Почему они круче продюсеров? В России всегда «продюсерами» ста | Закулисье. Блог одного продюсера.
Почему они круче продюсеров?
В России всегда «продюсерами» становились люди, которые обладая хорошими коммуникативными, дипломатическими навыками, имея определенное влияние и ресурсы, могли «решить вопрос»: поставить артиста на радио, съемку, организовать хороший дуэт, выступление. Продюсеру было не обязательно разбираться в том, что именно он продает. Они могли не иметь музыкального вкуса, но, прислушавшись к правильным людям, выбрать правильного артиста, и «решать вопросы». Именно поэтому большинство продюсеров постсоветской России кануло в Лету - они стали «продюсерами одного артиста» (как «артисты одного хита»).
В отличии от продюсеров, скауты - это люди, которым сложно обходиться одними обретенными навыками и «связями». Скаут - это призвание, им невозможно «решить стать». Это данность.
Что лучше искать: хорошего артиста или хорошую песню?
На начальном этапе лучше искать песни. Песня, как единица - завершенный продукт. Её уже можно оценить. Артист же становится «завершенным» только в моменте, когда достиг максимальной формы. Поэтому в случае с артистом нужно оценивать не то, что «есть», а то, что «будет».
Высший пилотаж - уметь определять артистов, которые раскроются, как личности, и смогут в будущем писать хиты.
В целом же ответ на вопрос «искать артиста или песню?» кроется в должностных обязательствах конкретного скаута или же зависит от его выбора. A&R-менеджеры рекорд-лейблов чаще ищут песни: это быстрый способ круто заработать. Это проще, это менее трудоёмко, это готовый продукт. Артист может не записать других хитов, но, если хайп-машина сработает правильно, но на волне первого хита можно будет запускать другие песни еще не сколько лет. Частные скауты обычно ищут артиста, ведь зачастую они совмещают в себе еще и функции продюсера: они готовы пуститься в долгий путь с одним артистом, не работая с другими.
На что обращать внимание при выборе артиста?
Музыкальный потенциал. Нужно понимать, насколько глубоко он разбирается в музыке. К сожалению, в наше время «глубоко» - не всегда хорошо. Если артист является музыкантом с консерваторским образованием, выросшим на джазе, то, вероятно, он будет брезговать современными музыкальными трендами. Он будет крутым музыкантом, но вряд ли пойдет дорогой мейнстрим-музыки. Такое - большая редкость.
Авторский потенциал. Большинство звёзд сегодняшнего дня - авторы-исполнители. Во-первых, человек, поющий свои песни, всегда чувствует их лучше, и ему больше верят. Во-вторых, это удобно - не надо искать авторов.
Артистический потенциал. Артист должен уметь не только петь, но и обладать каким-то набором инструментов, при помощи которых можно его «продавать». Не обязательно, чтобы он умел всё: танцевать, правильно общаться в интервью, правильно вести концерты, хорошо одеваться и так далее. Но хоть что-то еще он должен уметь.
Личностный потенциал. Как я уже говорил, Большой Артист - всегда Большая Личность. «Кино» без Цоя быть не могло. Мы чаще выбираем для работы молодых артистов, поэтому нужно увидеть, в кого он может вырасти личностно. Хотя это не всегда актуально: например, группа «ВИА Гра» брала совсем другим.
Динамика последних песен. Сегодня чуть ли не каждый второй человек имеет опыт записи в студии, будь то даже просто корпоративная песня. Поэтому даже у самого сырого артиста есть свои демки, паблик и опыт размещения там песен. Нужно уметь правильно анализировать динамику результатов, к которым привели недавние последовательные действия артистов. Однажды у меня был выбор: работать с совсем сырым артистом или с довольно известным. У «сырого» были три демки в сети, но каждая новая набирала чуть больше прослушиваний, у «довольно известного» - куча записей, но динамика обратная. Я принял неочевидное для лейбла решение и выбрал первого. Он стал звездой, а про второго уже никто не помнит.
