Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

👑🦅 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀_𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂 🦅👑

Логотип телеграм канала @utopia_music — 👑🦅 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀_𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂 🦅👑
Логотип телеграм канала @utopia_music — 👑🦅 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀_𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂 🦅👑
Адрес канала: @utopia_music
Категории: Музыка
Язык: Русский
Количество подписчиков: 10
Описание канала:

➧Нᴇᴨᴏʙᴛᴏᴩиʍый ᴋᴏнᴛᴇнᴛ 🧨
➧Мᴇдᴧᴇннᴏ нᴏ уʙᴇᴩᴇннᴏ 🔥
➧Тᴏᴨᴏʙыᴇ ᴋᴀᴩᴛинᴋи 🔝
➧Бᴏʍбᴏʙыᴇ ᴛᴩᴇᴋи 💣

➧Втоᴩой кᴀнᴀᴧ: ❤
➧Цᴇᴧь: "25.000" ᴨᴏдᴨиᴄчиᴋᴏʙ" ✔
️➧Реклᴀмᴀ: @eto_shokh_7 ♻️
➧Сᴏɜдᴀᴛᴇᴧь: @the_khajiev 👑
❤ 1k 🥀

Рейтинги и Отзывы

3.50

2 отзыва

Оценить канал utopia_music и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 3

2021-07-02 17:03:15 Но — применяя это слово или нет — все равно интересно смотреть, как Летов работал с ностальгическим. «Звездопад» — это 2002 год. В более мейнстримном, чем Летов, ностальгическом поле уже успели смениться несколько парадигм подачи постсоветского. Векторы ностальгического менялись, например, от выпуска к выпуску «Старых песен о главном». Третий выпуск (с 1997 на 1998 год) исследовательница Дарья Журова называет поминками по советской культуре: «от былой умилительной ностальгии не осталось и следа. Место тоски по былому «прекрасному веку», отчетливо считываемой в первом выпуске, заняла тотальная ирония». В четвертой серии (2001 год) этот подход еще более акцентирован, всякая «возвышенность» и «задушевность» из СПоГ пропала, а концепция совсем размылась («Мумий тролль» пели The Beatles, а Гурченко — Земфиру): это уже было чем угодно, но не ностальгированием по СССР. Попытки играть на ностальгическом после СПоГ, конечно, никуда не делись, чему подтверждением всевозможные чуть более поздние аллюзии на «Голубой огонек», уже куда более продуманные и тонкие, чем четвертые «Старые песни...», и (в куда большей степени) вообще весь официозный агитпроп, который год за годом становился все серьезнее и все больше сводился к лаконичным штампам-идеологемам.

Интересно, что уже тогда, в 2002-м году некоторые критики восприняли альбом как привет не просто из воображаемого прекрасного-СССР-которого-никогда-не-было (как можно воспринять первые части СПоГ), а как привет в буквальном смысле слова с того света: «Звездопад» — его прощальная открытка «оттуда». Но в летовском «счастливо оставаться» нет больше ни отчаяния, ни гордыни, ни язвительной ярости. Переход из одного мира в другой происходит теперь не благодаря экстатическому, страшному и мгновенному «прыг-скоку», а нежно и колыбельно, но от того еще более неотвратимо. Вниз по волшебной реке Стикс». Или: «Но наградою за безмолвие обязательно будет день». Уж ТАМ за столь радикальное разрушение стереотипов ему точно воздастся». Сам Максим Семеляк в те годы считал несколько иначе: «Звездопад» — это путешествие в то блаженное, маленькое и глупое состояние души, когда она еще знать не знала ни про какие мясные избушки». Здесь хочется немного напомнить, что детское — это про инициацию и обряды перехода, т. е. в конечном счете тоже часто про смерать, а примерно в те же годы поэт и литературный критик (и, помимо всего прочего, автор работ про Летова) Данила Давыдов ввел в оборот термин «некроинфантилизм».

