Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Канал Макарского 🎵📚🕴

Логотип телеграм канала @heymaka — Канал Макарского 🎵📚🕴 К
Логотип телеграм канала @heymaka — Канал Макарского 🎵📚🕴
Адрес канала: @heymaka
Категории: Музыка
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 3.61K
Описание канала:

all chords are beautiful.
Patreon: https://www.patreon.com/heymaka
Плейлист «Что послушать нового»: https://open.spotify.com/playlist/2EYixd82R7Mnahk7hwycGn?si=epE5

Рейтинги и Отзывы

3.00

3 отзыва

Оценить канал heymaka и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

1

2 звезд

1

1 звезд

0


Последние сообщения

2022-02-24 13:12:01 По этой ссылке можно поддержать четыре украинских благотворительных фонда: https://docs.google.com/document/d/1Gp3G0Eomd3w8_PF15w4Y5XuF0sRf8gp42DYsv6IucBg/edit

Говорить «хуй войне» уже поздно — мне кажется, это уже слишком абстрактные слова. Да, мне уже некоторое время стыдно за происходящее, но здесь я хочу попытаться обойтись без популизма и без облегчения своего собственного чувства вины — чёрт с ним, жители Украины явно живут в больших тревоге и страхе месяцы и годы. Давайте не будем лукавить, что война началась сегодня или на днях — нет, она тянется с 2014 года и сегодня произошло максимальное её обострение.

Я требую вывода российских войск с территории Украины. Я требую прекратить обстрелы и ракетно-бомбовые удары по Украине. Насилие должно быть остановлено. Этой войны не должно быть, она бессмысленна и беспощадна.

Украина — свободная, сильная и независимая страна и смешно слышать про то, что её культура является вторичной по отношению к какой-то другой. Сейчас, правда, уже не время смеяться. Время сказать: нет войне.

Если вы поддерживаете военную агрессию России — отписывайтесь от этого канала сразу же, вам тут не рады и никогда не были рады, просто до сегодняшего дня вы об этом не знали. Постов в ближайшее время здесь тоже, скорее всего, не будет. Комментарии к этому посту будут закрыты, за попытку комментария в соседних открытых — бан.
5.4K views10:12
Открыть/Комментировать
2022-02-17 21:21:37 Сегодня коротко — ну, или короче, чем у меня обычно получается. На одном из самых любимых моих лейблов Longform Editions вчера в ночи вышла новая порция альбомов, состоящих из одной композиции. Лучший, как мне кажется, записала Улла Штраус: https://longformeditions.bandcamp.com/track/hope-sonata.

Её запись называется «Hope Sonata», это делящаяся практически механически на четыре части композиция, в которой каждый раз меняются инструменты — это клавишные, акустическая и электрогитара, а также, кажется, саксофон. Вот и всё. В неряшливости, которая является одной из необходимых для Штраус характеристик, проявляется что-то от поздних записей моей любимой Мики Леви.

Немного жаль, правда, что звуки сирен, запечатлённые в первой части, не получили никакого развития — дальше остаются только инструменты, никаких полевых записей — но и они уже сразу задают необходимый тон. Тон этот тревожен: чьи бы сирены это ни были, полицейских, скорой или пожарных, они сразу погружают нас в ощущение того, что где-то произошло нечто — и «Hope Sonata» пытается разобраться с этим нечто при помощи музыки. Мне, честно говоря, под конец было очень хорошо — то есть своего Улла более чем добилась.

На стримингах, не переживайте, «Hope Sonata» тоже есть: https://song.link/ru/i/1604294114
445 views18:21
Открыть/Комментировать
2022-02-16 20:57:50 Как заставить мир говорить? Отвечает Пётр Курек

Продолжим с хорошей новой музыкой не на виду. Уже полторы недели слушаю альбом польского музыканта Петра Курека, «World Speaks» — и вот наконец нашёл подходящие слова, чтобы его описать.

На сайте музыканта говорится о том, что Курек здесь переходит куда-то к области священного — и действительно, легко в его музыке найти связь с церковным пением и органными мессами. Чуть вслушавшись, можно найти прямые параллели, например, и с «Turtle Dreams» Мередит Монк. Однако вокальные сэмплы, которыми Курек мастерски манипулирует, как будто бы должны напоминать нам не что-то человеческое и уже известное. Альбом же называется «Мир говорит» — так давайте представим, что с нами выходит на связь нечто, у чего раньше не было голоса?

