Sobolev//Music

Логотип телеграм канала @sobolevmusic — Sobolev//Music
Актуальные темы из канала:
ذڪات
Faculty
Новые
Новые
Persian
Сетар
Kayhankalhor
Part
Движениеразрешаю
All tags
Логотип телеграм канала @sobolevmusic — Sobolev//Music
Актуальные темы из канала:
ذڪات
Faculty
Новые
Новые
Persian
Сетар
Kayhankalhor
Part
Движениеразрешаю
All tags
Адрес Telegram Канала: @sobolevmusic
Категории: Музыка
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 4.57K
Описание канала:

Канал Олега Соболева о музыке, от академической до популярной.

Рейтинги и Отзывы

3.50

2 отзыва

Оценить канал sobolevmusic и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

0

3 звезд

0

2 звезд

1

1 звезд

0


Последние сообщения 2

2021-08-27 17:25:44 ​​Продолжаю писать для The Blueprint. На сей раз про Канье. Я не самый оголтелый поклонник этого артиста, но так выходит, что я пишу относительно часто, а мы все про него относительно часто думаем. Вообще, в принципе, обсудить музыку Канье, — хорошая задача. Но сегодня я решил о ней не думать, а задвинуть дикую конспирологическую теорию насчет того, что значат все эти публичные прослушивания его нового альбома «Donda».

Почитайте. Цитата:

Канье Уэсту — 44 года, и ему еще надолго хватит эпох своей биографии. Тем более что и пожить удалось в любопытных локациях с другими большими стадионами: в Нью-Йорке (там их несколько), в Лос-Анджелесе (там тоже), на Гавайях («Алоха Стэдиум» в Гонолулу), в Париже (у футбольного клуба «ПСЖ» есть красивый, туда недавно перешел Лионель Месси, а на Donda, как выяснилось вчера, теперь есть строчка «Мне кажется, я вижу Месси»). Последние годы он живет на своем ранчо (в усадьбе? поместье? хуторе?) в Вайоминге — потому что, как объяснял анонимный источник журналу US Weekly, в Лос-Анджелесе музыканту не работалось. Зато уединенность и близость к природе якобы влияют на него хорошо. Правда, с уединенностью вопрос дискуссионный: Канье строит там целый Канье-кампус, частью которого должны стать несколько огромных зданий с куполообразными крышами, похожие на стадионы вроде новоорлеанского.
610 views14:25
Открыть/Комментировать
2021-08-15 09:19:46 ​​Знаю, что на этот канал в том числе подписаны мои коллеги, поэтому пост для них. Скажите, а что вы думаете по поводу обсуждаемой уже вторую неделю ситуации с перформансом Диденко?

Меня вот больше всего в хорошем смысле удивляет то, что это не спонтанный пожар в интернете, а результат работы вполне конкретных представительниц сообщества — причём эта работа ведётся уже не первый год, поступательно и добросовестно, и при этом поддерживается большинством профессионалок и профессионалов. Возможно я не прав, но лично мне сложно представить что-то подобное в звуковой (а тем более музыкальной) среде, где по традиции каждый сам за себя, а работать без гонорара или за копейки, «испытывая искреннюю радость», это вообще как бы нормально.

За последние годы могу вспомнить разве что небольшой ажиотаж вокруг ситуации с крупным московским фестивалем, который не выплатил гонорары целой группе выступающих — уже не помню, чем разрешилась ситуация, но на самом фестивале судя по всему это никак не сказалось.

