Записная книжка Велимира Хлебникова, 1925 год. Мы уже не раз | "Ваш реставратор"
Записная книжка Велимира Хлебникова, 1925 год.
Мы уже не раз убеждались на практике, что книги отражают любые изменения в культуре. И дело даже не в содержании– глядя на обложку, можно понять, какого века и стиля то или иное произведение. Благодаря сегодняшнему гостю мы перенесемся в одну из самых ярких и самобытных эпох русского искусства. Речь пойдет об авангардном искусстве!
Гостем мастерской стало очень необычное издание. Это уцелевшие листы из записных книжек поэта Велимира Хлебникова, которые сохранил и издал еще один не менее известный футурист, поэт А. Е. Крученых. Иногда реставратору попадаются книги, в которых владельцы дают полный карт-бланш. Зная биографию Хлебникова, и в каком необычном стиле он творил, мы хотели показать всю уникальность его творчества через обложку. А, если быть точнее, через футляр!
Конечно, перед этим мастера почистили листы и отреставрировали обложку. Основная работа пришлась на создание двух футляров. Отправной точкой для разработки макета стал сам Хлебников, а именно заглавная буква его фамилии. Наши мастера постарались на славу, и только посмотрите на результат! Теперь мы уверены, что после реставрации этак книга точно станет украшением домашней библиотеки! А вы бы решились на такой смелый дизайн?
Но вернемся к авангарду! Как выяснилось позже, оригинальную обложку создала Валентина Никифоровна Кулагина- Клуцис. Интересно, что творческое влияние на стиль художницы оказал ее муж, Густав Клуцис. Они в тандеме придерживались идей конструктивизма, и это нельзя не заметить!
Небольшой ликбез: конструктивисты экспериментировали с простыми формами и работали чаще всего в технике коллажа. Этими же приемами пользовались такие выдающиеся художники, как Александр Родченко и Эль Лисицкий. Особенно ярко этот стиль проявил себя в плакате и периодических изданиях. Только представьте– кричащие заголовки и контрастные цвета волей-неволей приковывали взгляд. Полет фантазии был почти ничем не ограничен, и это до эры фотошопа и других редакторов!
Напомним, что во время процветания авангардного искусства главной задачей стало создавать новую, “другую” реальность. Нужно было ломать формы, упрощать или наоборот наполнять символами предметы. Маяковский издевался над классической рифмой и строфами, а художники каждый день придумывали что- то новое. Эта уникальная в своем виде эпоха очень быстро загорелась и так же быстро угасла. Но именно русскому авангарду мы обязаны появлением новых течений в мировом искусстве.
