Sobolev//Music

2021-02-19 16:13:07 ​​У вас бывает так, что все валится из рук, а потом приходит какая-то — особенная, необычная, новая, хорошо знакомая, любая — музыка и дает вам по жопе, чтобы сильно не расслаблялись?

У меня бывает. В этот раз хороших люлей отвесила классика — альбом «Business As Usual» группы EPMD.

Я люблю все альбомы EPMD, даже поздние, на которых хардкор хип-хоп превратился в манигрэбкор хип-хоп, но вот этот люблю особенно сильно. Час старого рэпа, в который уже даже не вслушиваешься (во многом потому что помнишь две трети наизусть с подростковых лет), а который просто залезает в твою кожу на микроуровне, проносится светлой живительной силой сквозь душу, умиротворяет и одновременно злит. Если голову нужно поставить на место, то требуются порой сильнодействующие средства.

При этом я, конечно, не агитирую обязательно слушать EPMD, этот альбом или вообще хип-хоп, если вам нужна встряска. Ситуации бывают разные. Самая неожиданная музыка порой может вынуть из спирали. У меня осенью прошлого года, например, такое было с записями Фудмэна, японского электронщика, во всех интервью рассказывающего, что он вдохновляется футворком,но на деле производящего музыку мало на футворк похожую. В ней есть хаактерная для стиля нервозность и бронебойная радость, но вместе с ними у Фудмэна уживается поразительно современное чувство паранойи. Никакого зла, никаких сомнений: мир испортился, скоро — коллапс. Уверенность в предстоящем, даже если предстоящее не сулит ничего хорошего. Я слушал Фудмэна сутками и вдохновлялся этим чувством. Оно звало себе противодействовать. Что-то изменить.

Или, если нужен совсем иной пример, без битов и без ритма, пример музыки вальяжной, расслабленной, духовно заряженной духом миротворчества, пример музыки не зовущей и не агитирующей, пример музыки, способной при иных обстоятельствах вогнать в сон, но также способной при других условиях разбудить и напомнить о важных вещах, — то я могу вспомнить классический альбом современной электронной музыки «Plux Quba» от португальского композитора Нуно Канаварро. Я его слушаю регулярно, когда чувствую, что теряется связь с миром вокруг.

Между прочим, нет ничего плохого в том, чтобы музыка вгоняла в сон. Нет ничего плохого в практике сна под музыку. Можно вспомнить Стравинского о Шуберте: не произведу точной цитаты, но смысл был в том, что, да, Шуберт может усыпить слушателя в концертном зале, но, проснувшись, этот слушатель обретет себя в раю. Так получается, разумеется, не только с Шубертом.

Не теряйте любопытства. Слушайте музыку — особенную, необычную, новую, хорошо знакомую, любую, — в любых обстоятельствах и в любых ситуациях. Она вам все скажет.

Приложу еще пример музыки пробуждения. Про авторку обязательно еще напишу отдельно, возможно — много раз. Открыть/Комментировать

2021-02-18 12:39:21 ​​Вчера написало аж пять (5) человек с одной просьбой, — что-нибудь написать про Чика Кориа, оставившего этот мир на прошлой неделе.

Пять — это солидное число. Мне так много людей обычно не пишут. Поэтому выполняю.

Выполняю, — хотя сказать про Чика Кориа мне особенно нечего. Саша Аношин написал по случаю прекрасный текст у себя в канале, и он мне кажется исчерпывающим со всех точек зрения. Я могу лишь только добавить от себя несколько мыслей.

Во-первых, я не очень любил Чика Кориа как музыканта. Безусловно, без него нельзя представить «Filles de Kilimanjaro», «In a Silent Way», «Bitches Brew» и прочие навсегда волшебные записи Майлза Дэвиса. Безусловно, группа Circle с его участием, с Холландом, Альтшулем и Брэкстоном, — одна из самых заметных быстро сгоревших звезд в истории джазовой музыки. И, конечно, Чик Кориа был маститым постмодернистом. Ладно, фьюжн 70-х, Return to Forever, — это отдельный разговор. Но Кориа же и дальше выделялся: мог, например, записать сюиту своей акустической музыки для ECM, а продолжить альбомом Chick Corea Elektric Band, где на слушателя обрушивались потоки синтезаторного звука и который ни на каком бы ECM, конечно, не вышел.

