театр коммуникации

2021-06-20 06:01:00 я не видел большинства спектаклей программы, но зато в том, что видел уверен на сто процентов. про «мещан» лизы бондарь я писал здесь, про «дальше» димы гомзякова тут, и оба этих спектакля, созданные в тюзах взрывают свою почву. бондарь показала способ музейной десакрализации классического текста, а гомзяков задумал спектакль, который состоит из микроперформансов. актуально ли это для нашего театра? конечно – на разных полюсах театроделания как раз и озабочены тем, чтобы а) найти способ продолжать играть условного горького, б) совместить спектакль как четкую, самовоспроизводимую структуру и одноразовый перформанс. кстати, о горьком, на родине писателя в нижнем новгороде, сейчас делают променад по «детству», и для довольно тусклого в театральном смысле нижнего, этот проект может стать пробивным всмысле демонстрации публике конкретного города другого театра. на имя своего писателя точно пойдут, а уж как там в итоге сложится…ребята там собирают краундфайдингом деньги на то, чтобы сделать проект таким, как он изначально планировался, так что вы можете помочь актуальному театру не словом, а делом.

ну и, конечно, самое интересное в «хаосе», что там точно будут зрители, которые купив билет на мейнстримного богомолова, случайно заглянут на «артема томилова», и узреют просто разные полюса театрального производства. ну не кайф ли? в идеале это увеличение потенциальной аудитории, а не в идеале – просто отличный экспириенс. ведь именно ради того, чтобы разный театр находил себе аудиторию, на самом деле все и затеяно. Кажется, что это космический план не только по проверке реальной актуальности театра, но и по продвижению разного театра в сторону театра, который актуален для зрителей.

p.s. грущу только от того, что в красноярском тюзе не успел за этот год прокурировать что-то, что могло бы попасть в программу такого феста. хотя и думаю, что и без моей помощи здесь возник «хлебзавод» никиты бетехтина, который там не потерялся бы. Открыть/Комментировать

2021-06-20 06:00:11 хаос в программе – космос в голове

в новосибирске объявили программу фестиваля ”хаос”. скажу сразу – я человек сильно ангажированный в смысле оценки этого феста – в прошлый раз я на «хаосе» работал, и получил много удовольствия как от той работы, так и от спектаклей. я накачен этикой и позиционированием «хаоса», очарован тем как там все было организовано и до сих пор хожу в их мерче. но, артем томилов, чей спектакль тоже вошел в программу, на днях написал пост и отметил, что на фестивале актуального театра, «то, что называется основной программой во многом не подходит под актуальные толкования актуальности», и мне хочется на эту тему чуть-чуть высказаться.

в отличии от слова «современный», «авангардный», «экспериментальный» и прочих, слово «актуальный», обозначает – «важный, существенный для настоящего момента». определение довольно широкое, но она сразу задает рамку «настоящего момента» и стирает рамку «для кого именно важный и существенный». следовательно, можем думать, что организаторы попытались собрать актуальный супермаркет, спектакли, которые важны принципиально разным людям на сегодняшний момент. довольно глупо отрицать, что спектакли богомолова кому-то важны. да, не так важны, как его манифесты, но все-таки. очередной мюзикл алексея франдетти, который он поставил в «приюте комедианта» - существенная вещь для любителей жанра. почему? потому что это камерный мюзикл в медиадекорациях. качество сделанного вообще не имеет значения, важнее то, что конкретно в мюзиклах в конкретной стране к сегодняшнему моменту это определенно опыт свежий. кстати, родился он из карантинного инстаграмного сериала, про который я немного писал здесь. важен и спектакль «тайм-аут» шерешевского в красном факеле – современная драматургия редкость на большей сцене не столичных театров, а этот спектакль доказывает со всей очевидностью то, почему это можно и нужно делать. да, ход с камерами, мягко говоря, не нов, да и темы, отраженные в пьесе – не супер-острые, но существенность спектакля это не умоляет.

