Лекторий TopCreator.School

2021-06-17 12:19:48 В период Баухауза, в своих педагогических трудах Пауль Клее определил абстракцию так: «Абстрактное? Быть абстрактным для художника — не то же самое, что абстрагировать путем сопоставления с натурой, с объективным, но, независимо от этих возможных путей сопоставления, основываться на экстракте чисто картинных отношений...

Чисто картинные отношения: светлое к темному, цвет к цвету, широкое к узкому, острое к тупому, лево — право, верх — низ, сзади — спереди, круг — к квадрату или к треугольнику».

Грязный грунт, потертые края и название предлагают нам увидеть в «Ковре памяти» старый ковер, на котором таинственные знаки напоминают о былых веках и культурах. Если повернуть картину на девяносто градусов влево, станет очевидной ее совершенно логичная архитектоническая структура.

Подпись в левом верхнем углу показывает, что Клее сначала собирался повесить картину за правый край, но потом повернул её. Для него было обычным вносить поздние изменения. Открыть/Комментировать

2021-06-16 18:14:02 Ура! Новая лекция на School.Topcreator.org - «Левитан. Больше, чем пейзаж».

Мы прогуляемся по осенним аллеям Сокольников, заглянем в Плёс, посетим Италию, чтобы открыть для себя новые грани творчества Исаака Левитана.

Подробнее - https://school.topcreator.org/lectures/isaak-levitan-bolshe-chem-pejzazh/ Открыть/Комментировать

2021-06-15 20:32:15 В этот четверг мы постараемся показать вам совершенно разного Эдварда Мунка — влюблённого и бегущего от любви, терявшего и находившего, живописца и гравёра, поклонника Ибсена и Достоевского, классика и авангардиста.

Подробнее - https://page.taplink.cc/topcreator.school/p/394a36/ Открыть/Комментировать

2021-06-14 17:52:15 Пожалуй, в русском изобразительном искусстве не было ни до, ни после полотна «Страдная пора (Косцы)» Григория Мясоедова другого произведения живописи, где бы так ярко и с таким вдохновением была передана красота крестьянского труда.

Здесь же - предельная степень реалистической правды о русском крестьянине, его человеческом достоинстве.

Скульптор Меркуров так отозвался об этом полотне: «Смотрю вот я на мясоедовский пейзаж, неоглядное по-
ле, рожь волнуется под ветерком, фигуры косцов, и помогает мне пейзаж этот ощутить мощную силу земли, ту самую, что У Толстого была».

В живописном плане основу картины составляла мажорная цветовая гамма - золотая стена созревшего хлеба на фоне ясного летнего неба.

Император Александр II, увидев картину Мясоедова, опередив Третьякова, приобрел ее для своей коллекции. В настоящее время картина хранится в Государственном Русском музее.

Друзья, только сегодня - 25% скидка по промокоду РОССИЯ на «русские» лекции - https://school.topcreator.org/lectures/rossiya/ Открыть/Комментировать

2021-06-13 17:28:55 Фрагмент лекции «Левитан. Больше, чем пейзаж» от Тани Быковской. Открыть/Комментировать

2021-06-12 14:51:38 Уравновешивая правую и левую стороны картины «Осень в Абрамцеве» купами деревьев, выделяя центр вертикалью и достигая тем самым особой торжественности, царящей в природе, Поленов вместе с тем стремится к максимальному цветовому разнообразию.

Золотым березам справа противопоставлены темно-зеленые кроны деревьев слева, перекликающиеся с цветом ели, обозначившей центр композиции, причем каждое цветовое пятно разработано с помощью разнообразия оттенков.

В этой картине чувствует музыкальное начало. Поленов не только любил музыку, но и пробовал себя как композитор.

«Музыку я страстно люблю, пожалуй, больше чем живопись. Рядом с великими минутами счастья, которые она мне дала, я нес, скажу прямо, целые годы тяжелого разочарования, прямо горя. А музыка дала мне только радость и утешение».

Друзья, сегоднямы отмечаем День России и дарим вам скидку 50% на наш курс «Русское искусство. От Петра до Петра» - https://page.taplink.cc/topcreator.school/p/543d43/ Открыть/Комментировать

2021-06-10 13:44:53 Неоконченная картина «Невеста» типична для техники Густава Климта последнего периода.

Золото вытеснено красками, соперничающими с палитрой Боннара и Матисса - художников, которых почитал Климт.

Увиденная как бы сверху, в форме пирамиды или калейдоскопа, композиция явно находится под влиянием японского искусства. Темы по-прежнему навеяны Эросом и жизненным циклом, но здесь больше нет и следа неприятных аспектов затрагиваемой ранее темы смерти. Открыть/Комментировать

2021-06-09 19:39:34 Уже завтра в нашем лектории состоится вебинар, на котором мы изучим историю Абрамцева через призму величайших мастеров, их шедевров, а также жизненных и творческих путей великих живописцев.

Мы понаблюдаем за тем, как центр русской художественной жизни выходит за рамки блистательного Петербурга и находит своё место в уютной колыбели подмосковной усадьбы, ставшей настоящим местом творческой силы.

Подробнее - https://page.taplink.cc/topcreator.school/p/39b3bd/ Открыть/Комментировать

2021-06-08 17:27:12 Рады представить вам новое занятие «Записки о фарфоре. Севр и Мейсен» - https://school.topcreator.org/lectures/zapiski-o-farfore-sevr-i-mejsen/

Мы понаблюдаем за тем, как зарождалась история европейского фарфора и как ярчайшие стили и направления истории изобразительного искусства находили отражение в изделиях этих компаний. Открыть/Комментировать

2021-06-07 19:45:15 1891 год, которым датировано полотно «Цветы Франции», был решающим в личной и творческой биографии Поля Гогена. В этом году он покинул Францию и уехал на Таити.

Картина полна ностальгии по покинутой родине. Отсюда странный контраст между исполненным жизни натюрмортом и печальным выражением лица островитянина в шляпе.

Букет цветов по настроению перекликается с картиной Эдуарда Мане «Завтрак в мастерской». Существует прямая связь между фигурой таитянина и позой молодого человека в соломенной шляпе.

Если принять трактовку картины Мане как передачу внутреннего состояния юноши, находящегося на перепутье и готовящегося к дальним странствиям, о чем свидетельствует географическая карта, висящая на стене, то подобная интерпретация полностью отвечает настроениям Гогена, решившего оставить Европу и поселиться в Полинезии.

Это не просто воспоминание о родине на чужбине, но и последняя дань прежним кумирам — Сезанну, Дега и Мане, работы которых неизменно вызывали у Гогена восхищение. Открыть/Комментировать