Но мне кажется, что все у Чика Кориа выходило как-то немного не так. Иногда — официозно, иногда — бездумно, иногда — предельно расчетливо. Есть хороший концерт Майлза в Берлине 1969 года, снятый на видео. Под его конец Кориа играет очень долгое вариативное соло на электроклавишах, которое в какой-то момент будто выходит из-под контроля. Дэвис оборачивается на клавишника и долго смотрит на него в упор. Он явно не доволен. Не понимает, куда Кориа забрел, что он хочет делать, почему; не понимает явно и сам Кориа, не чувствующий момент.

Вот когда я слушаю музыку Чика, то вспоминаю то выражение лица Майлза Дэвиса. Вот сейчас из колонок звучит альбом 1981 года с Хейнсом и Витушем «Trio Music». Это хорошая музыка, даже без излишков, но иногда залетает в зону карикатурного оммажа. Но, с другой стороны, оммажа кому: играют люди, например, Монка, а выходит Барток. Такое стоит ценить, но не обязательно любить.

Ну и главное. Мы же понимаем. Чик Кориа не умер. Как ОТ VII, он просто перешел в бестелесную стадию существования. Ровно так же произошло с его учителем Л. Роном Хаббардом в 1986 году, теперь же настала очередь нетипичного джазового гения. В этой связи еще важно помнить, что время на самом деле не является линейной константой, а плоскость реальности не едина, поэтому на самом деле Чику Кориа было миллион лет. И будет миллион. Он над нами еще посмеется. Открыть/Комментировать

2021-02-17 21:06:48 Джми Моррисон со спутницей в нулевые годы. Открыть/Комментировать

2021-02-17 21:03:38 Прощай, Легенда, Прощай. Открыть/Комментировать

2021-02-17 21:03:28 В возрасте 70 лет скончался Раш Лимбо, американский право-консервативный радиоведущий. Личность ужасно мерзкая, но важная: без него феномен американского политического разговорного радио не полный. А феномен это ужасно важный, особенно применительно к тому как средний американец воспринимает политику в частности. Во многом Лимбо поднял градусы театральности и абсурдизма политического дискурса до нынешних. Но нас этот человек интересует по другому поводу.

Дело в том, что он был Джимом Моррисоном.

Да, «Раш Лимбо» — это личность, которую взял на вооружение бывший фронтмен The Doors во второй половине своей жизни. На самом деле «Рашу Лимбо» было 77 лет и он в прошлом являлся автором песни «The End». Поклонники The Doors это давно уже доказали. Вот, почитайте: http://www.filmleaf.net/archive/index.php/t-4307.html.

Почитайте-почитайте. Козыри крыть нечем.

Применительно к Моррисону, который, напомню, скончался сегодня, мне кажутся интересными три вещи.

1. Его отец был адмиралом американского флота и фактически начал Войну во Вьетнаме. До того, как правда про Моррисона («Лимбо») вскрылась, я всегда интересовался, как Джордж Стивен Моррисон относился к своему сыну. Ну а после уже интересоваться было нечем: наверняка Моррисон-старший, умерший в 2008-м и бывший до конца жизни старорежимным консерватором, был большим поклонником радийного творчества своего отпрыска.

2. Джим Моррисон учился в университете Florida State University; для простоты я буду называть это учебное заведение «Флорида Стейт» и «ФСЮ». Так вот, ФСЮ — не то чтобы супер-университет, но известный своей командой по американскому футболу. Она, как считается, правда, стала значимой на всю Америку только с приходом главного тренера Бобби Боудена в 1975 году. Но недавно я стал подмечать, что все не так просто. За «Семинолс» в 50-х успел поиграть Берт Рейнолдс. Тогда же — Ли Корзо, странный дедушка, который сейчас в трансляциях университетского американского футбола что-то за большие деньги говорит, потому что за кадром стоит его семья и держит на него нацеленный ствол. И вот судьба Джима Моррисона тоже переплеталась с американским футболом. 28 сентября 1963 года будущего фронтмена The Doors арестовали за пьяное поведение во время матча. Легким броском в анналы выясняется, что в тот день ФСЮ играли с командой ТСЮ, Техасского христианского университета, и проиграли 0:13. Периоды расцвета ТСЮ — поздние 30-е, когда за них играли Сэми Бау и Дейви О’Брайен, и нулевые-десятые, начиная с Ладэйниана Томлинсона и дальше по эпохе Гари Паттерсона. В 60-е ТСЮ тоже никому не был нужен. Что же за беспорядки случились на матче двух не очень успешных по меркам спорта команд в тот вечер 28 сентября 1963 года???

