Роман Давыдюк, арт-директор TS\D Agency, рассказал Сквотмагу о | SKVOT
Роман Давыдюк, арт-директор TS\D Agency, рассказал Сквотмагу о том, как работать с 3D, где применять его в рекламе, а главное — как укрепиться в этом направлении.
Как работать с 3D?
Начнем с понятий. Если упрощать, то 3D — это объемная форма, которая может существовать в разных пространствах, от физического до виртуального. Трехмерные изображения могут быть реалистичными или фантастическими, детальными или без глубокой прорисовки, статичными или анимированными (и это всегда круче). То есть 3D бывает любым.
Если описывать работу над 3D-проектом в общем, то этот процесс можно разделить на три основных этапа:
1/ Идея. Реализовать с 3D-инструментами реально что угодно, так что идеи могут быть максимально сумасшедшими. И самое главное тут — остановиться на границе между безумным и крутым, но еще понятным.
2/ Скетчи. Чтобы понять, реально ли превратить идею в проект, нужно отрисовать эту концепцию. Если на этапе скетча она разваливается, в ней нет логики и структуры, то результат — скорее всего — получится слабым (если вообще получится).
3/ Реализация. Скетчи нужны еще и потому, что позволяют приблизиться к пониманию, какими инструментами выполнить задачу.
Где можно использовать 3D?
1/ Айдентика. В этой сфере 3D-элементы вносят разнообразие, а иногда играют и ключевую роль — становятся центральным элементом.
2/ Дизайн упаковки. Здесь 3D хорошо работает, если, например, нужно создать объемного персонажа. Преимущества этого подхода в том, что так проще искать нужный ракурс, быстро менять цвет и форму и расширять линейку новыми товарами.
3/ 3D и диджитал-контент. Сейчас видео в инстаграме привлекает больше внимания и лучше рассказывает историю, чем фото. Причем «видео» — это не обязательно то, что было снято. Моушн в 3D — тот же видеоконтент, только с меньшими нагрузками для продакшена.
Как укрепиться в 3D?
Вот несколько простых советов, которые помогут освоиться и вырасти в 3D-направлении:
1/ Понимать tech-основы. Технологии развиваются, вычислительные мощности растут, софта сейчас много, но принципы моделирования, текстурирования и рендеринга общие — хоть в Blender, хоть в Cinema 4D.
2/ Выбрать софт, но быть открытым к экспериментам. В проектах мы чаще всего используем Cinema 4D, но все очень ситуативно. Будущее 3D-графики — за реалтайм рендером, так что не будет лишним освоить и Unreal Engine.
3/ Прокачивать насмотренность. Полезно следить на Behance, Artstation или даже в инстаграме за дизайнерами и художниками, чьи работы тебе нравятся. В описании проекта часто указывают софт, в котором все было сделано, — это помогает не потеряться в мире программ и быстро ориентироваться, какой инструмент выбрать для задачи.
4/ Быть стойким. Многие ищут волшебную кнопку, чтобы получить мгновенный результат, а когда не получают — теряют интерес. В этой сфере, как и во многих других, важны терпение и усидчивость.
5/ Сохранять холодную голову. От 3D сложно услышать «нет»: здесь законы физики, химии, генетики ты создаешь сам — причем каждый раз по-новому, как хочется. И в этой точке важно сверяться с целями креатива, потому что сдерживать свои идеи становится и правда сложно — ты переходишь в настоящий god mode.
