ЗАДРОТПОП

2021-02-17 10:01:21 Дайте танк (!) — часть 2. Когда рускесонграйтер наигрался с abab, он включает abba.

Этот разбор (явно будет часть 3 и скорее всего даже 4) — прекрасное закрепление-повторение материала для группы, которая только что отважно закончила марафон, или тем кто проходил отдельно 101. А тем, кто тут новенький, что-то да все равно будет понятно — и можно посмотреть, что вообще такое теория сонграйтинга. Считайте, что это подарок на 14 февраля в ответ на вашу любовь.

"Лучшее"

Глаза у страха, как правило, велики
И на подмогу приходит одна смекалка
Надену кеды, которые мне не жалко
А с новых даже не срезаны ярлыки

Хотя они были куплены год назад
Такую роскошь позволит себе не каждый
Меня не зря приучили давиться кашей
Прежде, чем пробовать шоколад

В припеве тут больший "расслабон" — в смысле нестабильность: abxcabxc

Я выбрал самое лучшее
Среди миллиона вещей
Толкаю камни в гору
И таскаю воду решетом

Я жду особого случая
С морщинами вместо прыщей
Я абсолютно счастлив
Только не сегодня, а потом

Это пересобирается в abab, в которой есть внутренняя рифма между серединами нечетных строк, а в четных такого нет.

abbа также есть в куплетах песни "Шанс" (на ее есть клип), вот весь текст на джиниусе.

Чем дальше город, тем лучше пейзаж
И небо не в дымке, а в сахарной вате
Сегодня с утра у себя на кровати
Я сделал из мягких игрушек муляж

Накрыл его пледом, как будто я сплю
И вылез в окно по канату из тюлей
Как ловко мы всех обманули!
Как ласково ты прижимаешь ладони к рулю!

А припев там комбинируется опять с abab на точные рифмы — поэтому для нестабильности приходится повторить последнюю, восьмую строчку, "что нас больше нет" еще разочек — чтобы менее "кирпично" было — ибо получается всего 9 строк.

Но есть и интереснее: aabccb ("Пляж") — такой ска/регги или как это точнее.

Вот и пляж — раскаленная сковорода
Ну и что, что остыла вода...
Окунемся — и на берегу будем греться
Посмотри, нам оставили ржавый мангал
Я смешаю коньяк и Байкал
Постели полотенце

(Можно в целом смотреть на это как xaabxaab, если вслед за мелодией разбить это так, что "вот и пляж" — отдельная, суперкороткая строчка. И каждая секция тогда это отдельное xaax — что есть производная от "старперской" кольцевой abba, только внешнее кольцо (первая и четвертая) не рифмуются)

там же припев хитровыделанный на 7: abaaaba

Теперь этот пляж наш.
Вся суета — бред
Мой трудовой стаж,
твой макияж
Теперь этот пляж наш.
Сколько тебе лет?
С виду не дашь...

Помимо схемы рифмы по окончаниям строк, тут еще ритмическая фишка местами с двумя ударными слогами в конце (называется спондей). И иногда они рифмуются между собой внутри строки (пляж — нáш), чем останавливают движение, обращают на себя внимание. А иногда — нет (суетá — брéд и трудовóй стáж), а поскольку нам вначале задали ожидание, что они будут таки рифмоваться, а потом его не оправдывают, не дают создают напряжению разрешение (в смысле release), то получается нестабильность местами дополнительная — но она красивая, потому что ритм стабильный, а рифмы нет (нулевая рифма).

То есть у нас получается 4 строки + 3 строки, первые в них одинаковые (анафора), строчка, содержащая название песни, повторяется целиком. А последняя в каждой из этих подсекций (в первом случае четная, четвертая, а во втором — третья) — по длине короче всех остальных, и у нас и так на них много веса падает. В общем, финальный панчлайн "с виду не дашь" засетаплен (да, интуитивно, но это не делает процесс и результат автора менее ценным) со всем мастерством. Ведь мы еще можем ожидать восьмую стабильную строчку, но ее никак не дают, и мы вынуждены слышать в голове содержание нестабильной седьмой — но нам и так достаточно доходчиво показали, что ждать нечего, что седьмая — финальная, потому что она короткая, как и четвертая. (Ну и мелодически она там тоже, по-моему, в тонику приходит). Открыть/Комментировать

2021-02-17 01:35:49 Старший товарищ, мудрый человек, сказал такую вещь сегодня (в контексте того, что был некий проект интересный, к которому меня не привлекли):

«Когда тебя куда-то не зовут, это не потому что тебя «не берут», но потому что знают твой уровень и способности, и понимают, что в имеющихся условиях не могут тебе ничего достойного предложить — финансово, по времени, по уровню любви и заботы в том числе. Я помню о тебе всегда, но в данном случае просто тебя поберег»…

Это важно помнить: иногда люди просто осознают и уважают твою мощь (а иногда и боятся). И также важно уметь «ждать» свои проекты и своих людей — не размениваясь.

