2022-06-20 14:42:29
Запись №3По мотивам "1703. Санкт-Петербургская ярмарка искусства".
Об игроках клуба «Зенит», громких заявлениях и несбывшихся ожиданияхКак много заключено во фразе «частное коллекционирование»! Безумно, особенно когда несколько лет подряд коллекционирование является темой научных изысканий и гигантской опухолью в области сердца. С Вашего позволения я сошлюсь на собственную магистерскую диссертацию и скажу, что на данный момент коллекционирование находится на стадии формирования (волей исторических перипетий и состояния художественного рынка в России). Оттого особенно радостно было услышать о миссии Санкт-Петербургской ярмарки искусства «1703». Цитирую:
…Масштабный культурный проект, призванный **содействовать развитию института коллекционирования в России**…»_ Я начну с наиболее интересного мне момента - с игроков клуба «Зенит». В сопроводительном тексте сказано, что в секции «Коллекции» показаны работы из коллекций зенитовцев и Marina Gisich Gallery. Собственно дальше, видимо, шел расчет на то, что придут фанаты «Зенита» и, увидев фамилии Зырянова, Малафеева, Семака, Смольникова, Шатова и Ерохина, закроют глаза на всё происходящее. Работы шли настолько в хаотичном порядке, что разделения по коллекциям (если оно было) я не заметила. Свалили в кучу картины, инсталляции, скульптуры и на этом успокоились. Эдак, скажите спасибо, что вообще дали посмотреть, да?) Думаю, было бы лучшее и информативнее, если бы коллекции (даже если представлена одна работа) сопровождались личностью самого коллекционера - фотографиями этих самых работ в интерьере или с владельцами, если бы рядом был текст о том, как тот же самый Семак увидел эту картину и понял, что больше не может без нее жить и решил во что бы то ни стало сделать свой вклад в развитие современного искусства. Так как этого не было обнаружено, у меня возникла мысль о чисто коммерческой затее этой экспозиции)) Опять же, ссылаясь на свою работу и других исследователей в области инвестиций в искусства, осмелюсь сказать, что так называемое «тихое» владение никак не повысит стоимость работ из коллекции, а вот участие в выставке способно повысить ставки.
К слову о фотографиях в интерьере: подобные были представлены в каталоге («Быть с искусством»), как и интервью с коллекционерами. Покупать каталог я не стала, потому что не была впечатлена увиденным и, следовательно, не было уверенности, что вложенные в покупку каталога деньги себя оправдают. - Это о взаимосвязи продуктов. В защиту секции «Коллекции»: художники, коллекционеры и искусствоведы могут спать спокойно. Продать можно всё. Часто слышала разговоры, что крупноформатные работы не покупают, а сама я частенько задавалась вопросом кто и зачем покупает огромные скульптуры или сложные инсталляции, которые не только занимают место, но и поглощают электричество. Но нет, покупают всё (если это хорошо преподнести).
Коллекции + Галереи. Вот где был зарыт ключик! Смотрите, как удачно выстроено: сначала зритель проходит по секции «Коллекции» и скорее всего думает: «Вот это да, Зырянов коллекционирует! Как же это здорово, хотя я понятия не имею зачем он коллекционирует, а еще я хожу тут с лупой чтобы увидеть табличку с его именем и узнать все-таки, какой у него прекрасный художественный вкус!». Потом он поднимается на второй этаж, а там…. Можно всё купить! И, конечно, наш впечатлительный персонаж начинает фанатично покупать искусство, потому что он тоже хочет быть коллекционером. Возможно, кого-то и правда очарует личный пример, но без должного сопровождения это все равно что сказать «я куплю селедку у дяди Вани, потому что моя фамилия Смольников, ты тоже покупай». Коль скоро миссия организаторов была благородной - «СОДЕЙСТВОВАТЬ РАЗВИТИЮ ИНСТИТУТА КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЯ» - можно было не поскупиться на соответствующие сопроводительные материалы. В качестве хорошего примера можно вспомнить выставку в Музее русского импрессионизма «Охотники за искусством»: зрителю и без каталога было многое понятно, так как упор действительно шел на рассказ о коллекционерах и их миссиях.
77 views11:42
K
