Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Виниловая культура

Логотип телеграм канала @vnlcltr — Виниловая культура В
Логотип телеграм канала @vnlcltr — Виниловая культура
Адрес канала: @vnlcltr
Категории: Музыка
Язык: Русский
Количество подписчиков: 11
Описание канала:

❤️ Проповедуем любовь к винилу и аналоговому звуку
🎉 Устраиваем мероприятия о виниловой культуре
🖋️ Пишем о музыке
💽 Привозим пластинки на заказ

Рейтинги и Отзывы

3.33

3 отзыва

Оценить канал vnlcltr и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

1

1 звезд

0


Последние сообщения

2022-07-07 00:02:34 В преддверии «Променада», который устраивает sredaspace 17 июля и в котором мы будем участвовать, решили немного оживить инстаграм-аккаунт новым контентом. Нового винила за последний год у нас не появлялось, но ведь еще не все отснято из последней берлинской посылки.

Сегодня пишем про Харуоми Хосоно, без которого немыслима современная музыкальная поп-культура Японии. О нем и его роли в формировании коллектива Yellow Magic Orchestra «Виниловая культура» писала в одном из прошлогодних постов, поэтому не будем повторяться. Сегодняшний текст только про пластинку на снимке, которую держит Аня — «Omni Sight Seeing». Это японское издание на прозрачном виниле, которое в 2020 году выпустил лейбл Great Tracks — дочка Sony Music Direct. Примечательно, что до этого на виниле альбом вышел двумя годами ранее, стараниями американцев из «Light In The Attic», притом впервые за пределами Японии.

А впервые «Omni Sight Seeing» издали в 1989 году на компакт-диске, в то время как записи альбома начали формироваться в октябре 1988 года. Получившиеся 9 композиций пластинки приглашают слушателя совершить музыкальное путешествие через культуры мира, где проводником будет Харуоми Хосоно . Используя свой 20-летний опыт профессионального музыканта, он упаковал свои знания о музыке в искрящийся и переливающийся мир. Целая вселенная спроецирована в звучание арабского, или вернее, алжирского фолка rai, японского minyo или американского свинга, и все это в рамках одного альбома.

Это не эмбиент, к которому Хосоно пришел чуть позже. Вся пластинка — один звуковой j-pop эксперимент, звучащий авангардно и сегодня. Электронные инструменты здесь смешиваются с акустическими, а разноголосье на нескольких языках формирует новые нейронные связи для слушателя, пытающегося понять музыку. Здесь нет закономерностей. Например, слова в композиции «Orgone Box» вдохновлены работами и эзотерическими идеями психолога Вильгельма Рейха, придумавшего ящик, сидя в котором пациент может зарядиться энергией Вселенной и даже обратить вспять процесс старения. А как в противовес смысловой насыщенности таких идей, музыкальная часть этого трека основана на минимализме Стива Рейха. Так, доходя до абсурдности, Хосоно показывает многогранность человеческой культуры.

Обложка конверта пластинки помогает понять замыслы Харуоми и расшифровку на задней стороне конверта, говорящую о том, что перед нами руководство по астральному путешествию. Разноцветные и переливающиеся обитатели морских глубин, овощи и ювелирка в закруженном водовороте образуют композицию, похожую на гипнотическую спираль, которая и является вратами в смысл музыки Харуоми Хосоно.

#виниловаякультура #виниловаяпластинка #грампластинка #грампластинки #винил #виниловыйпроигрыватель #аналоговыйзвук #смоленск #japan #jazz #erotic #aesthetic #aesthetic #vinylcommunity #nowspinning #vinylcollection #vinylcollective #vinylrecords #interiordesign #photography #sdquattro #scandinaviandesign #всмоленскеможножить
6 views21:02
Открыть/Комментировать
2022-07-07 00:01:45
6 views21:01
Открыть/Комментировать
2022-07-06 23:51:47 Channel photo updated
20:51
Открыть/Комментировать
2022-03-13 14:14:24 Людям сложно ломать собственные стереотипы, которые они взращивали в себе долгое время. Про музыку и говорить нечего: за всю историю существования джаза как музыкального жанра, меломаны так и не привыкли к тому, что он бывает разный, и понимание его философии не всегда требует неспешного потягивания коньяка в прокопченном баре. Иногда нужно выйти из режима постоянного самоанализа и пуститься в неистовый пляс, чтобы поймать нужный ритм и настроение. Примерно так и нужно сделать, чтобы понять пластинку на снимке, так эстетично вписавшуюся в рамку прекрасных рук Анны.

Про альбомы Майлза Дэвиса мы уже писали — поищите в аккаунте текст про его альбом из 80-х под названием «Tutu». Сегодняшняя же публикация про не менее значимую вещь, которая в свое время ввела в джаз элементы рока через электрогитару и помогла сломать убеждение о том, что джаз — это что-то кабинетное или, наоборот, оркестровое. Майлз изменил консервативный музыкальный мир, заставил его дышать по-новому.