про спектакли театра тру, театра post, площадки mon и никитинского театра мне тоже странен разговор об их неактуальности. из-за того, что они сделаны на новых негосударственных площадках, из-за того, что театр тру и post вообще работают в жанре, которые только они эксплуатируют в россии, из-за того, что спектакль «умаление мира» сделан в безрежиссерском соавторстве критика и композитора… все это прецеденты, и в наших реалиях действительно существенные. Открыть/Комментировать

2021-06-12 12:31:54 прямое включение

пока я в красноярске готовлюсь к отпуску, в питере продолжается движ. питерское лето вообще в последние годы концентрирует вокруг себя классных людей, которые занимаются современным искусством. вы все наверняка знаете про точку доступа, которая уже вовсю идет. а я недавно узнал про еще один классный ивент, о котором ничего не слышал раньше - сезоне прямое включение - фестиваль искусства участия. там и лекции, и перфомансы, и мастер-классы, а, главное, что все это про коммуникацию. среди спикеров, из тех за кем сам слежу есть, например, ада мухина, которая проведет онлайн-лекцию, ника пархомовская, иван куркин, фонд «антон тут рядом» (у них будет спектакль-чаепитие), надежда икшиняева и много-много кто еще. темы вертятся вокруг взаимодействия создатель спектакля со зрителям – партисипаторное искусство, инклюзивные проекты, ролевые игры и музыка. сильно завидую сейчас тем, кто попадет на мероприятия офлайн, а сам постараюсь не пропустить лекции от иностранных спикеров, которые будут в сети. старт – уже 15 июня.

а, да, название у проекта – огонь. прям почти как у меня)

#театрспб Открыть/Комментировать

2021-06-10 12:09:38 зрители тюза – это любовь

вау, заканчивается сезон. это был необычный опыт. правда. этот год точно останется в памяти надолго, и, прежде всего, благодаря офигенным красноярским зрителям. я вообще восхищаюсь людьми, которые по-хорошему интересуются театром, пытаются в нем разобраться, и при этом театр – не их работа. каждый раз, когда я вижу новых людей на наших мероприятиях или на сложных спектаклях, я очень радуюсь. еще больше я радуюсь, если эти новые люди и дальше продолжают к нам в театр приходить.
мы попытались наладить коммуникацию между зрителем и театром разными способами: от лаборатории «реакция», где была возможность изучать театр в теории и на практики, до «дискуссионного клуба», проекта «контекст» и резидентской программы, с помощью которой на нашей сцене появились плейбек-перформансы. на обсуждении спектаклей всегда остается довольно много людей, и слушать и мысли об увиденном – отдельное прекрасное удовольствие. короче, зрители тюза – вы огонь, и я точно буду по вам скучать. по крайней мере, до сентября.

ну а пока, у нас с вами еще есть возможность встретиться и пообщаться в июне. 12 июня состоится последняя встреча в сезоне дискуссионного клуба
, на которой мы обсудим как показывают на сцене секс в различных спектаклях, и как это сделано в одной из наших последних премьер «анна каренина». 16 июня мы проведем показ мультфильма «знаешь, мама, где я был» по текстам резо габриадзе и вместе с юлей каланадаришвили немного расскажем вам о самом великом кукольнике, которого мы потеряли (на самом деле нет). 17 июня приходите на перформанс «за гранью слов…», где актеры плейбек-театра «тронутые» сыграют ваши истории языком пластики. а 22 июня я весь день проведу на арене обсуждений: после спектакля «рейкьявик’74» и «хлебзавод» - и это будет наша последняя возможность пообщаться в тюзе в этом сезоне. приходите, друзья, буду рад снова вас видеть или познакомится. всем большой любви, приходите в театр.

#театркрск Открыть/Комментировать

2021-06-07 08:18:52 и не оспоривай глупца

я никогда не видел Резо Габриадзе. я даже не видел живьём ни одного его спектакля. это никак не мешает сейчас ощущать, что смерть попыталась отрезать от моей жизни здоровый кусок.

всю мою питерскую жизнь, я находился во вселенной, которая возникла из его поэтики. в редакции птж стены увешаны его рисунками, множество обложек журнала, которые каждый день были у меня перед глазами, были им нарисованы. да и питерский театр был соткан из габриадзе - руслан кудашов - главреж большого театра кукол - вырос из спектаклей габриадзе, еатр на васильевском, с которым я прожил один из сезонов - одно из пристанищ грузинского гения, на новой сцене александринки не так давно поставили пьесу Габриадзе, а мультфильм по его сценарию «знаешь Мама где я был» стал одной из точек соприкосновения меня с своей мамой, потому что именно этот мультик мы пошли смотреть, когда она приезжала ко мне в питер.

