Sobolev//Music

2021-07-25 20:26:19 ​​Фильм HBO Max вырос из подкаста Стивена Хейдена на симмоновском же The Ringer, — и во многом просто повторяет его тезисы слово-в-слово, ну — с привлечением немного иных говорящих голов (Уэсли Моррис отрастил суперстильные усы). Сам Хейден тоже в кадре возникает неоднократно. Какие-то претензии этому телевизионному продукту, в отличие от фильма Эдгара Райта, предъявлять глупо. Настолько нишевая и внутридустриальная история, что какая кому разница на любые другие качества кроме хорошего продакшна? Два часа в ленивое воскресенье — оптимально.

Но дело в другом. Я писал когда-то давно для Esquire текст про оригинальный «Вудсток», и пока писал, не мог понять, отчего и как Майкл Лэнг еще не проклят всеми американскими СМИ на свете. Человек стандартно всю жизнь организовывал массовые мероприятия, которые завершались такими скандалами, после которых нельзя было давать ему ничего проводить. Когда писался тот самый текст для «Эсквайра» Лэнг то отменял «Вудсток 50», запланированный на 2019 год, то отказывался призывать его отмененным. Была какая-то чертовщина. И вот два года спустя он и его партнеры по организации «Вудстока 99» сидят перед камерами документального фильма для HBO. Весь фильм посвящен тому, что организация фестиваля была не то что провалена, а априори была неадекватной. Весь фильм разные люди на пальцах доказывают абсолютное неспособство Лэнга организовывать такие мероприятия и прямо говорят о его любви к деньгам (да он и сам не скрывает), отчего он фактически и сдал контроль над «Вудстоком 99». Абсолютно понятно, что все ужасы, происходившие в 1999-м году на авиабазе под городом Ром в штате Нью-Йорк — вина Лэнга. Но прямо это никто не говорит, Лэнг совершенно спокойно сидит и выступает в жанре видеомемуаров, все чинно-благородно. Не буду давать тут версию, почему так происходит, а то меня сочтут за отъявленного конспиролога, но вообще, конечно, просто интересно, каким образом на самом деле хиппи с магазином принадлежностей для курения травы на самом деле при минимальной поддержке и инвестициях провел самый знаковый музыкальных фестиваль в истории. Не могло же это все просто так взять и случиться как случилось по официальной версии событий? Оставьте себе сказки про дерзких молодых антрепренеров, одним жестом меняющих мир. Чем дольше живу — тем отчетливей понимаю, что так просто не бывает. А сам Лэнг, кстати, очень похож на Микки Мельчиондо из группы Ween. Открыть/Комментировать

2021-07-25 20:25:48 ​​Продолжаем наше нерегулярное вещание (поддержать канал, чтобы оно было более регулярным, можно по номеру карты в инфо канала, ну или по номеру карты тут; не стесняйтесь, нам поможет). И снова — неделя документального кино. На Пичфорке — огромная статья про «Woodstock 99: Peace, Love, and Rage», новую двухчасовую документалку для стриминга HBO Max, вышедшую в серии фильмов о музыке от Билла Симмонса, самого отвратительного человека в мире. Да вот и Леша Алеев в своем канале (573 читателя? Вы совсем что ли? Бросайте все и подписывайтесь) сообщал о его выходе. Я скачал и посмотрел.

Woodstock 99 был третьей попыткой Майкла Лэнга, организовавшего оригинальный «Вудсток», собрать гигантский фестиваль под открытым небом с привлечением бронебойных сил популярной рок-музыки. Понятно, кто был в 1969-м; в 1994-м был организован отдельный рейв с Афексом Твином в числе прочих диджеев, а на главной сцене вечер воскресенья делили Red Hot Chili Peppers и Питер Гэбриел, — короче, была история типа «и нашим, и вашим», и бумерам — и джениксерам. В 1999-м фестиваль решили провести на огромной закрывшейся базе ВВС США, в лайнап поставили альтерантиву, ню-метал, рэп, группу Insane Clown Posse и все причитающееся. На него приперлось порядка 400 тысяч в основном белой молодежи. В итоге все пошло не так, были драки и смерти, инфраструктуру порушили, рэпер DMX (покойся с миром) заставил многодесятитысячную толпу белых ребят скандировать слово на букву N прямо во время прямой трансляции на всю Америку (самый впечатляющий момент фильма). Короче — ужас, кошмар. Почему бы на волне успеха документальных фильмов про Frye Festival не окучить еще и такую благородную почву, правда? Открыть/Комментировать