В то же время может быть интересный парадокс — что кто-то подумает, что ты слишком дорого стоишь и даже не рискнут обратиться. Как с актерами, которые получили Грэмми — недавно в подкасте у Дэвида Добрика мне попадалась мысль, как ему разные актеры говорили, что с ними бывало — получили статуэтку, а потом 2 года сидят без ролей, потому что рынок думает, что он/она сейчас как цену заломит…

Утром — вторая часть про группу «Дайте танк (!)» и вечером постараюсь — войсмемо-подкаст про обещанную 23 прекрасным человекам «Drivers Licence». Потому что вышла еще «Skin» Сабрины Карпентер — и это тотально ответ Оливии. Прекрасная возможность разобрать сонграйтинг и эмоциональную многосложность отражения своих чувств в песне, которую все будут хищнически обсуждать, потому что ваш любовный треугольник — слишком публичен. Сразу скажу, что обе девушки рассказали свою сторону потрясающе, и это очень классный кейс. Чутка жалею, что я пока еще не умею картинку делать и видео в ютуб, потому что это была бы отличная тема, — но когда-нибудь это разродится:)))



Открыть/Комментировать

2021-02-16 16:30:02 Дэвид Боуи о дисфункциональности / цитата 1998 / красота в отклонениях

«Быть художником, в любом смысле, — в некотором смысле признак определенной дисфункциональности. Социальной дисфункциональности как минимум. Ведь это поразительно — хотеть выражать себя таким запутанным образом. Мне кажется, что это довольно безумное желание. Более здоровый, рациональный подход к жизни — это неуклонно выживать, создать домашний очаг, где будет безопасно, и добрую, любящую обстановку для своей семьи, и добывать для них плоды. Вот и все, пожалуй. Что-либо помимо этого — дополнительная нагрузка. Все, что касается культуры, не есть необходимость. Культура — это впридачу, «бесплатный подарок к покупке». Нам ведь нужно просто есть. Нам не нужны тарелки определенных цветов или какие-то особенные стулья. Сгодятся любые. Но мы настаиваем на том, чтобы сделать тысячу разных моделей стульев, 15 видов тарелок. Это не есть необходимость — и это признак иррациональной части человека. По сути же нам должно быть достаточно собирать орехи».

Неизбежно (на курсах в том числе) всплывает разговор о том, что искусство есть результат дисфункциональности личности. В том смысле, что с человеком что-то не так. Это внутреннее «что-то не так» — не повод себя / других осуждать. Это необходимо просто принять и любить. Потому что именно эти нарушения функциональной деятельности (типа нормативности, нормальности) побуждают нас творить. Через эти трещинки (!) в душах преломляется свет — и так рождается уникальная картинка. Если бы мы все были одинаковыми / идеальными — было бы довольно скучно. В разнообразии и инаковости и заключается красота.

Для тех кому интересны оригинальные формулировки. Среди прочего он говорит:

Being an artist in any way, in any nature is a… certain kind of dysfunction, social dysfunction in any way. It’s an extraordinary thing to want to do, to express yourself in such rarified terms. I think it’s a loonie kind of thing to want to do… Anything else is extra. All culture is extra. I guess it’s a freebie.

31 марта 1998 в интервью Чарли Роузу

(!) Как пела Земфира, «я вижу все твои трещинки, ага-ага». Открыть/Комментировать

2021-02-01 15:13:15 ​​"Никто не любит коллаборировать с людьми, с которыми раньше не встречался". Алиша Киз. [Это просто awkward], говорит она дальше — в смысле, всем неловко и как-то стремно. Скриншот из Song Expoder.

Это факт — ибо для творчества нужна атмосфера безопасности, а какая безопасность, когда тебе надо проявлять уязвимость, а ты вообще не знаешь, что за человек перед тобой. Поэтому первый час (когда больше или меньше) — это потрындеть и познакомиться. Что может быть странно для людей, которые приходят к тебе с ощущением, что ты сейчас им что-то быстро напишешь и дашь ключ к королевству. А ты такая вальяжно завариаешь матчу и спрашиваешь как дела.

Сара Хадсон каждую корайтинг-сессию начинает с раскладывания колоды таро — такой icebreaker, снимает напряжение и дает совместный опыт для всех на студии. Рик Рубин такой типа шаман — окуривает пространство. Я тоже возлюбила пало санто и поняла, что тебе нужна какая-то ебанина, чтобы человек сразу понял, что ты странная, конечно, но добродушная и от тебя нет опасности — и чувствовал себя комфортно.