К этому располагают неестественные изменения тона, то и дело разрушающие гармоничное настроение музыки инструменты — эта музыка с лёгкостью балансирует между приятной и выбивающей из колеи. Похожим образом звуки живого препарировались на прошлогоднем альбоме Lovozero и Monekeer — но там было рождение чего-то нового, а вот Курек, вдохновившийся пейзажной живописью и фотографией, как будто бы хочет дать голос уже существующему миру, дать возможность высказаться окружающему. Хотя... Кто сказал, что мир, которому даёт голос Курек — это наш мир?

В твиттере я увидел хорошее сравнение этой музыки с музыкой, которую делают симы, персонажи понятно какой игры — но если автор твита видел в ней сходство с Talk Talk, то я скорее вижу в ней след хоровой и вокальной традиции. Традицией как таковой — вы можете назвать кого угодно, от Александра Кнайфеля до Кэролайн Шоу, и попадете в цель, потому что для Курека важны не источники вдохновения, а работа с каноном, его абсолютная деконструкция.

Из этой деконструкции растёт музыка восхищающая, страшная, триумфальная, дискомфортная — в ней за полчаса, кажется, проносится весь спектр эмоций. Именно что несётся: «World Speaks» погружает в себя так быстро, что слушается он на одном дыхании. Неуютный комфорт — не самое частое настроение даже в такой непростой музыке, которую делает Курек, и в том числе этим альбом и ценен: ты не просто слушаешь музыку, а по-настоящему проживаешь её. Кажется, это хорошая тренировка для активного слушания.
1.1K views17:57
Открыть/Комментировать
2022-02-15 20:02:06 Что такое альбом? Отвечает Хикару Утада

Понимаю, что сейчас всех волнуют другие вопросы — меня, честно говоря, тоже — но, помимо прочих, меня сегодня занимает следующая мысль: «Что делает альбом альбомом?»

Допустим, в российской поп-музыке альбом — это нечто вроде отчёта о проделанной работе. Обычно альбом местных поп-музыкантов — это куча синглов, вышедших ранее и несколько новых песен. Это, безусловно, ничем не плохо, но воспринимаются они скорее сборниками, а не альбомами. Так почему же новый альбом одн_ой из самых главных японских исполнитель_ниц, Хикару Утады, создан примерно по той же схеме, но его настолько интересно слушать?

Что значит «по той же схеме»? Треки с альбома «BADモード» выходили на протяжении последних трёх лет — и каждая не просто была синглом, а звучала в аниме, сериалах, рекламе или играх. «Евангелион», Kingdom Hearts, Shiseido, виски Suntory — в отличие от нас жители Японии слышали большую часть песен заранее. И знаете что? Это совсем не делает его хуже.

Скучным ответом на вопрос о том, почему альбом интересно слушать, был бы рассказ о его продюсерах — помимо японца Нариаки Обукуро над ним работали Floating Points, Эй Джи Кук, Скриллекс и Poo Bear (что довольно логично, посколько место жительства Утады — Лондон). Действительно, западные продюсеры добавляют этой музыке что-то своё, но на самом деле цельность альбома возникает из собственного авторского стиля Утады.

Как много бы песен ни вышло на момент выхода альбома, он воспринимается как нечто цельное, как по музыке, так и тематически — здесь не стесняются петь о тревоге, расставании, потере, одиночестве и том, что дружба важнее всех остальных вещей. Это песни, написанные в определенный период переживаний и интересов Утады — и со-продюсеры лишь помогают ей с аранжировками, из-за чего альбом (за исключением, пожалуй, трека со Скриллексом) воспринимается как единое целое. Мне нравится метафора, использованная в оформлении лимитированного издания альбома — обложка «BADモード» в нём выглядит буквально как открытка, как послание от кого-то давно знакомого, решившего рассказать тебе, как у них дела. В ту же сторону — оформление и часть клипов на новые песни, которые из-за пандемии показывают более домашнюю, «настоящую» сторону их жизни.

Мне очень интересно в последнее время думать о категории целостности — как в отношении человека, в первую очередь себя, так и произведений поп-культуры. Не является ли желание цельности пережитком прошлого? Не скрываем ли мы за этим словом что-то другое, что мы не можем или, наоборот, не хотим описывать?