В целом играть бесплатно это давно новая классика, но даже там, где платят, это чаще всего сопровождается достаточно травмирующим опытом. Например, всегда поражало то, как на одной сцене буквально друг за другом могут выступать местный артист и зарубежный, и у второго гонорар будет в десятки (в некоторых случаях и сотни) раз больше, и это почему-то считается нормальной рыночной ситуацией. Почти никто не говорит о том, что многие резонансные события с крутыми зарубежными лайнапами становятся максимально отравляющими для локального сообщества. Когда местные видят, что кому-то за то же самое платят в пятьдесят раз больше только из-за birth lottery, к ним приходит окончательное осознание того, что в наших условиях они никогда не получат признания и поддержки, всегда будут считаться кем-то второсортным, не требующим достойной оплаты, и вообще должны сказать спасибо, что про них вспомнили. Конечно, скажете вы, популярность формирует рынок, а уже рынок — финальный гонорар. Наверное, да, но почему-то кажется, что условный «привозной» артист с лейбла PAN до сих пор неизвестен здесь абсолютному большинству, и в этом смысле нет никакой разницы между этим артистом и кем-то местным — впрочем, местные даже приведут свою тусовку. Опять же логично, что человек с более обширным портфолио будет получать бОльший гонорар, но «больше» — это в два, в три, ну может быть в пять раз, но не в пятьдесят. Знаю нескольких людей, которые фактически бросили заниматься музыкой после нескольких таких приколов, но такое ощущение, что они боятся признаться в этом даже самим себе. Понимаю, конечно, что «наши лучшие машины сделаны из солнечного света», но энергию солнца сложно есть, и ещё сложнее расплачиваться ей за квартиру.

Наверняка у всех есть подборка любимых личных кейсов — у меня за десять лет собралась целая коллекция, от ставшего внутренним мемом «бэкстейджа для иностранцев» на одном питерском фестивале до ситуации, когда организаторы сначала выплатили мне полную сумму гонорара, а затем написали и попросили перечислить половину обратно. Но я очень хочу именно конструктива, а поэтому не готов публично клеймить промоутеров — опять же, считаю, что тут инициатива должна идти от самих артистов. Например, я вот сегодня нахожусь в привилегированном относительно многих других коллег положении и могу отказываться от выступлений, если меня что-то не устраивает — и одновременно с этим отлично понимаю, что у абсолютного большинства такой возможности нет. Это же отлично понимают недобросовестные промоутеры, которые занимаются эксплуатацией, а дальше такие принципы как по цепочке становятся общим вектором для всех остальных: «если ХХХ и YYY так делают, значит нам тоже можно».

Может быть уже пора начать собираться (хотя бы в интернете) и говорить о солидарности, справедливости и трудовой этике? Ещё раз, хочется не бросаться взаимными обвинениями, а подойти как-то конструктивно — впрочем, делиться собственными переживаниями это тоже важно.

Вот такой вопрос на выходные.
792 views06:19
Открыть/Комментировать
2021-08-06 17:02:23 ​​Выступил в неожиданном амплуа (ужасное клише, отвратительное выражение; употребляю его снова специально, чтобы напомнить себе больше так не делать). Написал не про музыку, — а про новое кулинарное шоу Пэрис Хилтон «Cooking With Paris». Внутри — рассуждения на тему того, как происходит ребрендинг проекта «Пэрис», как она сама изменилась, почему она все еще главная сатиристка американской селебрити-культуры, ну и так далее. Почитайте. Да, я про много что еще могу.

Ну и, кстати: пока писал — переслушал альбом Хилтон 2006 года выхода. Невероятная вещь. Звучит по большей части как будто группа Ween решила приколоться и сделать диск попсы середины нулевых. Верить этому в хорошем смысле просто нельзя. Помню, когда «Paris» вышел, то очень многие как раз серьезно новую певескую карьеру Хилтон воспринмали, — но время показало, что их развели. Никто толком и не понял, насколько Пэрис нас всех тролиила. Мне очень понравилось. В тексте есть немного слов про музыку.
579 views14:02
Открыть/Комментировать
2021-08-05 23:23:08 ​​В четверг вечером трудной недели хочется посоветовать музыки непритязательной, очаровательной и жизнерадостной. Придумывать, что именно, долго не пришлось; в этом году вышел диск «Boogie Shoes», — запись концерта Алекса Чилтона и Hi Rhythm Section, состоявшегося 7 октября 1999 года.