Как видите, в истории про Моррисона далеко не все так очевидно. Еще копать и копать.

3. Альбом «The Soft Parade». Я так понимаю, что группа The Doors была им разочарована, но это логично: все остальные записи-то их полное говно. А вот эта пластинка — ничего такая. Эстрада. Эстрада с духовыми. Эстрада с духовыми и органичком. В конце — крупный лизергиновый трип в аудиоэквиваленте. 7/10.

Прощай, Легенда. Открыть/Комментировать

2021-02-16 12:17:04 ​​Очень понравился новый альбом Мэдлиба. Я его вообще люблю, в частности — Yesterdays New Quintet (самый сонный и солнечный ненастоящий джаз на свете), серию Beat Konducta (не просто библиотеки битов, а максимально интересные звуковые коллажи) и Quasimoto (здесь нужно отдельно пояснять; мне иногда кажется, что это самый великий рэп-проект на свете). «Sound Ancestors» не похож ни на первое, ни на второе, ни на третье, но похож на сказку, поэтому и главное впечатление от него — словно окунаешься в параллельную нашей реальности дрему. Такая музыка абсолютно точно нужна. Попытался сказать пару слов о Мэдлибе в целом на «Московских новостях». Открыть/Комментировать

2021-02-15 21:40:52 ​​Извините, что давно не писал. Перегруз. Но начнем наше вещание заново. Буду говорить пристрастно о записи, которая лично мне по понятным причинам очень дорога: об альбоме «sicilian defence, alapin variation» дуэта technical aesthteics, состоящего из моей жены Анны Сотниковой и ее троюродной сестры Жени Чуриковой.

Это, если коротко, альбом о советском прошлом, не прожитом и не оставшимся в памяти ни у Жени, ни у Ани. Да, хонтология; да, с сэмплами из различных советских телефильмов, музыки, с цитатами и с отсылками; но пойдите найдите еще какую-то хонтологию — да музыку вообще, — которая так звучит.

Не найдете. Инструменты, реальные и виртуальные, сливаются в единый поток, который постоянно меняется в силу непременно неожиданных композиторских усилий, но который при этом оставляет за собой след одного настроения. Настроения потери памяти. Чувства разрушения реального.

В этой музыке вообще нет места привычному. Послушайте, как звучат сэмплы, как они появляются внутри композиций, какие драматические свойства они стремятся подчеркнуть. Никакие. Из программных эти короткие пьесы становятся абсолютными. Прошлое в них — всего лишь еще один инструмент. Еще один источник звука, который становится с ними только глубже, насыщенней, сложней.

В этом во всем слышится протест против советской музыкальной школы. Что Аня, что Женя, — с образованием, и уроки этого образования, его центральные постулаты они уродуют, ставят с ног на голову, унижают и не прощают. Умеешь играть? Разучись. Тебе никогда ничего не сочинить? Сочини.

Сейчас водочки выпьем. Желаю, чтобы все.

Я считаю, что музыка моей жены заслуживает внимания. Открыть/Комментировать

2021-02-08 22:17:56 ​​Во-вторых, написал на «Джазист» большую статью об одной из моих любимых пианисток, — Джери Аллен. О ней вообще как-то преступно принято забывать. Мне кажется, у Аллен был гений уровня Сесила Тейлора или, что ближе стилистически, если так вообще можно сказать, Кита Джарретта. Для меня эта музыкантка — из разряда тех, о которых нельзя говорить плохие вещи. В своем тексте о ней я постарался раскрыть ее музыку с разных сторон, совместить несколько взглядов на ее творчество. Буду рад, если прочтете. Открыть/Комментировать