2021-07-25 16:00:28 ​​Писал тут по долгу службы (омерзительное выражение; употребляю его специально, чтобы в будущем помнить обходиться без него) про новый альбом Леона Бриджеса «Gold-Diggers Sound». Альбом — заявка на положительные отзывы у критиков от артиста, у которого с коммерческим успехом все уже было в порядке (предыдущая пластинка взяла третье место в чарте Billboard 200, дебютная — шестое) и с премиями (в кармане есть «Грэмми»), а теперь надо набрать очков у тех, кто формирует обязательную программу для изучения. В прошлом году артист уже издавал мини-альбом совместно с группой Khruangbin, про феномен которой в другой раз, — и вот теперь пришла очередь сделать еще один шаг вперед. Красивая обложка, красивый Бриджес на обложке, хорошее название (в честь одноименной резиденции и студии, у которых есть кстати свой лейбл, где в этом году вышел первый сольный альбом гитаристки Нэнси Уилсон из группы Heart), внутри — аккуратный закрученный современный пост-фрэнковшеновский R&B.

Вот, знаете, есть такое выражение artsy-fartsy, искусная пердюлина, — у Бриджеса в целом она и получилась. Вместо гитар как у Оушна на «blonde» (на кого он там ссылался, на Вини Райли?) тут четкие партии под Букера Ти Джонса и Стива Кроппера на лучших пластинках Stax/Volt (а звучат как будто Вини Райли при этом, кстати), присутствует модный пианист Роберт Гласпер, есть сорокасекундный трек из психоделических фанфар, драм-машины, фендер родес, все такое. Иногда романтично убаюкивает на заднем плане саксофон. Пара треков похожи на попытки вернуть эпоху классического второго альбома Sade «Promise», вплоть до басовых партий как у Пола Денмана (кликните, кстати, на последнюю ссылку, не пожалеете). В целом хорошо, — но вот тот же вопрос, что был высказан по поводу фильма о Sparks: а почему все так неинтересно? Какая-то поп-музыка для скучных аспирантов американских вузов, у которых разваливаются продержавшиеся год личные отношения. Очень буржуазно.

Но таких альбомов людей такого статуса выходит, на самом деле, мало — большинство исполнителей ретро-соула стоят не месте, не бросают себе вызовы, не развивается, — поэтому я хорошо понимаю Бриджеса. Ему 32 года, хочется признания и при этом не выпасть из чартов, а еще хочется всем показать, что теперь (не сомневаюсь, что искренне) полюбил Шаде. Вот и записываешь такую малину: и не нашим, и не вашим, но слышно, что уроки прошлого талантливо усвоены и что человек красиво поет. Через несколько лет музыка Бриджеса будет слушаться довольно наивно, но у него эти несколько лет есть, как у спортсмена есть четыре года (а иногда и пять лет) на подготовку к Олимпиаде. Время брать новый вызов, еще больше преодолевать, еще посмелей попытаться покинуть зону комфорта. Так что посмотрим. С конца 60-х таких историй как у Бриджеса — поп-артист хочет модного небанального — было очень много, удавались из них единицы. Но из последних удачных кроме все того же Оушна на ум приходит разве что Лана и Соланж. Открыть/Комментировать

2021-07-25 12:04:56 ​​А вот и еще: трогательный комментарий к другому видео с музыкой Orchestre Poly-Rythmo. Есть в твиттере Disco Comments и UK Rave Comments, — и нужно, чтобы кто-то сделал что-то похожее со старой африканской музыкой. В комментариях к ней на ютюбе стабильно активно. Не хочу сейчас ненароком заняться экзотизацией, мыслей по этому поводу больше не будет. Просто хорошо на душе. Открыть/Комментировать

2021-07-25 12:02:20 ​​Сергей Мезенов на «Джазисте» рецензирует новое переиздание Orchestre Poly-Rythmo Cotonou, — и посылает там мне привет, в самом начале давая ссылку на мою очень старую статью об этой группе. Во-первых, я польщен, больше спасибо, Сергей. Во-вторых, свой текст я перечитывать боюсь. Думаю, что он ужасен, и что я там очень сильно наврал. Может быть и нет, но на всякий случай я сам по ссылке кликать сторонюсь. Поэтому лучше рекомендую канал Мезенова в телеграме. Там сейчас 463 подписчика, но я думаю, что надо больше, если вам интересна музыка в самых разных ее проявлениях.