На пластинках этого альбома услышите смесь из психоделического рока, фанка и джаза — сложный, 27-й по счету альбом трубача Майлза Дэвиса пару лет назад отметил 50-летие выпуска и регулярно переиздаётся на лейбле Columbia. Он и сегодня звучит авангардно и необычно, что уж говорить про март 1970 года, когда двойная пластинка только поступила в продажу. Аудитория восприняла ее неоднозначно, но уже в 1971 году «Bitches Brew» взял Грэмми в номинации «Лучший альбом большого джазового ансамбля». Нормальная картина для всего нового — понимание и принятие приходит лишь спустя некоторое время.

Труба Майлза здесь не акцентна, он дает проявить себя и остальным участникам, среди которых Уэйн Шортер, Чик Кореа, Джон Маклафлин. Сам альбом продолжает его эксперимент с электрическими инструментами, начатый в предыдущих пластинках. Это уводит его звучание от традиционных джазовых ритмов в сторону рока. Это как раз та пластинка, с которой началась история джаз-рока как музыкального направления. Потом уже пошли другие исследователи, погрузившиеся ещё глубже в импрессию и индивидуальность музыки. Яркий пример — «Weather Report», которые образовались в том же 1970 году.
18 views11:14
Открыть/Комментировать
2022-03-13 14:14:11
15 views11:14
Открыть/Комментировать
2022-03-09 13:02:10 Одна из самых странных пластинок, которая попадалась в руки. Её нет в каталогах discogs, а куплена она в «Звуковом барьере» в прошлом году. Выпущенная в 1963 году на лейбле Victor, содержит композиции в жанре «easy listening». Если проще — то там джазовые аранжировки композиций, популярных в то время в Европе, Америке и Японии. Также через все композиции проходит чтение пьесы на японском языке «Onna no uta».

Несложные для восприятия, они не имеют под собой какой-то особой философии, как запись Джона Колтрейна «A Love Supreme», например. Просто Япония 60-х годов прошлого века была очень похожа на СССР по уровню культурной изоляции от Америки, поэтому локальные музыканты адаптировали под собственное восприятие музыку, которую вживую услышать было невозможно — американцы не ездили с гастролями в Японию. Вот и выкручивались как могли.

Но основная странность в обложке — обнаженная девушка на снимке. Она призвана привлекать внимание к продукции и подобный подход применялся не только в Японии, но и других странах. Подобные издания в англоязычном сообществе называют «cheesecake», и они формируют отдельное направление в коллекционировании винила. Ведь секс всегда увеличивает продажи, что можно видеть и в постах про пластинки в инстаграме: нередко полуголые девочки фоткаются с винилом, чтобы повысить вожделенный охват для публикации.

Мы же с @anna_fema подумали, что не стоит уходить в массы и сделали обычный по композиции снимок — важно содержание, и то, что пластинка звучит так, будто отпечатана только вчера. Хотя с момента выпуска альбома прошло уже 59(!) лет.

#виниловаякультура #виниловаяпластинка #грампластинка #грампластинки #винил #виниловыйпроигрыватель #аналоговыйзвук #смоленск #japan #jazz #erotic #aesthetic #aesthetic #vinylcommunity #nowspinning #vinylcollection #vinylcollective #vinylrecords #interiordesign #photography #sdquattro #scandinaviandesign #всмоленскеможножить
27 views10:02
Открыть/Комментировать
2022-03-09 13:02:07
Кое-что новое!
23 views10:02
Открыть/Комментировать
2022-03-06 22:07:29 Channel name was changed to «Виниловая культура»
19:07
Открыть/Комментировать
2021-01-29 13:50:46 Наконец пришло время для разбора японского эмбиента, который пришел из Берлина 29 декабря прошлого года. На трех пластинках уместились 25 композиций - от тех, которые написаны для рекламы часов Seiko и озвучивания пространств магазинов MUJI в Токио, до посвященных засыпанию в условиях шумного города. Текст можно почитать по ссылке: https://telegra.ph/YAponskaya-muzyka-prostranstv-VA-Kankyo-Ongaku-2018-01-29
58 views10:50
Открыть/Комментировать
2021-01-20 15:51:02 Купить — купил, а вот слушать нужно время найти. Альбом ведь большой, на трех пластинках. Его не послушаешь урывками, нужно только целиком, чтобы понять замысел. Но вот, сегодня удачный день — и текст, и снимки. Почитать и посмотреть можно по ссылке: https://telegra.ph/EHksperimentalnyj-portret-Yann-Tiersen-Portrait-2019-01-20
47 views12:51
Открыть/Комментировать