2021-02-08 22:16:58 cLOUDDEAD - Ten
(2004, Mush Records/Big Dada)
experimental hip-hop / abstract hip-hop / neo-psychedelia

Сегодня в нашей рубрике #that_guest история о знакомстве со вторым альбомом cLOUDDEAD от музыкального журналиста и автора ТГ-канала Sobolev//Music Олега Соболева:

"Он и сейчас стоит перед глазами: новый диск «Ten» группы cLOUDDEAD на полке магазина музыки «Премьер д’Мур» в Мурманске. Мне пятнадцать, я увлекаюсь музыкой и год назад мы с другом послушали первый альбом «Ву-Тэнга» и стали скупать и скачивать хип-хоп как ненормальные. Скачивать было дешевле, даже несмотря на модемные скорости. Диску cLOUDDEAD я предпочел что-то другое, вроде группы The Roots. А скачав, когда он появился в «Соулсике», я пришел в негодование.

Это не хип-хоп! — думал я, прорываясь сквозь странную музыку cLOUDDEAD. Я уже где-то прочел, что продукция лейбла Anticon — это некий «абстрактный» хип-хоп, но вот таких абстракций я себе в голове точно не рисовал. Какие-то низкие, говорящие через нос голоса. Какой-то Афекс Твин на заднем плане? Что это такое?! Единомышленники нашлись, разумеется, в интернете; впрочем, ровно как и идеологические противники. Я провел немало часов в ЖЖ, споря о cLOUDDEAD и лейбле Anticon вообще. Это был, по моему мнению, «неправильный» хип-хоп, — да и вообще тогда мне казалось, что белые люди хип-хоп делать не могут, а на фоне электроабстракций читать нельзя. Мне нужен был бит.

Я был, разумеется, маленьким расистским пиздюком с очень ограниченным кругозором. Мои музыкальные вкусы в последующие годы значительно расширялись. Было встречено множество записей, которые открывали новые горизонты. Постепенно я стал возвращаться к той музыке, которую не любил ребенком, и прицениваться к ней снова.

Что-то оказалось вечно ненавистным: ну, например группа Kansas. Кто вообще любит группу «Канзас»?

К определенной музыке я стал немного лучше относиться, но все равно до сих пор до конца не понимаю и не принимаю. Самый жирный пример — Sonic Youth.

А некоторые записи, которые я терпеть не мог, полюбились прямо сильно. Но не альбом «Ten» группы cLOUDDEAD.

Нет, я его до сих пор не люблю. Мне он кажется истеричным, причем истерика в музыке на нем бьет через край. Истерика такого рода, которую испытывают люди, которым все дано, но у которых что-то забрали. А вот первый диск cLOUDDEAD, одноименный, компиляция, составленная из их первых синглов, выпущенных до 9/11, — это абсолютно мое.

Как его описать? Это музыка, ищущая саму себя в бесконечном лабиринте слушательского опыта своих создателей. Про cLOUDDEAD когда-то было принято писать как об эксцентриках, а об их песнях — как о мечущихся между самыми разными стилями, но на мой взгляд, те молодые люди, создавшие эту музыку, увлекались только двумя жанрами: хип-хопом и электроникой. Зато послушали их изрядно. Их поэзия и их инструментальные композиции, их коллажи, и эта странная, нависающая розовым облаком над музыкой атмосфера, — все это производит впечатление выхлопа. Как будто люди услышали что-то невероятное, — и хотят этим поделиться, перемолов через себя.

Я вспоминаю себя в пятнадцать лет".

Слушать:
https://open.spotify.com/album/0bP3QrNwVCC0uMc4qgvadu Открыть/Комментировать

2021-02-08 22:16:49 Извините за молчание: болел. Пока занят, чтобы вернуть канал в режим постоянного вещания, но вы можете почитать меня в других источниках. Во-первых, я написал для дружественного вк-паблика That Exploded! music мемуары про группу cLOUDDEAD. Необычная для меня музыка, при том что знакома со школьной поры. Постарался дать максимально интересную реплику; спасибо ребятам за задачу. Сейчас будет перепост их канала в телеграме. Открыть/Комментировать