Но вернемся к Orchestre Poly-Rythmo (у них множество разных названий; это был такой маркетинговый ход). Я не знал, что на лейбле Acid Jazz вышло их переиздание, о котором писал Сергей; первый раз буквально прочел об этом на «Джазисте», — и очень удивился, потому что по странному совпадению я очень часто на прошедшей неделе слушал эту группу. Когда я писал статью о ней для «Афиши», то в доступе было не так много ее музыки, сколько она на самом деле записала. Послушать можно было всего небольшую часть. Какие-то вещи издавал лейбл Analog Africa, что-то — на мой взгляд, лучшая музыка Orchestre Poly-Rythmo — вышло в пиратском виде, еще какие-то записи можно было найти на Global Groove или в иных блогах. Их регги-альбом (есть и такой, да) обнаруживался в «Соулсике» неведомым образом у единственного пользователя, при этом скачать его можно было без всякой очереди.

Казалось, что этого достаточно, чтобы можно было писать статью, — но ни черта подобного. Музыки Orchestre Poly-Rythmo записано гораздо больше, — и она массой за прошедшие годы появилась на «Ютюбе» и не только. Но именно на ютюбе я ее в основном сейчас и слушал. Там обнаружились пластинки, о которых я вообще ничего не слышал до этого. Просто вбивайте в поиск «poly-rythmo de cotonou», скрольте страницу, ищите — и обретете. Мой абсолютный фаворит — диск 1978-го года (как утверждается автором видео) «Vicky Et Le Tout Puissant Poly-Rythmo», где группа исполняет четыре композиции перкуссиониста Джозефа Аменуджи, который вдобавок еще и выступает в качестве вокалиста. Аннотация от аплоадера гласит, что что Амену Джи поет на языке ген (или Mina), на котором говорит небольшое меньшинство на северо-западе Бенина. Основная же часть носителей живет Того. Музыка здесь крайне отличается от всего, что я слышал у Orchestre Poly-Rythmo до этого: никаких жестких гитар, никакого афро-латинского колорита, никаких попыток адаптировать тогдашнюю конголезскую румбу к локальным влияниям. Вместо этого — блаженный афропоп самого стандартного по тем временам разлива, достаточно фольклорный при этом, чтобы оставаться интересным. Несмотря на свою непритязательность, музыка натурально гипнотизирует. Открыть/Комментировать

2021-07-24 19:47:04 ​​Нашел время уделить свое внимание первому фортепианному концерту Петра Ильича Чайковского, который, как известно, играет у нашей команды на Олимпиаде вместо гимна Российской Федерации.

Ну, понятно, что слушал я его не первый раз. И даже не пятидесятый. Самое начало этого концерта (которое вместо гимна и исполняется) входит в топ-10 самой известной в планетарном масштабе музыки русского происхождения. Что может быть известней? «Лебединое озеро». Второй концерт Рахманинова. «Подмосковные вечера» — это для бумеров. Наверное, «Весна священная». «Катюша» или «Калинка», а может обе, легко. «Коробейники», — силу «Тетриса» не стоит недооценивать. «Not Gonna Get Us»? Сомневаюсь.

Но ладно. Как слушается произведение Петра Ильича в 2021 году? Извините, в очередной раз переду на обсценную лексику, но просто охуительно слушается. Я не очень люблю П. И. Чайковского, для меня порой излишне скучна его музыка, но в этом сочинении его композиторская манера работает безотказно. Вот когда первая часть концерта в своей середине доходит до неимоверного крещендо, которое звучит так, будто две огромные волны напоролись друг на друга на границе морей, — вы чувствуете, насколько сильно ваше сознание отрывается от бытия, от суеты, от проблем и мирских радостей? Если да, то с вами все в порядке. Третья часть концерта, тоже очень известная, звучит как солнышко, которое в непогожий день выглядывает сквозь тучи. Светит в окна. Все будет в порядке.

С исторической точки зрения эта музыка — жульничество высшего сорта. Чайковский явно изучил всех тех тяжеловесов, что выходили в ринг до него самого: концерт Шумана извчил, концерт Грига, точно много изучал первый концерт Брамса (да и в принципе Петр Ильич, судя по этой конкретной композиции уважал, любил, доверял его вкусу), четвертый Рубинштейна. Петр Ильич аккумулировал соответствующую музыкальную литературу и выдал нечто среднее между лучшими концертами эпохи. Эмоциональная динамика Грига и классицизм Шумана. Вы понимаете. Короче, Чайковский сумел адекватно воспринять данные и поработать с ними.