(Нельзя сказать, что детское, ностальгическое и «смертное» в этом сочетании появились у Летова именно на «Звездопаде»: в конце концов, был и альбом «Сто лет одиночества» с его «лыжами в сенях, санками, салазками, сказками, арабесками» и даже более тщательно выстроенными звуковыми маркерами ностальгии (реверс, вибрато, странное зацикленное эхо от гитарного дилея РХ-1000). В смысле саунда и метода его, кажется, с большим основанием можно назвать хонтологическим, чем «Звездопад» с вполне конвенциональным для ГО пылесосным звуком, который аудиально находится однозначно между дилогией «Солнцеворот — Невыносимая легкость бытия» и поздними релизами и просто демонстрирует эволюцию летовских звукорожиссерских скиллов и пристрастий).
111 viewsIVAN Beletsky, 14:03
Открыть/Комментировать
2021-07-02 17:03:14 Некоторое время назад прочитал книжку «Значит, ураган...» Максима Семеляка, но все никак не находил времени сказать пару слов о ней.

Можно просто ограничиться советом прочитать: это вправду увлекательный текст со множеством биографических и контекстуальных отступлений и ценных авторских замечаний (например, по поводу возможных первоисточников того или иного мелодического или аранжировочного решения той или иной песни ГО). В общем, хотя книга и предсказуемо «от поклонника кумиру», но это прямо-таки антипод недавней википедийной компиляции Коблова.

Хотелось бы немного порассуждать про то, как Семеляк подает ностальгический пласт в летовском творчестве, «Звездопад» и прочие усилия Летова по воссозданию советского наследия.

Семеляк пишет так: «Звездопад» с его гулким настоявшимся звуком (сказывалось тогдашнее увлечение Егора методом наложения гитарных партий) можно назвать полноценным хонтологическим альбомом. Хонтология как музыкальный жанр оформилась чуть позже, в середине нулевых, и пробовала описать звук чего-то несуществующего и призрачного. Впрочем, больших претензий на хронологическую самостоятельность там не было: в конце концов, термин взят у Дерриды из работы 1993 года, а музыка проекта Caretaker, вокруг которого строилось теоретическое обоснование жанра, была записана еще в конце 1990-х. Блеклый и намеренно потусторонний саунд «Звездопада» удивительно вписывается в эту концепцию ни живого ни мертвого. Он звучит не слезливо, не разухабисто, но со слегка отсутствующим драйвом, словно из серой чистилищной зоны, ни туда ни сюда, — отсылая к прошлому, которого толком и не было (отсюда этот растяжимый полумертвый звук). Советский песенный материал подходил для этой теории идеально — ведь и Деррида в свое время заговорил о хонтологии именно в связи с распадом СССР и последующим выбросом неупокоенной энергии из прошлого».

В очередной раз мы, конечно, сталкиваемся с очень метафорическим прочтением термина «хонтология», и в очередной раз хочется совсем уж отказаться от его использования. В этом плане хорошо быть Рейнольдсом: ты для себя четко ограничил, что хонтологическая музыка — «это сцена или сеть», хонтология — это просто тусовка британских и немного американских музыкантов с определенной эстетикой (ну и плюс музыканты из других стран, которые тоже пропитались этой эстетикой). Это звучит довольно блекло и, конечно, умельчает большое и красивое слово Деррида: все-таки уже есть традиции восприятия хонтологического чуть ли не как секретной калитки, открывающей нам будущее, а мы тут ограничиваемся маленькой комнатушкой с нишевыми электронными проектами из девяностых и нулевых. Но когда мы начинаем вслед за Фишером всячески расширять хонтологическую рамку, мы рано или поздно затягиваем под нее вообще любые ностальгические творческие акты: ведь любая ретро-музыка в конечном счете воссоздает не существующее прошлое, а придуманное, а уж найти в этом «призрачность» — дело нехитрое. И, конечно, сложно говорить о какой-то терминологической чистоте, опираясь на аргументы вроде «слегка растяжимый звук» и вменяемые авторам музыки эмоциональные состояния (подобными аргументами не брезговал и Фишер). Так что в очередной раз вынужден сообщить, хонтология в широком смысле в текстах о музыке — чаще всего просто эффектное слово, которое мало что проясняет. С третьей стороны: ну да, у Летова в «Звездопаде» и вправду есть призраки СССР, призраки неслучившегося будущего и потерянного прошлого, ну, формально всё так.
118 viewsIVAN Beletsky, edited  14:03
Открыть/Комментировать
2021-07-01 13:24:50 Канал переезжает на @wordswithmusic

