Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

ВДОХ: АРТ

Логотип телеграм канала @vdoh_and_art — ВДОХ: АРТ В
Логотип телеграм канала @vdoh_and_art — ВДОХ: АРТ
Адрес канала: @vdoh_and_art
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 314

Рейтинги и Отзывы

2.33

3 отзыва

Оценить канал vdoh_and_art и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

2

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 2

2022-11-15 14:51:31
Эрнест Бо: парфюмер, создавший самый известный аромат

Этот русский и одновременно французский парфюмер является автором легендарных духов Chanel №5. Связь великого парфюмера с Россией объясняется тем, что его отец работал в Москве на крупнейшую косметическую фирму России, которая поставляла парфюмерию для царского дома Романовых.

Эрнест с малых лет жил в Москве. В 17 лет подрабатывал лаборантом на фабрике по производству мыла, после чего начал обучаться парфюмерному делу, и уже через пять лет стал старшим парфюмером в компании. Его первой работой, которую можно по праву считать успешной, стал мужской одеколон Bouquet de Napoleon, выпущенный в 1912 году в честь столетней годовщины Отечественной войны 1812 года. Чуть позже он выпустил женский аромат Bouquet de Catherine, посвящённый императрице Екатерине Великой и выпущенный в честь трёхсотлетия династии Романовых.

Уже в Париже, куда Эрнет Бо уехал после революции 1917 года, Великий князь Дмитрий Павлович Романов, также иммигрировавший во Францию, познакомил его с Коко Шанель, которая начинала свой путь в мире высокой моды. И что касается истории создания Chanel №5, то из своей серии готовых парфюмов, он показал Шанель работы с 1 по 5 номер. Она выбрала композицию под номером 5. При этом композиция духов Chanel №5 была создана Эрнестом Бо ещё в 1920 году по возвращении из России и под впечатлением от ароматов русского Севера. Сам он считал этот аромат – свежестью, которая исходила от холодных рек и озёр.

#станькруче
149 views11:51
Открыть/Комментировать
2022-11-14 20:23:10
Кто первым использовал нанотехнологии?

Древние римляне. Не, серьёзно. В Британском музее в Лондоне хранится красивый древний экспонат – Кубок Ликурга. Это единственная сохранившаяся античная диатрета – сосуд из стекла с двойными фигурными стенками. Но знаменит этот кубок другим: при обычном освещении он зелёный, а в проходящем сквозь него свете - красный. Этот кубок создали предположительно в IV веке н. э., а оказалось, что древнеримский Кубок Ликурга – типичный пример нанотехнологий.

Первый раз учёные исследовали его в 1950 году, когда установили, что он состоит из дихроического стекла – со слоем примесей металлических окисей. А в 1990 году сделали открытие, что на миллион частиц этого стекла приходится 330 частиц серебра и 40 – золота. Причём содержащиеся в стекле серебро и золото имеют размеры наночастиц. Из-за этого Кубок Ликурга и обладает способностью менять цвет.

Внимание, вопрос! А как это античные мастера сделали работу на молекулярном уровне, требующую сложнейшего оборудования и высоких технологий? Ответа у учёных нет. Они даже изготовили стекло с таким же составом золотых и серебряных наночастиц, и в разных жидкостях получили его разный цвет, но оптический эффект их стеклянной пластины оказался в 100 раз ниже, чем у Кубка Ликурга. Так что наноработа древнеримских мастеров – ещё не разгадана.
283 views17:23
Открыть/Комментировать
2022-11-14 17:08:02 ВДОХ: АРТ pinned «Ты на канале ВДОХ: АРТ. Мы вместе с тобой уже столько времени, что можем подытожить пройденный путь и наметить горизонт новых перспектив. Мы по-прежнему делаем этот ресурс именно для тебя, и ждём твоих откликов и предложений в режиме forever. Мы – медиа об…»
14:08
Открыть/Комментировать
2022-11-14 17:07:52 Ты на канале ВДОХ: АРТ. Мы вместе с тобой уже столько времени, что можем подытожить пройденный путь и наметить горизонт новых перспектив. Мы по-прежнему делаем этот ресурс именно для тебя, и ждём твоих откликов и предложений в режиме forever.

Мы – медиа об искусстве и творчестве, полезное для тебя – молодого и современного с разносторонними интересами и гаджетом в руках. И, конечно, мы продолжаем знаем про твой интерес к этой теме: искусство по-прежнему вечно, и мы всё также тянемся к прекрасному.

От нас для тебя: новости арт-мира, чудо-факты о произведениях искусства, о представителях «олдскульного» искусства: архитекторах, живописцах, скульпторах, музыкантах, и о культурных героях новых арт-течений: художниках, работающих в цифре и стрит-арте.

Мы, как само искусство: обновляемся становимся ещё интереснее. Читай медиа ВДОХ: АРТ. Вдохновляй и вдохновляйся! А мы тебе в этом поможем.
57 views14:07
Открыть/Комментировать
2022-11-11 15:10:29
В Москве появилось новое арт-пространство

В особняке XVIII века начал работу культурный центр Elohovskiy Gallery, цель которого – объединять классику и современность, а также выстраивать связи между разными направлениями в искусстве. Галерея на Елоховском расположилась в объекте культурного наследия федерального значения «Дом П.П. Кувшинникова».

Выставочные залы новой галереи занимают цоколь здания, а также пространство между двумя особняками – домом Кувшинникова и зданием, известным как Сарептское подворье. В цоколе особняка разместились экспозиции букинистики, графики и архивных документов, и ещё располагается аудитория для проведения презентаций и лекций. Особое внимание в галерее будут уделять показам старинных книг и образовательным программам: лекциям и мастер-классам по истории искусства, науке и технологиям, встречам с известными художниками и экспертами.