каждый раз, когда у марины юрьевны - главного редактора птж, и лучшего специалиста по Габриадзе в мире, звонил телефон, я знал, что «чито-грито чито-маргалито да» - песня из фильма «мимино», к которому Габриадзе писал сценарий, это ежедневное проявление, напоминание о нем в жизни редакции. я видел, как марина юрьевна превратилась в молодую неопытную театроведку, которая боится, что герой режиссерского портрета будет недоволен написанным. это была ее вторая книга про Габриадзе, которую она отправила оказией в грузию и неделю вздрагивала от каждого телефонного звонка, в ожидании реакции. надо ли говорить, что книга эта чудесная, и что никто как мю не принимал и не понимал его поэтического дара.

я никогда не видел Резо Габриадзе. пушкина я тоже не видел. и не знаю как именно он читал свои стихи. но поэты не умирают. Тот язык, который создал Габриадзе в своем творчестве прорастает и будет проростать через тысячи спектаклей в театре кукол и драме, через сотни рецензий, где будет упоминаться что его снова процитировали. нам повезло жить в одно время с поэтом. спасибо.

всем, кто не видел, сегодня лучший день для того, чтобы восполнить пробелы.

спектакль «песнь о волге»

мультфильм «знаешь мама где я был»

#габриадзе Открыть/Комментировать

2021-06-01 15:00:44 о режиссерской саморефлексии

в продолжение предыдущего поста. витя вилисов написал очередной критический пост, на сей раз о программе точке доступа. основной пункт в этой критике – отсутствие «угрожающих спектаклей или проектов». как я понимаю, это про то, что потенциально в программе точки доступа нет театра, который влияет на реальность и выходит в этом влиянии за границы дозволенного. позиция спорная, но, главное, что это позиция, и дальше в комментариях витя пишет штуку, которая имеет прямое отношение к разговору о критике в целом: «стараюсь по старой памяти иногда заниматься тем, чем вроде должны заниматься критики – критически описывать ситуацию. то что ты читаешь как упреки, люди из другой эмоциональной среды воспринимают как мотивацию». это важный ракурс, который в театроведении теряется – у нас редко происходил во время учебы содержательный разговор о проблемах спектакля, театра или искусства. чаще - о проблемах того как мы его описываем.

и это при том, что в смысле описания гораздо интереснее читать не позицию из зала, а описание процесса создания произведения. мне кажется, что в этом было величие станиславского – он фиксировал процесс и внятно описывал проблемы, с которыми сталкивался. из тех, кто постоянно находится в поле моего внимания, первым здесь на ум приходит артем томилов, который у себя на канале постоянно фиксирует процесс театроделания. к тому же, тексты на его канале уже стали частью художественной практики, и от того канал стал еще интереснее. там тоже можно встретить примеры критики, но, конечно, не художественной, а социальной – в основном это критика институций. интересно, что томилов сейчас стал частью критикуемой вилисовым программы «точки доступа». у них с ваней демидкиным интересная идея – попытаться воспроизвести несколько перформансов, которые вошли в историю жанра. если будет возможность, то постараюсь быть в питере, чтобы это увидеть.

свой пост про критику написал недавно никита бетехтин – режиссер силами которого я перебрался в красноярск. кстати, подписывайтесь на его телегу – он потихоньку начинает там рефлексировать о театре, и это точно любопытно, хотя бы потому, что никита – режиссер сильно институциализированный и говорит о проблемах изнутри условной тусовочки. сейчас он пишет о том, что критика нужна не после спектакля, а в момент его создания, чтобы у режиссера было время принять критику и что-то поменять в произведении. он даже предлагает соотвествующую лабораторию, правда, я не очень верю в такой симбиоз. во многих театрах работают театроведы, но впускают ли их в процесс создания спектакля? прислушиваются ли к их предложениям\замечаниям или критике?