Если вы давно подписаны на «Чушь в массы!», то, возможно, знаете, что в какой-то момент, еще в 2016-м или 2017-м году я потеряла к нему доступ — забыла пароль от 2ФА и так и не смогла подобрать его и восстановить аккаунт, а при установке пароля не указала ящик, через который можно было бы восстановить учетку — мой дикий косяк. Что в итоге? Я удалила тг-аккаунт, завела новый и стала в собственном канале админом. Спасибо Николаю Овчинникову @voicemedia, что согласился помочь, и канал не похерился вообще.

И вот вроде ничего, но нет-нет, а натыкаюсь на ограничения и невозможность использования некоторых штук в канале из-за своего статуса админа, а не владельца. Долго думала, что с этим делать, сомневалась и стремалась, но решилась в конце концов завести новый блог.

Итак, теперь мои заметки о популярной и не очень музыке будут выходить в @wordswithmusic, этот канал обновляться не будет. Разве что буду использовать его как архив и ссылаться иногда. Всем, кто решит не переподписываться, спасибо — это были классные пять с половиной лет. Всем остальным — добро пожаловать!
233 viewsIVAN Beletsky, 10:24
Открыть/Комментировать
2021-06-09 15:49:35 Не по теме блога (хотя в каком-то смысле и по теме), но надо высказаться. Умер поэт Вася Бородин, один из самых крупных наших литераторов последних полутора десятка лет. Очень жаль, что не познакомились вживую, хотя возможностей было множество. Всегда с удовольствием общались про музыку: Вася играл на гитаре, получались песни в очень аутсайдерской манере.

по светло-серой мгле небес
в народной песне сов
летит, сто лет летит одна стрела
над шорохом лесов

и если ты ей встретишься
то гибели не жди
а просто впереди одна тоска
и робкие дожди

так плачут над Некрасовым
в гостиных барчуки
и вдруг несутся флаги красные
подобием реки

и лужа на пожарище
безлюдном так горит
как с умирающим товарищем
товарищ говорит:

мы выстроим широкие
большие кубики-дома
там будут окна ясноокие
там будет свет ума

вон -- по слепящей синеве небес
в народной песне дня
летит, сто лет летит одна стрела
над морем из огня

https://www.facebook.com/100008251785851/videos/vb.100008251785851/1901626830122358/?type=2&theater
216 viewsIVAN Beletsky, edited  12:49
Открыть/Комментировать
2021-06-01 14:46:59 Тем временем, мой питч отобран для участия в третьем сборнике ИМИ, который называется "Едем по России".

Я на этот раз подавал две заявки: одна про деятеля маргинальной краснодарской сцены нулевых (она в итоге и прошла) и вторая про то, как постсоветская южнороссийская/сибирская/украинская/казахская локальность преобразовывает и присваивает заокеанские концепты "южной готики" и фронтира.

