Дизайн для соцсетей: ошибки, копирование и вдохновение Приве | SMMplanner

Дизайн для соцсетей: ошибки, копирование и вдохновение

Привет! Меня зовут Юля Корсун, и я делаю дизайн для SMMplanner. Я уже писала один пост про визуал, решила вернуться с дополнениями. Сегодня расскажу про частые ошибки в визуале, про вдохновение и про то, правда ли дизайнеру нужно уметь рисовать.

Частые ошибки в визуале и как их избежать

— Наверное, самая частая ошибка это когда человек делает картинку «по настроению», не используя фирменный стиль. Когда на каждой картинке используется разный шрифт и совершенно разные цвета. Настоящая сила фирменного стиля в том, что он очень сильно влияет на узнаваемость и помогает выделиться на фоне конкурентов. И не использовать такую силу — это упущение. несмотря на четкие границы в фирменном стиле, там все равно есть место для креатива. Можно комбинировать фирменные цвета по-разному и использовать разные дополнительные элементы.

— Ещё одна ошибка — это делать слишком мелкий текст, на который человек обращает внимание в последнюю очередь (при условии, что это какая-то информационная картинка, где текст действительно важен). Сейчас мы пролистываем свои ленты настолько быстро, что если нам не ткнули этим большим текстом прямо в лицо, то мы даже не обратим на него внимание)

— А ещё люди часто перегружают картинки визуальным мусором. В данном случае я советую пользоваться таким подходом: показывать только самое нужное и не заниматься «украшательством» картинок, если кажется, что слишком много пустого места. Подумайте наоборот: это пустое место поможет пользователю сконцентрировать внимание на том, что вы уже изобразили или написали на картинке.

Как вдохновляться чужими работами?

Мне кажется, что вдохновляются чужими работами вообще все. Но есть разница между «вдохновляться» и «копировать».

Когда вы увидели классную картинку и сделали точно такую же (используя те же цвета, шрифты, те же элементы), то это копирование.

А если вы увидели интересно оформленный список или какое-то классное цветовое сочетание и использовали его в своих картинках, которые по остальным элементам сильно отличаются от референта, то это значит, что вы просто вдохновились. И иногда вдохновляясь чужими работами и комбинируя разные понравившиеся приемы в своём дизайне, вы можете создать что-то совершенно новое и классное.

Нужно ли уметь рисовать, чтобы делать крутые картинки?

Как человек, который прошел через 5 лет художественной школы и 4 года вуза по специальности «Дизайнер», я могу сказать, что умение рисовать не так уж важно. Но зато ключевыми навыками являются создание и поддержание фирменного стиля, насмотренность, знание теории цвета и грамотная работа с текстом.

И чтобы не разбираться в этом всем с 0, а учиться сразу на практике, можно использовать сервисы с уже готовыми шаблонами — например, наш «Холст». Мы взяли на себя головную боль, где лучше расположить текст, а где — картинки. Поэтому у вас есть уже готовая композиция, с которой можно работать.

Поддержите Юлю , если пост оказался полезным!