PS: Чудесно снятая сессия про их "3 Hour Drive" с Самфой — он должен был быть только соавтором, но в итоге спел второй куплет с теми же словами, и это контрастирует их опыт: у нее только что родился второй сын, а у него накануне умерла мама. Открыть/Комментировать

2021-01-30 10:00:44 PS: Сейчас история была такая: ютуб меня привел к видео, где Синтия Эриво поет «I’m Here» из мюзикла «The Color Purple». (Вот бутлег собственно прям из мюзикла этой песни). Упоминание исходного фильма Стивена Спилберга (у них там 11 номинаций и ни одного Оскара) мне попадалось недавно в доке про Куинси Джонса — он туда писал музыку, там был актерский дебют Опры Уинфри, которую в свое время открыл Куинси, а мюзикл она спродюсировала потом. В прошлом году кстати стало известно, что Опра и ко сделают еще и ремейк фильма — так что будет современная версия.

Это вообще эпистолярный роман Элис Уокер "Цвет пурпурный" 1982-го года, она за него Пулитцера получила. Драматичная история начала 20го века: судьбы чернокожих женщин с подростковыми беременностями от насилия, унижения и побои от мужей и прочий патриархат. Элис сама в 8 лет лишилась зрения на один глаз, бедная семья с 8 детьми не могла позволить себе медицину. Училась на отлично, получила стипендию, под влиянием педагога Говарда Зинна стала активисткой в борьбе за гражданские права, встречалась с Мартином Лютером Кингом.

Синтия Эриво играла Гэрриет (в фильме про Гэрриет Табман, беглую рабыню, которая вытащила из рабства кучу других людей — там также играют Жанель Монэ и Джо Алвин, бойфренд Тейлор Свифт, очень рекомендую!). На днях была новость, что Гэрриет хотят на 20-долларовой банкноте теперь печатать — вместо президента Эндрю Джексона. Синтия еще пела на воркшопах «Величайшего шоумена» давно. И сейчас в третьем сезоне сериала "Genius" будет Аретой Франклин (первые два сезона посвящены Эйнштейну и Пикассо соответственно).

Короче, соавтором музыки и текстов к песням в «The Color Purple» (переводят как «Цветы лиловых полей») была Элли Уиллис. И это было последнее, что она успела сказать своему отцу перед смертью: "Пап, я буду писать песни к The Color Purple". (а это квинтессенция black culture). Открыть/Комментировать

2021-01-30 09:01:00 ​​Сонграйтер Элли Уиллис: крутая история + скриншот воркшита

Про Элли Уиллис я писала, описывая историю создания заглавной песни к сериалу «Друзья» — «I’ll Be There For You» (ей нужно было доотработать издательский контракт и ее привлекли доработать текст — она исписала 26 листов).

Элли суперэкстравагантная, родилась в Детройте, такая белая еврейка, которая каждую субботу после школы сидела на ступеньках «черной» студии/лейбла Motown Records (это что Берри Горди создал фабрику диско-соул-хитов и артистов). Обожала черную музыку и культуру — за что ссорилась с отцом, уехала в универ в Висконсин и он ей написал "stay away from black culture". Сначала работала на лейбле писала тексты-описания для альбомов (по сути в маркетинг-отделе), а потом и песни начала корайтить. Даже сама что-то выпустила и ездила в тур, но лейбл ее дропнул. В этот же день подруга потащила ее на студию — и там была сессия Бонни Рэйтт. После этого она писала и для Патти Лабелль, и Херби Хэнкоку. В какой-то момент ей позвонил Морис Уайт из Earth, Wind & Fire и попросил помочь с песней, которая называется «September». В 1978 она была на грани пособия по безработице — on food stams (продовольственные талоны, программа льготной покупки продуктов для малоимущих), а "September" продалась 10 млн экземпляров — и уже будучи суперхитмейкером она все еще продолжала питаться по талонам, потому что выплаты сонграйтерам через авторские общества приходят с большой задержкой (через 3 месяца / полгода после релиза).

Потом она стала модным соавтором, ей стало скучно штамповать по 100 песен в год как бургеры, она начала заниматься живописью, видео снимать, и всякие другие формы искусства исследовать — на это всегда нужны деньги, она вкладывала свои, поэтому всегда жила финансово на грани.

Короче, вот дидактический материал — когда пишет текст, сверху на листе выписывает алфавит, чтобы видеть все буквы. В следующем корайте для EW&F "Boogie Wonderland" должно было быть слово boogie — и таким макаром удобнее перебирать буквы = вуги, дуги, джуги итд.