Я не знаю, честно. Но знаю, что пока выходят такие песни, как закрывающая «Somewhere Near Marseilles» (о которой я впервые узнал из канала своего друга Влада Илькевича), у меня есть вера в авторские поп-альбомы и в силу музыки. На вопрос о цельности я ещё поищу вопрос — как и очередной ответ на вопрос о том, почему о музыке всё ещё стоит писать в любые времена.
698 views17:02
Открыть/Комментировать
2022-02-13 13:13:25 А что до Minecraft, то про него была такая вот песня со словами «Твой Вавилон сгорит» — и нет, это не тот Золото, что рвёт чарты и даже не Иван.
543 views10:13
Открыть/Комментировать
2022-02-13 13:12:14 Воскресная помощь: канские подростки

Поскольку люди часто если и читают пост, то первые несколько строчек, я сразу напишу, что подробнее узнать о помощи канским подросткам можно тут: http://kanskdelo.com/podderzhka/

В своём канале я часто старался писать о наболевших вещах, но в какой-то момент этого стало так много, что было непонятно, как реагировать на всё сразу — и стоит ли.

Теперь я думаю, что стоит. Тот выход из обилия тем, по поводу которых не стоит молчать — методично выбирать что-то одно. Увы, это лучше, чем молчать, постоянно разрываясь между новостными поводами. Поэтому каждое воскресенье в 13:12 я буду публиковать пост о том, как я или вы можем кому-то помочь — если вы хотите и, главное, в силах это сделать.

Я думаю, многие видели новость о том, что подростков из Канска Красноярского края судят за то, что они хотели взорвать здание ФСБ в Minecraft. Намеренно неправильная подача этой истории, честно говоря, огорчает: сначала их судили за листовки в поддержку Азата Мифтахова и с осуждением власти (одним из их лозунгов было «Вы жируете — мы нищаем»). Потом, когда это не получилось, им выдвинули обвинения в террористической деятельности. Что сейчас в России служит основанием для отправки подростков 14-15 лет в колонию?

Чтение анархисткой литературы, внесённой в список запрещённых материалов (обойдёмся без нагнетаний, Кропоткин все ещё доступен в Bookmate, а книги издательства «Радикальные теории и практики» есть в том числе в бесплатном доступе на их сайте). Кроме него — видео с тем, как молодые люди бросают в стену коктейль Молотова, сделанный из пластиковой бутылки, банки Pringles и бумажного свертка. В принципе, всё.

Это вовсе не история про то, какими плохими видят компьютерные игры люди, у которых есть власть. Это история про то, что если есть желание и необходимость отчетности — можно посадить даже подростка с левыми убеждениями и желанием что-то делать.

Честно признаюсь, что на сайте, посвящённом делу канских подростков, я не сразу нашёл раздел «Поддержка» — как и не сразу нашёл ссылку о помощи в твиттере, которую видел три дня назад. Все спрашивают: что мы можем сделать и как мы можем помочь? Например, вот так, рассказывая об этом деле. О финансовой поддержке, которая пойдёт на адвокатов и передачки, можно, опять же, прочитать вот тут: http://kanskdelo.com/podderzhka/
543 viewsedited  10:12
Открыть/Комментировать
2022-02-12 21:27:22 Субботний просмотр: фильм о Филе Элверуме

Уже писал на этой неделе о доках про музыкантов, но тут совсем другой подход к жанру: короткий фильм о Филе Элверуме «There’s No End»:



Фил — один из моих любимых американских фолк-музыкантов и музыкантов вообще (я даже участвовал в подкасте о его творчестве). Под музыку его проектов The Microphones и Mount Eerie, я прожил как нервные срывы и эмоциональные падения, так и моменты полного спокойствия и гармонии. Его альбомы «The Glow, Pt. 2» и «A Crow Looked At Me» — одни из самых впечатляющих, что я когда-либо слышал. И мне очень отрадно, что за те двадцать минут, что длится фильм, вы это не почувствуете.

Как обычно выглядит фильм о больших музыкантах, любимых как минимум узким кругом людей? Его вольно или невольно возвеличивают, ставят на пьедестал, показывают творческий процесс. В фильме, наоборот, если что и считают великим, так это природу тех мест, где Элверум живет с дочкой. В том числе она даёт музыканту сил, да ещё и снята так, что дух захватывает — и намекает на то, что режиссёр и/или оператор очень любят Терренса Малика и Келли Райхардт.

С одной стороны, фильм сделан как будто бы для тех, кто про Элверума ничего не знает: он много говорит про жизнь отца-одиночки, о смерти жены Жевеньевы, а также о своём собственном детстве. С другой, важно не только что он говорит, а как: у Элверума, судя по его интонации, появилось принятие, желание жить дальше, как минимум ради дочери. Кроме того, сказанное и показанное это разные вещи — когда в интервью ты читаешь, как он возит дочь в школу под Mayhem, тебе может представиться какая угодно картина. В фильме показана похожая сцена, только едут они под My Bloody Valentine, и Элверум в этой сцене — такой обычный американский папа, только добрый и слушающий шугейз.