#протеатр #чувствилище Открыть/Комментировать

2021-05-31 13:56:39 о критике и рецензиях

богомолов сказал, что критика – это мафия. а потом сказал, что она ни на что не влияет. смешно. мафия ведь очень влиятельная структура. мафия могла бы решить какому режиссеру стоит получать деньги от государства, а кому нет. мафия могла бы контролировать театральный процесс. мафия – это чуваки в элегантных костюмах, которых все бояться и все уважают, хоть и терпеть не могут. а критика…

у меня продолжают выходить более или менее подробные тексты про отдельные спектакли и режиссеров в профильных изданиях. в «недоросли» про главрежа курганского театра кукол – дмитрия ши, в птж – про премьеру рыбкина «без названия» в театре пушкина и про «дальше» дмитрия гомзякова в томске - клевый перформанс оформленный в структуру спектакля, который я могу назвать самым интересным из того что видел в этом году в сибири. сейчас еще страдаю над обзором «ново-сибирского транзита». все это критика. критика, которая вряд ли поможет продвинуться героям моих размышлений, или изменить программу следующего транзита.

когда я заводил канал, мне хотелось независимости. в идеале – чтобы текст о спектакле здесь был такого же удельного веса, как текст в любом сми. тут два аспекта: чисто утилитарный – чтобы пропускали на спектакли за текст в канал, и цензурный – разумеется здесь у меня куда больше свободы и в формате и в темах, чем в любом издании. и все-таки я продолжаю писать в птж. почему? может быть из-за гонораров? нет – после того, как в редакции случился потоп, я написал, что теперь не буду брать гонорары за тексты, потому что это та малость, которой я могу помочь редакции. может быть потому что птж дает мне статус и является социальным лифтом для приглашения на фестивали и премьеры? нет – за сезон в сибири я чаще ездил в театры за свой счет, а даже если меня куда-то звали (как на «дисциплину» в старый дом), то писал я об этих событиях здесь. я продолжаю писать громоздкие тексты в птж, потому что театры до сих пор не привыкли забирать себе тексты из телеги, и я не знаю как мне еще доносить до них свои мысли.

некоторые режиссеры вполне откровенно говорят, что ставят спектакли для трех друзей или вовсе для себя. тексты в птж я часто пишу для конкретного режиссера, драматурга, артиста, но не потому, что таков мой принцип, а потому что за три года работы в редакции, я так и не понял какая у журнала целевая аудитория. в начале сезона у меня было общение с одной коллегой, которая написала – «ты слишком о себе возомнил. как автор канала на триста человек – ты никому не сдался, а как автор птж - да». может быть канал и правда никому не нужен, но ведь и как автор птж я не нужен тоже.

все мои тексты в журналах это критика против которой выступают в телеграм-каналах – описательная, не сильно аналитичная эссеистика на тему спектаклей. такое мало кому интересно, и, как верно отметил богомолов, абсолютно не влияет на продажи спектаклей. более того, я почти уверен, что в телеграме меня читает больше людей, и уж точно больше реагирует на написанное. я пишу эти тексты не для того, чтобы кого-то чему-то научить или, тем более, кого-то намеренно затопить или возвысить. я пишу их потому что про театр вообще очень мало пишут где бы то ни было, а реакция на спектакль очень часто может быть его неотъемлемой частью. нужна ли критика театру и театроделам? моя – точно нет. а потому я спокойно отношусь к заявлению богомолова. может быть если он перестанет пускать в театр «маску», то его примеру последуют и остальные режиссеры на хайпе, и сбудется часть моего прогноза о возникновении суперлиги в сфере русского театра?

#протеатр #чувствилище Открыть/Комментировать

2021-05-27 08:35:40 мне было искренне интересно приехать на фестиваль, который открывает новые режиссерские имена, становится трамплином для продивжения свежих театральных идей. так когда-то открыли егорова, который многое определил в сегодняшнем ландшафте сибири. но какие открытия в этом году? открытие того, что прикотенко снова переписывает классику, перенося достоевского в современность? открытие того, что кулябин – самый внятный режиссер поколения? открытие того, что акриш и зимин – молодые люди, которые делают такой театр, который могли бы делать их учителя еще пятндацать лет назад? мне скажут – вот привезли театр из шарыпово. да, интересный материал – сценарий каурисмяки, симпатичная форма, но в целом это спектакль, который в маленьком городе насаждает местному зрителю якобы признанные формы, вместо того, чтобы искать темы, которые будут интересным конкретным людям в конкретном городе.