Алекс Чилтон — тот самый человек из The Box Tops и Big Star. Hi Rhythm Section — ин-хаус группа Hi Records, ансамбль с классических пластинок Энн Пиблс и Эла Грина, то есть специализировалась на грязнейшем пуританском южном соуле. На момент 1999 года и Чилтон, и Hi Rhythm Section находились, мягко говоря, не на пике карьеры. Чилтон почти два десятка лет как переехал из родного Мемфиса в Новый Орлеан, не часто записывался и давал концерты далеко не на лучших площадках. Hi Rhythm Section просто люто турили где попало и пока хватало сил. Концерт в Мемфисе на этой записи они сыграли без предварительных репетиций. Казалось бы, чем это может заинтересовать в принципе?

Чилтон называет песню, — и Hi Rhythm Section сразу начинают играть. Репертуар — дикая классика пятидесятых и шестидесятых; все, на чем выросли и певец, и группа. «Lucille», «Maybelline», «634-5789». И так далее. Репетиции им, конечно, были и не нужны никакие; все эти песни они знают досконально, до идеала, они явно сидят у них в памяти, в пальцах, в голосах, в сердцах. Четкость, энергетика душа исполнений махровейших вещей зашкаливают, — и при этом Чилтон прекрасно понимает, что до энергетики оригиналов ему не дотянуть, и исполняет все очень интеллигентно. Солируют все музыканты по очереди, — и так, что нужно вставать и отдавать честь с таким же выражением лица, как у нового имодзи. Когда Тини Ходжес из Hi Rhythm Section дает позднего Хендрикса в «Lucille», это звучит настолько естественно, настолько внутри традиции, что большего традиционалистам вроде меня и желать не нужно. И Чилтон, и Тини Ходжес уже не с нами; но есть музыка, — и она скрашивает жизнь.
777 views20:23
Открыть/Комментировать
2021-08-05 20:08:16
Побывал вчера в магазине Stellage, который открыл, наконец, физическую локацию. Внутри — огромное количество музыки на, логичным образом, тоже физических носителях. Меня, если вы помните, со Stellage связывают деловые отношения, поэтому я, конечно, пристрастен, — но, по-моему, лучше магазина в Москве нет. А может и в России. Мне бы, конечно, в Stellage хотелось бы чуть больше еще разной музыки, — но это я такой привередливый, да и привередливость моя тут совсем не к месту. Все-таки создатели «Стеллажа» руководствуются собственным вкусом, — и вкус у них на зависть. Экспериментальную — странную, необычную, как хотите называйте, речь здесь идет сами знаете о чем — музыку в таком ассортименте на разных носителях никто, по-моему, в России не продает. Буду рад ошибаться. Рекламу я в канале не даю, а все написано без прикрас и от чистого сердца. Адрес большими буквами и жирным шрифтом: БОЛЬШАЯ ПОЛЯНКА, Д. 43/2
960 views17:08
Открыть/Комментировать
2021-08-04 22:49:02 ​​На лейбле Брэда Роуза, о котором я рассказывал в прошлом году, вышел альбом «Hold Onto Love» артистов hyacinth. Как пишет сам Брэд: «hyacinth. — небинарная персона коренного американского происхождения из орегонского Портленда». После такого описания и после знакомства с фактом наличия записи на лейбле Роуза ожидать можно все что угодно, кроме короткого инструментального биттейпа, — а это он, по сути, и есть.