Этого очеловечивания без попытки развенчания мифов (ещё бы, Элверум тут исполнительный продюсер) и возведения мифов новых фильмам часто не хватает — и довольно круто, что при помощи нескольких крупных мазков создателям «There’s No End» удаётся нарисовать довольно убедительный портрет героя. Есть, словом, чему учиться в создании профайлов!
651 views18:27
Открыть/Комментировать
2022-02-11 21:09:28 Под конец недели хочется уже ничего не писать, а слушать на репите эту бразильскую песню со словами «Мне кажется, я мог бы стать латиноамериканским Яном Маккеем» — и нет, это не панк, а смесь индастриала и чего-то вроде фанк-кариоки, то есть очень танцевальной бразильской музыки.

Хороших вам выходных: https://meiavida.bandcamp.com/track/ian-mackaye
561 views18:09
Открыть/Комментировать
2022-02-10 21:27:17 Обнаружится чья-то из нас недостача, пропажа: что говорят о списке «Афиши» те, кого там нет

Сегодня вышла последняя часть большого топа «Афиши» с лучшими постсоветскими альбомами за тридцать лет. Прежде чем перейти к сути скажу, что я с огромным удовольствием написал четыре текста для этого списка. Мне было интересно погрузиться в контекст создания альбомов и дать им немного контекста исторического — история России последних тридцати лет это ещё и история конфликтов, войн и потрясений, о чём умалчивать мне казалось совершенно неправильным.

Поэтому мне кажется, что я могу, как участник процесса, его покритиковать — говоря о том, что каким образом он мог быть лучше. А теперь я попытаюсь объяснить, почему. Надеюсь, в обращении к лонглисту, который мне достался как члену жюри, нет никакой тайны — потому что он мне кажется интереснее того, что в итоге получилось.

Мы всё ещё боимся поп-музыки.

Смотрите. На первом месте — заслуженно — находится Иван Дорн, что как будто бы говорит нам о триумфе поп-музыки. Однако вся поп-музыка в списке представлена альбомами, которые лет семь назад назвали бы «нестыдными», за исключением, пожалуй, Бориса Моисеева (учитывая, что «Знаешь ли ты?» уже успела стать футбольным гимном, сложно назвать МакSим стыдным попом).

В лонглисте были и «ВИА Гра», и Глюкоза, и «Руки вверх», и «БандЭрос», и вроде бы «нестыдный» ранний Меладзе. Cream Soda, Лауд и Луна тоже не смогли войти в топ-100 — последнее для меня особенно удивительно, учитывая нахождение группы «Грибы» в двадцатке (я, если что, написал про неё текст, но считаю Луну не менее влиятельной, чем её бывшего мужа). Но ставить им высокие оценки не торопились — видимо, остальные стесняются.

Нам нужно больше оптик и голосов.

Ну да, вот так громко — а всё потому что в списке практически нет маргиналий. Коля Овчинников и сам писал во вступлении, что в списке нет джаза, фолка, народной музыки — и почти нет шансона. Это заметно даже в лонглисте — но зато там есть довольно разные группы, которые достойны попадания в список: Sakura, Marschak, «Психея», «Соломенные еноты», «Автоматические удовлетворители». Эмо, панк и как-назвать-то-что-было-в-нулевых-чтобы-не-обидеть-Фео проигнорированы точно так же, как и поп-музыка. Стыдимся? Наверное.

Но точно знаю, что для более разнообразного списка нам стоит искать людей, которые готовы объяснять нам, в чём величие «Психеи». Точно так же Нинтендо, Boulevard Depo и Оксимирон в список не попали — потому что не нашлось достаточного количества людей, которые бы поставили им высокую оценку. Нам, если упростить, нужно больше самых разных людей — благодаря которым в итоговый список попали бы и Moa Pillar, и «7раса», и Алексей Вишня.

Нам пора избавиться от оценок.

Шесть альбомов, к которым приложил руку Леонид Фёдоров. Шесть альбомов, к которым приложил руку Егор Летов,. Пять альбомов, к которым приложил руку Фёдоров Евгений. При всём уважении и всей искренней любви к этим музыкантам — особенно к тому, который Фёдорович, а не Фёдоров — вы серьезно?!

При этом не вышли из лонглиста крёстные отцы новой русской волны, Арсений Морозов, Роман Литвинов и Влад Паршин. Как пел один из фигурантов списка: это что за херня, это что, бля, за хитросплетение?