за три года, которые прошли с предыдущего транзита, мне перестал быть интересен театр как место самовыражения художника. вопрос коммуникации с аудиторией на этом фестивале оказался пропущенным звеном и с точки зрения тем, которые затронуты в спектаклях и с точки зрения их формы и с точки зрения формата феста. «транзит» - это место встречи старых друзей, закрытая лига, в которую можно прорваться только через знакомых. и это, наверное, нормально. здесь нет ощущения лицемерия – ситуацию в целом все понимают, и всех она устраивает. за спинами режиссеры недовольны спектаклями друг друга, а в лицо говорят «спасибо за твой труд», но и это не лицемерие, а всего лишь правила игры.

транзит, я уверен, что дело во мне. я пытался принять тебя таким, какой ты есть, но сейчас нам надо расстаться. сегодня мы напьемся с тобой на закрытии, будем плакать и вспоминать наши лучшие моменты. ты подарил мне много опыта и классных знакомств. я был счастлив с тобой три года назад, потому что была сумасшедшая весна и много любви. теперь я изменился, и начинаю требовать от тебя того, что ты не можешь мне дать: свежие решения, уникальные методы коммуникации и комьюнити, которому будет интересен театр в контексте современного искусства, а не в контексте – «ну они же старались».

я буду хранить твой мерч на память о наших встречах.

#протеатр Открыть/Комментировать

2021-05-27 08:35:02 дело не в тебе

транзит, привет. мне надо тебе кое-что сказать. мы провели вместе целую неделю, насыщенную неделю, странную неделю. но к финалу мне стало очевидно – мы говорим с тобой на разных языках. ты показываешь мне спектакли, а они не трогают меня, не вызывают эмоций. у меня такое ощущение, что мне подарили что-то, что изначально хотели отдать другим людям, тем, которых в театре интересует большая форма, размытые на полифонию тем спектакли, традиционная актерская игра… правда, лично для себя я сделал одно небольшое открытие – больше всего в театре я ненавижу то, что не могу исправить в себе: отсутствие самоиронии, использование самых простых путей и длину изложения очевидных нарративов. ну то есть, я смотрю сегодня «время секонд-хэнд» дмитрия егорова, и мне со свирепой серьезностью два с половиной часа рассказывают о том как у людей обманулись ожидания от перестройки. мысли там крутятся вокруг того, что сталин – зло, а россия никогда не будет свободной, а для иллюстрации событий путча выгоняют на сцену балерин. ясно. понятно.

вообще, «транзит» - очень важный фестиваль для сибири и дальнего востока, потому что часто это единственная возможность для театров куда-то выехать. к тому же престиж призов здесь тоже довольно высок, а премии в россии до сих пор могут быть полезны для доказательства верного вектора в художественной политике театра перед руководством региона. но это если смотреть чисто утилитарно, а мне всегда интереснее глядеть на фестивальную программу, как на срез, и размышлять о проблемах, которые этот срез выявляют. и в этом смысле, «транзит» - точная модель всей российской театральной действительности. поясню. среди спектаклей, которые приехали на фестиваль, подавляющая часть из тех театров и/или тех режиссеров, которые на фестивале уже были. то есть это тотальное отсутствие сменяемости, и выдавание музея древности за живое искусство. конвенция сцена/зал заботливо охраняется, а интерпретация классических текстов, по-прежнему в фаворе. качество спектаклей можно оценивать по-разному, но то, что все они расположены на территории театра жизненных соответсвий – очевидно.

да, на этой территории тоже случаются приятные открытия – «дети солнца» кулябина – прекрасный пример театра, где ты следишь не только за общей концепцией, но и за мельчайшими нюансами актерской игры. плюс, режиссер придумал увлекательную игру со временем, когда линейность повествования разрушаются переносом эпизодов на несколько часов вперед и назад относительно друг друга. «экстремалы» шерешевского – тоже вроде как находятся в той же парадигме, но там увлекает острая актуальность материала и режиссерские размышления о том почему нравственность в современном мире так видоизменилась и нужно ли возвращать ее обратно.
мне могут сказать, что «транзит» - это такой формат фестиваля, где можно проконтролировать развитие конкретного типа театра в конкретном регионе. спектакли иного формата принципиально остаются за бортом этого космического корабля. ок, это логично. просто бумеры собирают тот театр, который привычен им и зрителям их театра. молодые люди выбрасываются из поля внимания фестиваля и театров-участников. лоевский на круглом столе в середине феста сказал, что целевая аудитория театра в россии – женщины после первого развода. разумеется, это заявление – полный бред, потому что ни лоевский, ни кто-бы то ни было еще давно уже не проводили реальных исследований. но это показывает отношение участников институции к тому что они делают и для кого. поэтому, наверное, на «транзите» театр внятный – с избытками объяснения своих мыслей режиссерами. гацалов в «русском романе» выводит на экран афишу «анны карениной», чтобы точно все поняли с каким именно произведением толстого пересекается его биография, а у зимина в «вие» над зрителями висит гроб, а на сцене висиличные петли, чтобы ясно было, что герой в финале умрет. Открыть/Комментировать

