Пушкинский музей

6 фильмов, чтобы влюбиться в Рим

SMM-команда Пушкинского музея собрала для вас подборку фильмов про Вечный город. Очень рекомендуем посмотреть их до или сразу после выставки «Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко»!

Читайте карточки, смотрите хорошее кино и приходите на выставку

Билеты и вся информация

#тривремениРима

До того как в 1759 году друг Дени Дидро Мельхиор Гримм предложил ему писать обзоры выставок, проходивших в Квадратном салоне Лувра, у Дидро уже был опыт деятельности, связанной с изобразительным искусством. Он принимал участие в подготовке таких статей «Энциклопедии», как «Искусство» и «Прекрасное», «Копия», «Живопись», «Цвет», «Рисунок».

В энциклопедической статье «Живопись» философ впервые упомянул о своем знакомстве с художником Жаном-Батистом Симеоном Шарденом, который стал его другом и советчиком. Впоследствии Дидро с восхищением отзывался не только о его произведениях, для которых, по его мнению, характерно «точнейшее подражание природе» и полная гармония, но и о его участии в подготовке Салонов в 1761–1773 годах.

В 1759 году по просьбе Гримма Дидро приступил к работе над «Салонами», которые вошли в «Литературную корреспонденцию». На нашей выставке есть экземпляры этого рукописного журнала, который рассылался по подписке полутора десяткам монархов Европы (с 1764 года и императрице Екатерине II). Но тексты Дидро были известны не только читателям «Литературной корреспонденции»: отрывки из них распространялись в кругу его друзей, чтение происходило и в престижных парижских салонах.

Дидро рецензировал девять официальных выставок — с 1759 по 1781 год, за исключением Салонов 1773-го (когда философ посещал Голландию и Россию), 1777 и 1779 годов. Он очень серьезно относился к своей роли критика и корреспондента коронованных особ Европы.

Часто один или в сопровождении кого-то из своих друзей он посещал выставку до официальной даты открытия (25 августа) и затем в течение сентября и до закрытия. Осенью Дидро приступал к своим заметкам, в которых знакомил своих читателей с Салоном — самой известной международной выставкой современного искусства того времени.

Билеты и подробная информация о выставке «“Салоны” Дидро…»

Бесплатный аудиогид к выставке

Золотой олень — ​самый популярный образ среди персонажей звериного стиля Филипповки и визитная карточка нашей выставки «Золото сарматских вождей». Во время раскопок были найдены не только вырезанные из дерева и окованные золотом фигуры оленей, но и множество иных изображений оленя, которые украшали оружие, детали сбруи, золотые нашивки, золотые накладки на посуду; даже орнамент вышитого цветным бисером бордюра, найденного в неразграбленом погребении кургана № 1, был составлен из оленьих голов.

Примечательно, что позы оленей и композиции, в которые они включены, бесконечно разнообразны: олень стоящий, лежащий, свернувшийся в кольцо, одиночные и парные изображения, сцены терзания, целые фигуры и только оленьи головы, большое число золотых накладок на посуду в виде оленьих рогов. Олени намного превосходят другие звериные образы Филипповки не только общим числом изображений, но и количеством различных их вариантов.

Экспозиция выставки «Золото сарматских вождей». Билеты на выставку можно купить на сайте.

По вторникам и средам дважды в день – в 13:15 и 14:15 – можно побывать на бесплатной экскурсии по выставке «Золото сарматских вождей». К экскурсиям может присоединиться любой желающий, купивший входной билет в Главное здание с правом осмотра выставок. Сбор группы на выставке.

Термин «гротеск» происходит от итальянского grottesca, восходящего к grotto — «пещера», «грот». Впервые он был применен в конце XV столетия по отношению к причудливым орнаментам и витиеватым узорам, обнаруженным в руинах Золотого дома римского императора Нерона.

Еще в первой половине XIX века, в эпоху романтизма стремление к гротеску стало одной из форм проявления независимости художника. По мере углубления пропасти между официальным и независимым искусством гротеск превратился в эффективный способ проецирования личных переживаний автора.

Гротескная линия стала новым инструментом выразительности — одним из первых художников, раскрывших в своем творчестве новые возможности контура, был Эдгар Дега. Элементы карнавала, присущие любой культуре гротеска, нашли свое отражение в темах и образах театрального закулисья, весьма провокационных для того времени.

Новаторские решения Эдгара Дега нашли свое развитие в творчестве Анри де Тулуз-Лотрека, Максима Детома, Кеса ван Донгена и Михаила Ларионова. Героями их работ становятся представители маргинальных слоев общества — комедианты, дамы полусвета или обыватели, ввергнутые в пучину богемной жизни.

В этот же период формируется и традиция изображения отверженных героев, в которой гротескная линия рисунка обнажает не только физическую, но и душевную уязвимость персонажей. Эта линия находит свое отражение в творчестве Эдварда Мунка, Пабло Пикассо и немецких экспрессионистов.

Конец XIX века изобилует гротескными образами, которые сегодня напоминают о сложном периоде европейской культуры между крахом старого порядка и рождением нового.

Михаил Ларионов «Танцующие». 1908. ГТГ

Пабло Пикассо «Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты)». 1901. Пушкинский музей

Эдвард Мунк «Белая ночь. Осгардстран (Девушки на мосту). 1902-1903. Пушкинский музей

Анри де Тулуз-Лотрек «Певица Иветт Гильбер в момент исполнения песни «Linger, Longer, Loo». 1894. Пушкинский музей

Сейчас картины можно увидеть на нашей выставке «После импрессионизма...».

Билеты на выставку

Мы продолжаем говорить о выставке «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством». На этой неделе в музее пройдут лекции и дискуссии. Если у вас еще нет планов, присоединяйтесь.

4 июля, 18:00
Дискуссия «Искусство и печать: о журнальной культуре рубежа XIX-XX вв.»

В рамках дискуссии поговорим о вопросах, которые связаны с историей журнальной иллюстрации в России и за рубежом, о влиянии творчества зарубежных художников на русскую журнальную графику в частности и искусство в целом. Участники дискуссии: Алексей Савинов — старший научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина; Ирина Никифорова — ведущий научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина; Елена Клюшина — доцент кафедры теории и истории искусства РГГУ.

Билеты

5 июля, 18:00
Лекция Наталии Автономовой «Василий Кандинский в Париже. 1906-07 гг.»

В жизни и творчестве Василия Кандинского Париж играл особую роль. Он не был для него столь значимым и любимым, как Москва и Мюнхен. Знаменитая «столица мира» привлекала живописца прогрессивными художественными новациями. Лекция посвящена раннему творчеству Кандинского, времени его пребывания в Париже в 1906–1907 годах.

Наталия Автономова – историк искусства, куратор, заведующая отделом личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина

Билеты