Адекватно ли начало концерта для замены на него гимна страны на Олимпиаде? А черт его знает. Музыку слушать интересно, а думать про нее в контексты Олимпиады — совсем нет. Игры только напомнили, что есть вот такой первый концерт Чайковского и что его можно послушать. Как-то воспринимать современные Олимпийские игры кроме как чуму невозможно. Международный олимпийский комитет нужно распустить, систему спорта высших достижений изменить на корню. Как — тема для другого разговора. Не хочу при этом оскорбить спортсменов, которые потратили жизни на свои достижения, и устроителей, у которых связаны руки. Но все-таки нужно начать сдвигать тектонические плиты современности. А пока что на повестке Чайковский. Открыть/Комментировать

2021-07-23 18:39:27 ​​Но вы меня все-таки извините, как же заебало нахуй всю эту хуету ебаную смотреть. Ну блядь, ну сними ты нахуй интересно. Сепия, ебать, и кадры кинохроники. Монтаж из клипов. Терстон, нахуй, Мур. Старый ссаный клоун Майк Майерс вещает нам про значение текста песни «Girl From Germany». Фильм как по путеводитель, сука, по дискографии кумиров. Анимационные, ебать их, вставки. Ну тебя самому, ёпт, не заебало такое смотреть? Группа Sparks — группа величайшей творческой фантазии, песни которой преодолевали жанровые рамки, концепции приличности, хорошего вкуса и формы, препарировали саму музыку так, что от нее больше ничего не оставалось. Если фильм «The Sparks Brothers» что-то и препарирует, то зевоту. Он снят с расчетом на среднего зрителя, который ничего про Sparks не знает и не слышал, — но такого документального кино в целом, на разные жанры и на разные темы, снимают очень много. Оно все ориентировано на «среднего зрителя». «Средний зритель» смотрит такие фильмы каждый день, — и они у него из головы вылетают сразу. Тем более ему музыкальные стриминги после просмотра не двинут Sparks в плейлисты; это нужно сделать усилие, самому пойти что-то там исследовать, музыку пальцами включать, а это уже атрофировалось. Эдгар Райт вместо рисков, смелости, идей представляет два часа говорящих голов, рассказывающих о величии любимой группы. Киноязык уровня детсад. Противно и позорно. Лучше лишний раз посмотреть тот же клип на «When Do I Get to Sing ‘My Way’», потому что от него по-настоящему кровь бурлит. Открыть/Комментировать

2021-07-23 18:39:09 ​​Почти неделю из головы не выходит фильм «The Sparks Brothers» Эдгара Райта, — новая документальная картина о группе Sparks, которую у нас показывали на Beat Film Festival и которая теперь лежит вообще везде, где ее имеет смысл искать.

Это не очень хороший фильм. Но, скажем так, в своем сегменте — сегменте документальных фильмов про музыку, — он выглядит выше среднего. Сама группа Sparks там раскрывается с очень неожиданной личной стороны, большинство говорящих голов — либо неизвестные музыканты, когда-то игравшие с братьями Маэлами, либо фанаты и поклонники, хотя и Терстон Мур (буэ) тоже присутствует. Есть прямо отличные моменты: например, эмоциональное интервью актрисы и барабанщицы Кристи Хейден насчет неудачных попыток Маэлов пустить в производство их сценарий фильма для Цуя Харка и следующий после этого интервью отрывок из клипа «When Do I Get to Sing ‘My Way’». Да и вообще, на фоне даже не исключительно документальных фильмов о музыке, которые сейчас выходят, а фильмов о музыке в принципе, от такого фильма может ненароком и расплыться ощущение неосознанной радости по телу. Вот вы курсе про последнего Дэнни Бойла о Creation Records? Знаете, насколько это чудовищное зрелище? Если не знаете, то поверьте, что вы представить этого себе не можете. На этом фоне, конечно, Эдгар Райт выглядит гением.