2021-05-25 06:51:26 ебаный стыд

каждый раз, когда я трусливо думаю – ну вот, вроде бы сейчас я могу успокоится и жить так, будто бы незашкварен, меня догоняет очередной криндж из той вселенной к которой я до сих пор причастен. моя вселенная – очень ограниченный сегмент российского театра и вуз, который стал для меня точкой входа в эту систему. моя вселенная – мой крест, потому что как бы я не относился к происходящему, я повязан и тем, что ничего больше не умею, и тем, что так или иначе люблю свои корни. я работаю в гостеатре, приезжаю на фестивали с гос. финансированием и даже придумываю как именно стоит использовать ресурсы.

вообще здесь должен был быть пост про «новосибирский транзит», то, почему это фестиваль для старых людей, и почему это на самом деле почти норм. ну типа просто не мое пальто. типа просто выставка достижений народного хозяйства, где всем уютно, потому что все занимаются примерно одной и той же хуйней. но в это время из питера приходят новости из раздела «ргиси должен быть разрушен». там студентов-продюсеров заставили волонтерить на фестивале «радуга» без оплаты труда, обедов, и даже без оплаты расходов на проезд по нуждам фестиваля. судя по всему, заставили не в первый раз, и используют зачеты как средство давления. подробности в этом посте у томилова и маши слоевой. больше всего меня радует в этой ситуации то, что мы впринципе дожили до момента, когда кто-то начал говорить, что это не норм. правда, кажется, это опять левая привычка насаждать добро, потому что из самих пострадавших студентов пока никто особо не высказался.

мне повезло. за время учебы в ргиси я стал благополучателем, быстро перепрыгнув все волонтерства и попав в группу критиков, которые ездят из города в город и едят на банкетах. один раз я немного помогал на фестивале «арлекин», но это было абсолютно по желанию, и давало возможность попасть на спектакли, которые хотелось увидеть. на «радуге» я несколько лет писал рецензии в дневник фестиваля. разумеется бесплатно. но в декабре 2020 года, когда «радуга» проходила в прошлый раз, мне вернулось то, что меня уже знали в тюзе по этим рецензиям, и меня привезли на фест в качестве гостя. я соврешенно не задумывался о том, как работают на фестивале волонтеры, и в этом мой личный кринж. меня пугает то, как я легко проебываю принципы, как я спокойно пью на банкетах и рассуждаю о великом искусстве, отбрасывая не только политику и социологию, но и просто человеческую эмпатию. мне бы очень хотелось верить, что система как-то изменится, но я больше не могу в это верить. коллеги, студенты ргиси, пожалуйста, сделайте собственные шаги к открытости. пишите о том, что происходит, и не бойтесь того, что вас отодвинут от кормушки – хотел бы написать я, но это будет лицемерием. мне было страшно даже просто выебнуться на слабую учебную программу на защите диплома. и все-таки, мир меняется. раньше все выпускники альма матер с пеной у рта кинулись бы ее защищать, теперь же студенты могут легко видеть других людей – свободных, или хотя бы желающих свободы. давайте попробуем вместе отказаться от этой системы. давайте попробуем посылать на хуй людей, которые заставляют нас стыдится собственного образования или работы. давайте попробуем говорить честно о проблемах, а, главное, быть внимательными и эмпатичными ко всем вокруг, а не только к горстке друзей. иначе никак.

UPD. пропустил, что история с «Радугой» началась с первокурсницы, которая опубликовала сториз у себя в инстике. аккаунт - https://www.instagram.com/bala_land_
Кайф. Надеюсь, что другие участники событий подключаться.

#протеатр #чувствилище Открыть/Комментировать