Вот одно из последних интервью Элли для CBS — ее безумный конфетно-розовый дом в ЛА, куча меморабилии, такая прям бабуля-хипстер.

Вот интервью для местного тв в 2018 (там реально 540 просмотров) — она вернулась написать и записать для Детройта песню (пели 5000 человек) — вот песня "The D" Открыть/Комментировать

2021-01-29 18:05:16 ​​Меня просветили, и все еще пизже круче! Спасибо! Открыть/Комментировать

2021-01-29 09:00:07 Лингвистическое:

недавно поняла, почему среди прочих в значении "записать" (песню) используется глагол to cut. This artist cut a record, that singer cut a song.

Осознала: потому что "резать" — это в смысле раньше приходилось записанное в прямом смысле резать — резать пленки и склеивать их при редактировании. Открыть/Комментировать

2021-01-27 09:01:05 Нашла себе пример, как объяснять, что такое «семейная рифма»:

«Подруга
подкинула проблем
(Сука)
Подруга
подкинула проблем
(Шлюха)»



Открыть/Комментировать

2021-01-26 21:00:17 Дайджеcт!

Адам Нили разбирает ледигагин смешанный размер (полиметрия — слово дня от Андрея Данилова) в инаугурационной "Star Spangled Banner" — какой эффект это дает, какая была мотивация MD (musical director) и Гаги. Также разбор ее вокала от Сэма Джонсона — и с точки зрения минимума мелизмов и с точки зрения гласных (они больше музыкальный театр, чем поп-музыка).

Аманда Горман просто героиня теперь: вот Джеймс Корден на интервью заваливает любовью, вот ее Ted Talk (поэзия всегда политична, потому что она о людях, и то, какие истории, о ком и как мы выбираем рассказывать — есть политика), вот Ростам написал пианинную музыку под ее это стихотворение.

FINNEAS - у Стивена Кольбера с "Can't Wait To Be Dead" — после инаугурации, осмысление любви к стране. Классная фишка в лайве, что он физически переходит от одного микрофона к другому.

ASHE у Эллен ДеДженерес с "Moral Of The Story" — красивая локация, аранжировка со струнным квартетом, она играет в перчатках, и вообще ее стиль такой "кролик из Алисы в Стране Чудес". Все ждала, что она в конце прыгнет в бассейн. Убеждена, что даже после пандемии так и надо снимать lives performence videos.

Machine Gun Kelly - cыграл свой альбом "Tickets to My Downfall" как фильм "Downfalls High". Формат музыкального видео превращенный в музыкальный альбом. Важно, что такое делали уже, но у Мелани Мартинез в "К-12"тогда концепция сюжетности фильма в плане старших классов школы была сразу соединена с выбором треков, у Жанель Монэ это типа emotion picture "Dirty Computer", а у Бейонсе "Lemonade" это прям арт-хаус. У МГК это прям эмтивишные музыкальные клипы, соединенные общей канвой.

Посмотрела на Нетфликсе док про Шона Мендеса — рекомендую (помимо того, какой это труд, и как он плакал когда ему пришлось отменить несколько концертов, потому что сорвал голос, это история про мальчика, которого все поддерживали в его мечте и никто в детстве не сказал "что за глупость становиться певцом, у тебя не получится". Поддержка — это важно!)

Док про Куинси Джонса тоже супер. Снимала его его дочь актриса Рашида Джонс (я не знала, что она его дочь!) Он из неблагополучной South Side of Chicago (там разворачиваются действия сериала Shameless, чтобы вы поняли уровень отчаяния), его мать, когда ему было 5 забрали в психушку за шизофрению, когда ему было 7, шпана прибила его ладонь к забору ножом, потом он нашел пианино и влюбился — дальше другие инструменты, в 14 познакомился с Рэйем Чарльзом, начал играть где только можно, ездил в тур с Фрэнком Синатрой — и его черных музыкантов не пускали с ним в рестораны и отели, Фрэнк устроил бучу. Черных не брали аранжировщиками оркестровой музыки — он поехал в Париж учиться к Наде Буланже (у нее в свое время учились Леонард Бернстайн, Джордж Гершвин, Астор Пьяццола, Филип Гласс). Ну и в общеи его потом брали в кино, он познакомился на съемках "Виза" с Майклом Дженсоном, мальчишкой тогда еще, он искал продюсера и Куинси взялся.

Док про Клайва Дэвиса тоже (не помню, писала ли про него, еще в 2020 смотрела) — там интересная для меня деталь, что он в 42, после трех разводов и кучи детей сказал "пол человека не определяет мою сексуальность", и это был крутейший-важнейший би-камингаут. (Если что, в институте его имени училась Мэгги Роджерс). Открыть/Комментировать