Если честно, вторая тема мне самому была интересней, но что имеем, то имеем!
231 viewsIVAN Beletsky, 11:46
Открыть/Комментировать
2021-05-18 16:19:51



В песне Pain Everyday с последнего альбома Давид Диггз с коллегами используют записи Майкла Эспозито, экспериментального музыканта (по данным сайта Discogs, выпустил больше 60 альбомов с музыкой на стыке эмбиента, индастриала и musique concrete) и исследователя так называемого феномена электронного голоса (EVP) — случайно схваченных призрачных голосов, которые можно различить за шумами на некоторых записях. Ну, может быть, вы слышали про энтузиастов, которые делают полевые записи, а потом пытаются разобрать на них послания с того света. Скептики объясняют такие голоса эффектом парейдолии, а эзотерики считают, что магнитофонная пленка может служить средством связи между нашим миром и миром умерших, и с этих пленок говорят призраки в прямом смысле слова. Эспозито, конечно, из последних. «Я обнаружил, что одни места более активны, чем другие, — говорит он о своей охоте на привидений, — Места, где [произошли] трагические события, города, стоящие на берегах рек и места, где сама земля очень «испорчена» или по какой-то причине является особенной».

О своем опыте общения с Эспозито на сайте радиостанции WFMU1 рассказывал музыкант и журналист Арво Зило. Перед интервью он был настроен довольно скептически. Однако безответные вопросы о таинственных голосах в итоге у Зило остались: «Некоторые из них, возможно, были не более чем далекими фоновыми разговорами, но многие были, по крайней мере, таинственными, а в крайнем случае совершенно безумными: женщина, страстно требующая, чтобы ей дали улететь, или мужчина с приглушенным голосом, говорящий: «Я отвратителен». Честно говоря, я не могу представить, откуда взялись эти голоса в моей записи, но я верю, что Майкл не нанял маленькую девочку, чтобы она пришла в его студию и записала их».

Pain Everyday и сама по себе обращается к призракам: элементы EVP тут удачно подобранная иллюстрация для сюжета, в котором духи погибших (вероятно, линчеванных) являются к убийцам и их потомкам. Призраки эти неупокоенные, они не могут найти себе места, понимая, что убийцы продолжают жить так, как и прежде. В этом смысле «смерть еще не худшее», а худшее — ощущение неотмщенности. И здесь песня Clipping., используя, казалось бы, самоочевидные хоррор-приемы (сравнения с последней волной черных хорроров кажутся вполне уместными), практически цитирует классическую психоаналитическую школу призраковедения.
332 viewsIVAN Beletsky, edited  13:19
Открыть/Комментировать
2021-05-18 16:19:50 С употреблением слова «хонтология» существует некоторая путаница, которая иногда приводит к максимально произвольному толкованию.
С другой стороны, с легкой руки Рейнольдса часто это понятие ограничивают предельно конкретным набором британских (и немного американских) групп и проектов. Для Рейнольса хонтология это «музыкальная сцена или сеть — не совсем жанр, но общая чувствительность», а никакой возможности для дальнейшего развития он в ней не видит. То есть, по сути, хонтология — то, на что этот ярлык успел повесить сам Рейнольдс. Музыка, уходящая в детство, в сладко-тревожные воспоминания и искаженную память. Ну да, Рейнольдс признает, что хонтологию можно найти не только в Британии и не только вокруг Ghost Box: в качестве примера он приводит старое югославское и польское телевидение, но это опять же конкретная эстетика восьмидесятых годов, как будто все призраки остались там.

Фишер же говорил о призраках более отвлеченно и его восприятие хонтологического было более общим, менее завязанным на локальные сцены. И более драматичным, «темным» — в отличие от тенденции смотреть на хонтологическое как все-таки на «светлое» (в связи с чем сюда записывают все ностальгическое вплоть до совиетвейва). Но это, кажется, как раз нормально: исследователи призраков и до Деррида и изобретенного им термина (а, тем более, до Р. и Ф.) смотрели на привидений в первую очередь с их мрачной стороны. Наверное, самым очевидным дискурсом изучения призраков во второй половине ХХ века был психоаналитический. Для авторов типа Николя Абрахама и Марии Тёрёк призраками были некие скрытые причины того, почему человек поступал так, а не иначе: будто бы за него говорит и действует какой-то дух. Абрахам и Тёрёк связывали это с неким умершим предком, смерть которого несет темную или постыдную тайну; семья из поколения в поколение хранит эту тайну, но порой она прорывается наружу и влияет на слова и поступки потомка. А психика человека — своего рода склеп, из которого призрак время от времени выбирается наружу. Дальше у них доходит до примеров из психоаналитической практики на грани со спиритизмом, о трангенерационной передаче: дескать, жил человек, ловил бабочек и убивал их цианидом, а потом узнал, что у него был дед, погибший в газовой камере.

