятся в пример безопасного места для досуга, в прошлом году меня впечатлила одна вещь — огромные стаканчики с газировкой и двумя отверстиями под трубочки для парного похода в кино — любопытно, остались ли они сейчас? Открыть/Комментировать

2020-08-25 15:33:00 из свежего выпуска подкаста team deakins с Хойте Ван Хойтемой можно узнать, что снимать фильмы целиком на IMAX им с Ноланом пока мешает слишком шумная для чистой записи диалогов камера с магазином всего на две минуты плёнки, а так то они б с удовольствием, ведь, если вы не знали, ad astra и дюнкерк — низкобюджетные фильмы (бюджеты $87 500 000 и $100 000 000 соответвенно) Открыть/Комментировать

2020-08-19 19:07:46 время дружеских рекомендаций: в москве сегодня стартует фестиваль экспериментального кино, в русской программе которого мой приятель Максим Печерский со своим фильмом «год белой луны», он помогал нам на недавно завершившихся сьемках «я иду искать» (да, скоро будут новости!)

тем временем в петербурге можно успеть на показы международного фестиваля дебютного кино, например завтра там свежий любимейший (но давно не дебютант) Хон Сан Су с «женщиной, которая убежала» — редкая, между прочим, для питера возможность посмотреть кино на большом экране, пусть и в наушниках

фильмы с этого фестиваля показывают на nonfiction.film, а на кинопоиске тем временем проходит фестиваль «короче», среди работ есть «теория вероятности случайный событий» Саши Сарана — трогательный фильм в духе Вуди Аллена о переплетении судеб, я его помогал завершить и покрасить, успейте посмотреть до воскресенья! Открыть/Комментировать

2020-08-12 16:33:34 Все исполнители второго плана были поделены на четыре группы — первую, вторую, третью и группу «за камерой». Первая группа — это массовка; мы просто старались обходиться без этого слова, обидного для людей, согласившихся нам помочь. Вторая и третья группы — это окружение героев и рати, на каждую из которых типаж был отобран, одет и пострижен при моем участии, иными словами — придуман мной. И особая группа — те, кого я опекал персонально, держал при себе, за камерой, трясся, чтобы никто из них, упаси бог, никуда не пропал и не делся, следил, чтобы для каждого не забыли поставить кресло. Эти люди имели особое право — смотреть в камеру.

Неписаный закон игрового кинематографа — ни один из экранных персонажей не имеет права смотреть в камеру, или, как иначе говорят, — в стекло. Ниже, выше, левее, правее — но только не взгляд в глаза зрителю. Это исключалось. Это считалось кинематографическим браком.
Но я вдруг обратил внимание на то, что если кто-то нечаянно посмотрел в камеру, то получается неожиданный эффект: человек, принадлежащий «той» жизни, человек с какой-то своей судьбой, смотрит на тебя, принадлежащего жизни сегодняшней, как свидетель истории, через дистанцию лет обращающийся к современности.

Точно подобранный человек, глядящий с экрана, смотрит не вообще на тебя, он смотрит тебе в душу, будит в ней что-то очень дорогое, сокровенное, «воспоминаний слабый ветерок»... Я вычислил это на «Операции «С Новым годом», хотя пока еще пользовался своим открытием очень сдержанно. На этом, в частности, построены кадры пролога: крупные планы мужиков, долго-долго глядящих в камеру. Десять метров взгляд в камеру, потом шмыгнул носом, вытер сопли, и опять взгляд в камеру еще на десять метров. Сейчас к такому более или менее привычны, а тогда это был шок, доводивший иных просто до бешенства: как? зачем столько метража тратить непонятно на что? А это была запевка, встреча с глазами людей «оттуда», получавшая свое логическое продолжение в кадрах баржи, где как контрудар воспоминаний тебя пронзают взгляды этих в упор смотрящих людей, взгляды мертвых.

— из книги Александра Липкова «Герман, сын Германа», 1988 Открыть/Комментировать

2020-06-26 15:12:04 в день вынесения приговора Кириллу Серебренникову, когда в это же время на защите во вгике студентов опять порицают за излишнюю концептуальность и оппозиционность министр Любимова выступает с заявлением, что её «министерство совместно с культурным сообществом прорабатывает системные меры, которые должны исключить подобного рода трагические сюжеты, когда художник и творец соприкасается с деньгами, сметами».

как бывший документалист (где каждый человек, особенно в России, работает за десятерых) министр прекрасно понимает, что означает её инициатива — единственный способ художнику не соприкасаться с деньгами и сметами — это не иметь никакой возможности что-либо делать

нас же этому ещё со второго курса учат, когда бюджетники начинают первые работы на учебной студии запускать, где если не быть настойчивым, изобретательным и требовательным — не снимешь ни кадра на выделенные государством деньги

а сколько было надежд Открыть/Комментировать

2020-06-04 17:15:01 [не]заметные

стена игнора от индустриальных СМИ (и даже пабликов), ответов в духе «это не наш формат» — то с чем мы сталкивались каждый раз, когда просили посмотреть и опубликовать хотя бы трейлер наших независимых работ

а потом мы читаем, что «в России ничтожно мало независимого кино, и оно по финансовым причинам не может быть снято на том уровне, на котором можно было бы конкурировать с другим аудиовизуальным продуктом. В индустрию, опять-таки, попадают люди, готовые играть по правилам и готовы встраиваться в существующую иерархию. Те, у кого есть собственные творческие амбиции в аудиовизуальном формате, в российское игровое кино не идут»

так, на волне возмущённых постов мы с Лизой Симбирской (продюсером и автором сценария «это я» и «я иду искать») приняли участие в записи подкаста/скринкаста/зумкаста с авторами интерактивного сериала #КТО_ТЫ Натой Покровской и Антоном Уткиным, в котором обсуждаем зачем такие непутёвые молодые люди с творческими амбициями как мы борятся с ветряными мельницами, ищут и находят деньги и всё таки идут в российское игровое кино и почему в нашем случае первым шагом стала не короткометражка для кинотавра, а сериал для интернета, но при этом нас всё равно (кажется) не воспринимают всерьёз Открыть/Комментировать

2020-05-31 12:42:03 нигде не видел упоминаний или восторженных перепостов ссылки, так что ловите: «The Raconteurs: Live at Electric Lady»

док, снятый в сентябре 2019 года, когда The Raconteurs в нью-йоркской Electric Lady Studios записали live EP и дали интервью Джиму Джармушу!

когда-то он снял им первый клип на песню Steady as She Goes, после чего Джек Уайт подарил Джармушу гитару Гибсон 1905 года — и сподвигнул его тем самым собрать SQÜRL

а фильм, в котором говорят о старых гитарах, а за кадром звучит музыка этой группы мы все помним и любим Открыть/Комментировать

2020-05-01 16:10:00 ближашие пять дней в рамках фестиваля Ueno Ballet Holliday можно посмотреть фильм «Гастрольная История» моего друга и оператора веб-сериалов «я иду искать» и «это я» Серёжи Фёдорова — прошлым летом он документировал европейские гастроли Токио Балета, о чём собрал подробный, красивый и трогательный фильм, из которого вы узнаете об ощущениях балетных артистов до, во время и много лет после выступлений на сценах легендарных театров

но я человек заинтересованный, потому что его красил, а вы сами судите, идёт всего час, есть русские и английские субтитры Открыть/Комментировать