#новые_пластинки Vijay Iyer – «Uneasy» (1) Когда я думаю | Sobolev//Music
#новые_пластинки
Vijay Iyer – «Uneasy» (1)
Когда я думаю о новом альбоме Виджая Айера. мне кажется любопытным вот какой момент.
Если судить по внешним признакам, то «Uneasy» – это успех. Серьезное паблисити, медийный охват, колонка в «Нью-Йорк Таймс», попадание в категорию «best new music» на «Пичфорке». Окей, рецензию для «Пичфорка» написал джазовый критик Нэйт Чинен, который «ведет» Айера с начала карьеры, но это все-таки не повод «best new music» игнорировать. Однако, если внимательно вчитаться в тексты рецензий, бросается в глаза, что авторы хвалят «Uneasy» как «any piano trio album».
Сложные размеры, гармонические переходы, захватывающие импровизации – то же при желании можно написать хоть о Шае Маэстро, хоть об Итэне Айверсоне, да о ком угодно. Допустим, универсальность формулировок легко списать на конвейерный метод критиков, но почему-то возникает чувство, что дело не только в них.
Давайте по чесноку: вот что нового мы узнали из «Uneasy» об Айере как об исполнителе и композиторе? Только чур без деталей типа «на полтона выше – полтона ниже» и
«перехода с 5/8 на 8/11», а по гамбургскому счету? Мне кажется, ничего. Чтобы разобраться с творческим методом Айера, можно запросто послушать его альбомы со Стивеном Крампом и Маркусом Гилмором на ACT или даже дебютную пластинку «Memorophilia», которую Айер записал, страшно сказать, в 1996-м. Там и размеры и гармонии и неизменный перегруз деталями, которые как бы призваны подчеркнуть модернисткий стиль Айера.
Наверное, такое постоянство – не так уж плохо само по себе, и за уровень «Uneasy» пианисты-середняки пожертвовали бы многим, только вот Айер – не середняк, а топ, который хочет быть супертопом. Раз так, то и спрос с Айера другой, и постоянство выглядит уже не признаком класса, а топтанием на месте. А это уже, извните, кризис. При этом страшного в кризисном альбоме ничего нет, кризис – не означает провал, и в случае с «Uneasy» этот принцип работает.
Теперь давайте попробую объяснить, какие у меня к «Uneasy» вопросы. Главное, что это очень осторожная и безрисковая музыка для такого состава. Айер взял в команду, наверное, самых креативных в американском джазе музыкантов – барабанщика Тайшоуна Сори и контрабасистку Линду Мэй Хан О – и лишил их импровизационного простанства. Они с точностью воспроизводят замороченные ритмические структуры Айера, но в итоге не двают звучанию и десяти процентов того, что могли бы. Сори и Хан О звучат на «Uneasy» как классная постбовая ритм-секция, но не более того – уверен, что и Крамп и Гилмор из трио предыдущего созыва тоже спокойно справились с этой задачей.
Такой микроменеджмент Айера выглядит странно: и Сори и Хан О он знает давно, справедливо называет Сори гением, и тем не менее боится отпустить контроль за музыкой. Но проявляя себя авторитарным лидером, Айер, к сожалению, остается заложником однажды выработанных композиционных схем, и с таким подходом становится похож на Жозе Моуриньо периода «Тоттенхема» – считает мир враждебным по отношению к себе и действует только проверенными методами. Яркий пример тупиковости контрол-фричества Айера – вариация композиции Джери Аллен «Drummer's Song». Аллен специально написала «Drummer's Song» под барабаны и перкуссию, Айер же выводит на передний план себя, сильно упрощает аранжировку и, задвигая Сори на задний план, играет невыразительное соло на фортепиано.