Не знаю уж, хип-хоп это или нет. Рома Marabouto, с которым мы коротко и с восторгом про этот альбом делились мыслями друг другу в переписке, считает, что да. Я уже от других людей получал небольшие реплики со сравнениями с Nujabees. Но на мой взгляд, это немножко пошире запись, чем любые жанровые рамки. Есть, например, прямое чувство, что hyacinth. впитали в себя много от музыки с лейбла Ghost Box, в особенности — ранней музыки этого лейбла, первых записей The Advisory Circle и в особенности The Focus Group. На «Hold Onto Love» чувствуется любовь к тому фирменному рассыпающемуся во времени звучанию и к той же лаконичности, эффекту присутствия, красоте простых повторяющихся звуков. Но это всего лишь один пример. Мне, например, и классические записи Popol Vuh в глубине звучания этой записи тоже мерещатся.

hyacinth. прислали мне еще до выхода раннюю версию этого альбома; он был интересней, но, если честно, хуже, чем итоговая версия. На финальном альбоме все немножко четче, немнжоко точней, — а переслушивать его хочется гораздо чаще. Эти короткие зарисовки — миниатюры, наброски, скетчи, можете звать как хотите, — все вместе сливаются в одну огромную картину, для полного принятия которой в свою душу нужно и время, и внимание. Альбом, понятное дело, про любовь, — но еще, кажется, про тысячи других вещей. Про созерцание. Про шум вдалеке. Про объятия и про память. Про каждый опечаток, который ты оставил на этой планете.
468 viewsedited  19:49
Открыть/Комментировать
2021-08-04 13:49:12 ​​Позади уже два месяца лета, впереди — всего один, даже уже меньше; но я не рекомендую вам грустить по этому поводу. Во-первых, август — это, на мой взгляд, лучший месяц года: тепло, но не нереально жарко, и при этом жаркие дни тоже бывают; природа окончательно распустилась и успокоилась; мир обволакивает сладкая пелена легкости. Во-вторых, за 28 оставшихся дней лета можно еще много чего сделать. Чтобы это было легче — вот вам материал «Московских новостей» про 50 летних песен, в выборе треков для которого я поучаствовал и который собрал в плейлист Артем Макарский.

Я выбрал четыре песни, одна из которых напрямую с летом и должна ассоциироваться, а три другие — совсем не обязательно. Я бы даже сказал, что они могут вполне себе послужить осенними, зимними или весенними песнями. Это универсальная музыка, работающая в любое время года, потому что все времена года богаты совершенно разными событиями. Всецело одобряю и выбор своих коллег по этому материалу.
772 views10:49
Открыть/Комментировать
2021-08-03 20:47:28 ​​Я очень надеюсь, что кампания по выпуску ранее не слышанной музыки Принса продолжится. Она, конечно, преследует несколько меркантильные цели поддержания присутствия бренда Принса на рынке, но: во-первых, она осуществляется прямыми наследниками Принса, и поэтому вряд ли скоро кто-то купит паблишинг его песен, что очень хорошо; во-вторых, делают эти наследники все пока что на совесть; в-третьих и в-главных — постоянный выход новых записей Принса лично меня заставляет помимо знакомства с новинками возвращаться к его предыдущим работам.