Поскольку я лично знаю людей, поставивших низкую оценку «Downshifting», чтобы он не попал в двадцатку, то мне кажется, что многие музыканты оказались за пределами сотни из чувства противоречия. Обратным объясняется присутствие Tequilajazzz — те, кто их слушал, вряд ли поставят им низкую оценку, потому что, ну, это правда хорошая музыка. Но настолько ли? Я в своём личном топе как минимум «Выше осени» вряд ли поставил бы выше тех многих, кто остался за бортом списка.

Довольно странно, что выбор «Афиши» получился таким, что настоящие герои «Афиши», которых редакция не игнорирует и не забывает, в список не попали вовсе. Редакция и правда решилась на титанический труд, за что им спасибо — но в следующий раз, кажется, нам надо будет пересмотреть критерии отбора и создания.
916 viewsedited  18:27
Открыть/Комментировать
2022-02-09 21:29:04 Почему вам стоит послушать поп-альбом, который длится пять с половиной часов

Я очень люблю длинные альбомы. Мне нравится слушать музыку несколько часов, потому что я вижу в этом какой-то вызов — вот тебе, допустим, четыре часа композиций, погружайся в них и что-то из них вынеси. Когда исполнитель делает альбом, длящийся дольше, допустим, двух часов, это значит, что он точно хочет нам что-то сказать.

В пятницу вышел новый альбом лондонской авант-поп-исполнитель_ницы yeule, «Glitch Princess», точнее, «𝖌𝕝𝒾,c̶̈́ ͋̔ ͚ͅ𝖍 ρ𝖗𝕚n̶̂ƈᵉ𝖘ร», — и в тех немногих текстах на русском, что я видел, в первую очередь обсуждается музыка. Ну да, по сравнению с дебютным альбомом «Serotonin II» они стали делать что-то более тихое и спокойное — но при этом нерв никуда не пропал: здесь всё равно время от времени скрежещут, ломаются и грохочут.

Смену звука можно было уже найти на прошлогоднем альбоме каверов yeule — он назывался «Nuclear War Post X» и это название ему очень подходило: это были песни, словно обглоданные, пропущенные через мясорубку. К акустической гитаре добавлялись всякие шумы, инструменты прорывались сквозь фильтры — и над всем этим парил голос yeule.

Но что это я всё о звуке — ведь куда более важными мне кажутся тексты альбома. Здесь откровенно поётся о селф-харме, зависимости (как от человека, так и от веществ), расстройстве приёма пищи, ненависти к себе и (не)возможности новых чувств. Вместе с вкрадчивым звуком, над которым в качестве сопродюсеров с yeule поработали Дэнни Л. Харл, Mura Masa и Кин Леонн, это воспринимается просто сокрушающе. Это уже не спокойные убаюкивающие песни, как кажется поначалу, а песни, изо всех сил скрывающие свою настоящую боль.

Внимательный читатель, дойдя до этого момента — спасибо! — спросит: «погодите, и этот альбом длится пять часов?»

Да, благодаря последнему треку «The Things They Did for Me Out of Love» альбом длится пять с половиной часов — а длина самого трека составляет четыре часа и сорок четыре минуты. Это не совсем полноценная композиция, поскольку она разделена на отдельные отрывки, разграниченные пятью секундами тишины — и в том числе заимствует элементы одного из других треков альбома. Учитывая тематику текстов «Glitch Princess», может показаться, что за этим названием стоит что-то страшное — так думал до последнего и я.

Но это не совсем так. В авторском комментарии говорится о том, что этот трек стремится куда-то в сторону медитации (о которой, к слову, поётся в открывающем «My Name is Nat Ćmiel»). Таким образом, «The Things They Did for Me Out of Love» можно воспринимать как проработку тех травм, о которых пелось в предыдущих песнях — и поскольку это дело, мягко говоря, небыстрое, то эта композиция почти в семь раз длиннее всех остальных вместе взятых.

Именно она делает и без того интересный альбом превосходным — поскольку заставляет искать новые грани в тех страшных песнях, что ты только что услышал, дарит какое-то короткое успокоение. Конечно, не у всех хватит сил и терпения послушать «Glitch Princess» так, как задумывалось изначально — я и сам делал паузы в моменты тишины — однако такой опыт с этими песнями роднит куда сильнее, чем если бы вы послушали их без последнего трека. Безусловно, это не необходимый опыт — но в конце ты определённо чувствуешь, как проходишь с yeule некий путь. И тебе становится легче.
454 views18:29
Открыть/Комментировать