ПИТЧ «Прогрессивную» электронную музыку (или концептронику) п | Тихое Место

ПИТЧ

«Прогрессивную» электронную музыку (или концептронику) последних лет, которая хорошо всасывается и разбирается на свежие идеи музыкой популярной, можно условно представить в виде двух противоположных полюсов.

Первый полюс – всякого рода попытки пересобрать поп-музыку, заменив ее основные элементы (легко опознаваемые музыкальные приемы, вокал, самого автора) подчеркнуто синтетическими. К жанрам этого лагеря относится деконстрактед клаб, гиперпоп, бубльгум и фьючер басс, к основным вехам – появление лейбла PC Music. Хорошая гиперпоп/дек. клаб композиция должна звучать так, как выглядят рисунки нейросетей – вроде все в совокупности кажется хорошо знакомым, но опознать каждый отдельно взятый элемент (или угадать музыкальный референс) не получается. Идеи этого лагеря электроники хорошо тиражируются в попсе – уже есть всем давно известные Charli XCX, 1000 gecs, Arca, недавно почившая Sophie. Примечательно, что большая часть известных артистов этой авангардной сцены – люди небинарные в половом смысле, т.е. в каком-то смысле выбравшие синтетическую индивидуальность не только в искусстве, но и в повседневной жизни.

Второй полюс - это модная электронная музыка, в основе которой лежит обращение к прошлому и мимезис ностальгических переживаний (вейпорвейв, чиллвейв, околоклауд рэп). В противоположность гиперпопу, она в общем случае представляет собой коллаж легко узнаваемых сэмплов или простых референсов к определенной музыкальной эпохе с эффектами, имитирующими «прошлое» или «вспоминание». Он слабо представлен в глянцевой попсе по прозаическим причинам: основным приемами «ностальгической» электроники являются сэмплирование и цитирование, а очищение сэмплов и авторские права в современном мире – нереальная заеба. Тем не менее, в последние годы на ютубе спонтанно появились такие оригинальные ее течения, как slowed + reverb ремиксы и beats to study/relax to, которые по количеству слушателей вполне сопоставимы с «официальной» музыкой на стримингах.

Про концептронику много пишут: что ее популярность говорит о нашем отношении к прошлому и будущему, каким образом она комментирует современное культурное потребление и т.д. Я ничего интересного по этому поводу сказать не могу (время покажет!), зато мне показалось любопытным следующее – и теми, и другими концептронщиками активно используется питч вокала. В гиперпопе одним из самых распространенных приемов является высокий питч, а в вейпорной музыке – низкий. В первом случае питч нужен для того, чтобы «развести» музыку с телесным миром там, где тяжело обойтись без телесности (человеческий вокал), во втором – чтобы создать имитацию замедленного «монтажа» квази-воспоминаний, как в кино.

Таким образом, вокальный питч впервые за историю музыки проходит процедуру овеществления как инструмент саунд дизайна, или, проще говоря, закрепляет за собой стойкие ассоциации, которые возникают в голове у слушателя (раньше единственной такой ассоциацией было: высокий питч обозначает ребенка или женщину, низкий – очень большого или очень злого мужчину). Появляется облако тегов:

питч вверх – квир, синтетика, трансгуманизм, виртуальность, психологическая травма, «железный» звук (дисторшн, однородные музыкальные текстуры)
питч вниз – ностальгия, меланхолия, зацикленность, органика, традиция, одиночество, «естественные» звуковые эффекты (реверб, треск винила, лоупасс фильтр – звук как будто из-под воды)