Принс — один из тех музыкантов с безразмерным творческим наследием, к разным альбомам, бутлегам, фильмам или концертным выступлениям которого можно возвращаться бесконечно. Я совру, если скажу, что досконально изучил все вышедшие при его жизни записи; что уж тут говорить о посмертных релизах. Но после выхода «Welcome 2 America», я решил обратиться именно к посмертному релизу Принса, причем — к первому посмертному, уж настолько он меня поразил. На «Piano And A Microphone 1983» мы слышим Принса в своем доме в пригороде Миннеаполиса, исполняющего чуть больше получаса музыки при помощи, как и понятно из названия, фортепиано и голоса. Это был один из любимых жанров Принса — его последнее турне состояло из вечеров исполнений песен под фортепиано соло, — и поэтому он, конечно, звучит невероятно. Совершенно не хочется знать подробностей записи — почему он это записал? какую цель преследовал? что это было и как нашлось? — пусть ответы на них лежат на удалении в один клик. Просто хочется наслаждаться поразительным талантом этого музыканта. Человек мыслил музыкой, — и поэтому даже в такую проходную запись вложился на абсолютный максимум, который в принципе не достижим для 99% музыкантов. Без обид. От соло в «17 Days» или «Strange Relationship» душа убегает в пятки; Принс мог спокойно быть невероятным джазовым пианистом, если бы захотел. А на вещи «Cold Coffee & Cocaine», напротив, раскрывается его сценический и исполнительский талант: даже без всякого видео просто по этой литтлричардовской и кричащей манере пения слышна физическая составляющая работы артиста. На мой взгляд, вот такие записи и заставляют лучше и тщательней вслушиваться в музыку на всю оставшуюся жизнь.
714 views17:47
Открыть/Комментировать
2021-08-03 20:47:06 ​​В пятницу вышел первый полноценный посмертный альбом Принса. После его гибели и до этого момента выходили только расширенные переиздания его классических альбомов, запись короткого фортепианного демо из 1983 года и «Originals» — сборник первоначальных версий песен, которые он потом отдал другим артистам. А вот тут бац и появляется «Welcome 2 America», изначально записанный за одну неделю в 2010-м к началу одноименного турне Принса, но так и оставшийся неизданным. В составе среди прочих людей — барабанщик Крис Колман, промелькнувший потом на дисках Григория Лепса и Ани Лорак, и известная бас-гитаристка Тэл Вилкенфелд.

У Принса — как минимум сорок неизданных полнометражных альбомов, а может и больше, и издание первым среди них «Welcome 2 America» выглядит как преследующее две цели. Во-первых, после выпуска материала, имевшего отношение к его самой звездной эпохи, напомнить слушателям, что Принс творил еще и относительно недавно, причем творил так, что за шесть лет за своей смерти мог позволить себе за неделю записать целый альбом и положить его на полку (точнее — в свое хранилище). Во-вторых, «Welcome 2 America» — один из самых политических его альбомов, и в данном случае интонация и текстовое содержание пластинки очень хорошо ложаться на популистские банальности, с которыми Джо Байден одержал победу на прошлогодних президентских выборах США. Главного лозунга байденовщины — «Build Back Better» (как говорит моя жена Анна, «вернем все взад и будет лучше»), которым пользуется сейчас не только Байден, — здесь, конечно, нет, но есть много высказываний о том, что Соединенные Штаты великие только когда едины, что нужно стремиться к свободе вместе, ну и прочие лишенные конкретики идеалистические призывы к общности и созиданию.

Довольно грустно, что человек, который в молодости мог спровоцировать глобальные политические споры одним лишь своим внешним видом, к концу своих лет пришел к подобной риторике. Ну что же делать. «Welcome 2 America» при этом в целом все равно хвалят и только лишь иногда жалуются на общее его низкое качество. На мой взгляд, тут и правда есть довольно ужасные песни, ближе к концу, — но первая часть вышла абсолютно убойной. Я очень плохо отношусь к музыке Принса того времени, потому что она в целом смешна, нелепа и демонстрирует полное отсутствие соприкосновения с внешним миром, — и все равно у меня не получилось немного присесть от первых пяти-шести вещей. Я такого не ожидал. Сильный гитарный размашистый фанк с очень серьезной госпельной составляющей, которая очень подходит манере исполнения, преследующей воссоздание эффекта прослушивания проповеди. Слышно, что писалось быстро и без особых репетиций: песни растекаются во времени, в них много коротких импровизационных моментов, в звучании мерещится незаконченность и недоговоренность.
708 views17:47
Открыть/Комментировать
2021-08-02 17:12:49 Миллион текстов по поводу альбома Айлиш и ни одного, предлагающего осмыслить рыночные махинации за её фигурой. Т. е. за последнее время вокруг Айлиш был и расистский скандал, и ребрендинг имиджа (читай: попытка сделать её объективированной куклой), но нет, давайте писать об альбоме просто "как о музыке", ведь ну естественно, большая поп-музыка это только музыка. Грамши на вас нет, властители слова
691 views14:12
Открыть/Комментировать