Реставрационным успехом в новом культурном центре Elohovskiy Gallery является в том числе восстановление исторической ограды XIX века, которую остеклили и превратили в фасад здания. С улицы видна стильная именно эта витая ограда, а изнутри особняка открывается эффектный вид на Елоховский собор.

Нужно будет сходить и сделать фоток
146 views12:10
Открыть/Комментировать
2022-11-11 11:08:02 Теггинг — вандализм или искусство?

Пока что в культурном сообществе нет общего мнения, чем считать надписи в общественных местах, на домах и тротуарах — то, что называют термином «теггинг». Обычные граждане в большинстве своём воспринимают эти неразборчивые надписи как хулиганство, а их авторов как вандалов. Но некоторые представители современного искусства считают теггинг делом важным и даже полезным.

Всё началось в США 1960-х годов, когда криминальные группировки примерно так метили территорию. А теперь теггинг стал элементом уличной культуры. Причём это именно он породил граффити, граффити – стрит-арт, стрит-арт – мурализм. Так что некоторые художники однозначно считают, что без теггинга не было бы того уличного искусства, которое мы знаем. В общем он – базовая основа настенной живописи. Мало того, теггинг вышел из каллиграфии и может рассматриваться как её подвид.

И часть исследователей этого явления призывает относиться к разрисованным заборам и стенам домов, как к полотнам: есть отвратительные каляки в духе «Здесь был Вася», а есть крутые теги, красиво вписанные в архитектуру или сделанные в прикольном месте. Вот последнее и предложено считать искусством.
132 views08:08
Открыть/Комментировать
2022-11-10 20:58:04
Новые формы искусства от передовых технологий

Метавселенная, виртуальная, дополненная и смешанная реальность — это не только про игры и развлечение. Теперь Венецианский кинофестиваль представляет отдельную программу для произведений иммерсивного искусства Venice Immersive. Иммерсионное искусство в Венеции объединило множество направлений: а небольшом венецианском острове построили нечто вроде города, в котором можно погрузиться в метавселенную, играть в игры и путешествовать по миру.

При этом из 43 проектов, представленных в программе Венецианского кинофестиваля, только некоторые требуют шлема виртуальной реальности. А остальные – это массивные установки, окружающие зрителя со всех сторон, и решения на основе смешанной реальности.

Например, проект «Частота кадров: пульс Земли» предлагает посмотреть, как постепенно меняется и разрушается ландшафт Земли. Проект «Вечный Нотр-Дам» отправляет зрителей в путешествие по Парижу в разное время: от XII века и до наших дней вместе с виртуальным экскурсоводом. Или можно буквально войти в мир братьев Гримм, в их «Сказку о том, кто ходил страху учиться», где в виртуальной реальности зрители могут почувствовать себя на месте маленького мальчика, который отправился в лес.
62 views17:58
Открыть/Комментировать
2022-11-10 18:26:23
Открытие, которое перепишет историю Италии

Археологи при раскопках в термах небольшого городка в Тоскане Сан-Кашано-деи-Баньи нашли 24 древних бронзовых статуи, которые тут же назвали «одними из самых значительных изделий из бронзы в истории древнего Средиземноморья». Статуи датируются II веком до н.э. и представляют собой фигуры в сложных позах, богатые деталями. Одни изображают богов, а другие являются портретными: возможно, это статуи кого-то из местной знати.

Это крупнейшая из подобных находок на территории Италии. При этом раскопки в римско-этрусском святилище недалеко от терм Сан-Кашано-деи-Баньи дали действительно потрясающий с точки зрения истории результат: все найденные скульптуры находятся в идеальном состоянии. Археологи предполагают, что примерно в V веке христиане заложили вход в термы тяжёлыми каменными колоннами, что защитило статуи от разрушения и воздействия пара из горячих источников.
663 views15:26
Открыть/Комментировать
2022-11-09 18:24:02
Долгострой достроили дроны

Голландские художники при помощи дронов и света «достроили» легендарный собор Саграда де Фамилия в Барселоне. Рой дронов высветил в небе контуры – как в итоге будет выглядеть храм, который возводят уже 140 лет и никак не могут доделать.

Саграда де Фамилия – главная достопримечательность Барселоны. Её строительство началось ещё в 1882 году, и архитектор Антонио Гауди планировал закончить работы всего через 18 лет – в 1900 году. С тех пор прошло больше века, а маковки собора и ныне там.

Неудивительно, что главной «фишкой» Саграда де Фамилия и местные, и туристы называют его незавершённость. Так что голландские медиахудожники, сделав красивую визуализацию светящимися дронами, эту «фишку» не нарушили: собор «достроили» в натуральную величину только на один вечер.
81 views15:24
Открыть/Комментировать
2022-11-09 15:11:02
Думали – копия, оказался – Рембрандт

В Нидерландах искусствоведы и врачи совершили «открытие века»: картина, считавшаяся более 100 лет копией работы Рембрандта – оказалась подлинником. Музей Бредиуса в Гааге признал работой великого голландского живописца произведение, авторство которого всё время приписывали одному из его последователей.

Речь идёт о наброске под названием «Воздвижение креста» (1642–1645), который хранился в музее в Гааге с 1921 года. Процесс свершения открытия начал искусствовед, который работал над книгой о Рембрандте. Именно он и высказал предположение, что «Воздвижение креста» – это подлинник мастера.

Затем подключили врачей-рентгенологов, исследования которых показали, что автор полотна несколько раз менял изначальную композицию. А поскольку это уже встречалось на картинах Рембрандта, голландцы признали чудо: полотно, которое более века числилось копией его работы, внезапно стало подлинным шедевром мастера XVII века.
87 views12:11
Открыть/Комментировать