Такого рода темная хонтология, призраковедение травмы хорошо рассматривается Фишером применительно к проекту The Little Axe (кто не слушал, послушайте; в книге Ghosts of my life речь как раз про самый хороший альбом Скипа Макдональда Stone Cold Ohio). Это, как говорится, деконструированные, отрипхопленные блюзы и госпелы, максимально далекие от саунда что Ghost Box, что американских меморадельщиков, но при этом очевидно говорящие о призраках. Как мне кажется, сейчас эту хонтологически-травматическую линию несколько даже нарочито внятно продолжает такая небезызвестная группа, как Clipping (которая, кажется, вообще решила собрать вокруг себя все интересующие меня темы, от вот этой и до афрофутуристического утопизма). Я сейчас не буду много расписывать, но хотел бы остановиться на их максимально простой, но работающей «призрачной» метафоре.
324 viewsIVAN Beletsky, edited  13:19
Открыть/Комментировать
2021-04-26 21:08:55 Прямо сейчас лично мне самому довольно странно (если не неуместно) обсуждение максимально аполитичной музыки, которая еще и настаивает на своем выпадении из социального контекста. Да и утопизм хочется обсуждать какого-нибудь другого толка, не эскапистский, а злобный и брюзжащий.

Тем не менее, подробно поговорил о русской хонтологии с основателями петербургского лейбла "Холодная вода", который занимается всяческой электронщиной — для простоты назовем ее посттальниковской.

https://syg.ma/@ivan-beletsky/kholodnaia-voda-ili-pochiemu-russkaia-khontologhiia-tak-liubit-bolota
866 viewsIVAN Beletsky, edited  18:08
Открыть/Комментировать
2021-04-16 17:30:54 ВАЖНО: до окончания приема заявок на участие в третьем сборнике Института музыкальных инициатив "Новая критика" осталось совсем немного. Прием завершается 26 апреля.

Тема сборника на этот раз — локальные сцены и всякие местные музыкальные идентичности. Что очень важно, но, кажется, несколько провоцирует на слишком обзорные, сводящиеся к перечислению групп и персоналий темы типа "индастриал в Саранске" или "формирование панк-сцены города Уварово". Но посмотрим.

Еще мне не очень понятно формальное географическое ограничение: речь только о территории России, что отсекает много чего интересного с постсоветского пространства и вообще ставит много неудобных вопросов. Насколько оно будет соблюдаться, неясно. А Крым, кстати, чей, и готовы ли редакторы к дебатам, которые наверняка возникнут при работе с авторами или авторками оттуда? Ну да видно будет.

Я уже подал аж два питча (а не пройдет ни один хаха), чего и вам советую (подать, а не не пройти)!

Сделать это можно тут: https://i-m-i.ru/critique/2022
833 viewsIVAN Beletsky, 14:30
Открыть/Комментировать
2021-04-05 15:12:49 Вот, очень интересно побеседовал с исследовательницей утопий и утопизма Ириной Каспэ. Там и про современную поэзию, и про Возрождение, и про "Гостью из будущего", и даже чуть-чуть про музыку.

Бонусом: попросил Ирину составить небольшой список книжек, с которых можно начать изучение темы.

https://gorky.media/context/chto-takoe-utopicheskoe-vospriyatie-i-kuda-ono-nas-vedet/
812 viewsIVAN Beletsky, 12:12
Открыть/Комментировать