Еще приятно, что это довольно честное кино. Бум документальных фильмов и сериалов, который продолжается последние лет десять-пятнадцать, изменил индустрию и значительно повысил интенсивность и размер денежного оборота внутри ее. Действительно хороших документальных фильмов как было мало, так столько и осталось, а основная часть продукта — фактически двухчасовые рекламные ролики или откровенное программирование. Люди или активно снимают фильмы на деньги главных героев этих самых фильм (вспомним сериал про Майкла Джордана), либо открыто делают это на средства политически ангажированных людей и корпораций. В музыке такое тоже бывает: в большой степени началось с документального фильма о группе Eagles, производство которого сама группа Eagles и оплатила. Режиссерка Элисон Элвуд фактически на нем заработала себе имя, Дон Хенли с Гленном Фреем утвердили официальный нарратив истории относительно своего главного детища; все довольны, всем хорошо. Ну или был пару лет назад сериал о моей любимой группе Grateful Dead, съемки и монтаж которого контролировали наследники Джерри Гарсиа. Таких историй миллион.

В этом плане «The Sparks Brothers» очень выигрышно отличается от такого, простите, контента. Понятно, что Райт оставил за Маэлами пространство что-то не упоминать и о чем-то не говорить, и ясно, что без их окончательного согласия фильм вряд ли бы так мирно вышел, но в нем нет очевидных перегибов, — хотя, конечно, чуть меньшая восторженность его бы скрасила. Я, как старый фанат, еще и счастлив за самих Маэлов, для которых кино — это главное искусство, и которым, безусловно, внимание Райта и существование документального фильма о самих себе очень приятно. Открыть/Комментировать

2021-07-22 15:02:36 ​​Московская погода в кои-то веки радует, поэтому захотелось поделиться альбомом с подходящим ситуации названием: «The Work Is Slow» американской группы Body Meπa. Он вышел в прошлом году, но в этом его переиздал на кассете любимый лейбл Hausu Mountain, у которого вообще 2021-й выходит на зависть примерно всем.

Я слушал «The Work Is Slow», когда он вышел, и он мне даже понравился, но отчего-то слушать повторно его не хотелось, — а этим летом я, напротив, не могу перестать его слушать. Темпы этой музыки хорошо подходят к тому, что не дышать. Тут все просто: с одной стороны — гитары, барабаны прог, мат-рок, жестянка, композиции на 14 минут, все должно быть предсказу; с другой — как же, зараза, все это весело, как же приятно слушать музыкантов, которые знают свое дело. Которые умеют играть и при этом не переигрывать. У которых есть хорошее понимание структур композиций, умение делать их делать одновременно узнаваемыми и необычными. Такой сложной музыке, корнями вышедшей из хардкора 80-х, часто не хватает чистой музыкальности, а тут ее хоть отбавляй. Первая вещь, «Horse Flower Stone/Fabuloso», та самая на 14-минут: вариации и повторения одного и того же мотива, который не дал бы менее умелым музыкантам свободы, а Body Meπa дает. А на второй, «Bullitt», вариаций и вовсе нет, есть только шарканье и стоны красиво сыгранного гитарного шума где-то на заднем плане. А последняя пьеса на альбоме и вовсе звучит отчасти как группа Low середины девяностых, у которой изъяли вокалы. Вроде бы музыку Body Meπa вполне можно охарактеризовать словом «молотиловка», но если уж эо молотиловка — то молотиловка самых изящных свойств. Натуральный джаз.

На барабанах в Body Meπa играет Грег Фокс, которого отдельные слушатели могут знать по его сольным перкуссионным альбомам и по работе в Liturgy, Guardian Angel или Zs. На бас-гитаре — Мелвин Гиббс, которого никому, надеюсь, представлять не надо (а если надо, то лучше загуглите или кликните на ссылку выше; будет ясней, чем если я тут стану расписывать заслуги). На одной из гитар — Саша Фрир-Джонс, бывший музыкальный критик The New Yorker и The Los Angeles Times, который в 90-е вообще-то шпарил заумный и одновременно дикий рок в группе Ui, а теперь вот обрел трезвость, спокойствие ума, похоронил во время пандемии мать своих сыновей и в итоге вернулся к мысли, что ему нравится издавать гитарные шумы. Счастлив, что у этих людей все в порядке. Открыть/Комментировать

2021-07-15 18:01:48 В топе моментов моих подростковых лет, на которых мозг расширялся и открывался третий глаз, эта передача «Земля-воздух» с Петром Мамоновым занимает первое место. И вообще. Спасибо за все, дальше сами.

Открыть/Комментировать