Рефлексивный суп

2022-07-02 13:00:02 ​​В конце 1950-х в Дубне оборудовали стадион «Наука» при институте ядерных исследований. Сначала это были грунтовые спортплощадки, теперь – обновлённые резиновые дорожки. Такие стандартные для стадиона зоны, как футбольное поле, баскетбольная площадка, беговые дорожки дополняются более экзотичными – например, оборудованным местом для игры в городки с нарисованными на стене основными фигурами. Венец – две скульптуры спортсменов, из которых сохранилась только одна статуя девушки. Хотя советские спортсмены и не изображались нагими вслед за греческой скульптурой, художники стремились максимально оголить тело, поэтому обувь – редкое явление. Скульптура же девушки обута в спортивные туфли.

Несмотря на то, что скульптура на спортивную тематику на стадионе – логичная идея, чаще их ставили перед дворцами культуры или спорта, в парках, на территориях санаториев, на станциях метро. В наибольшем количестве случаев – в местах с диалогичным содержанием, например, за счёт стирания границы между любителями, досугом и профессионалами, работой. В качестве аккуратного предположения: возможно, скульптуры чаще помещались в местах явления власти, нежели прямого семантического пересечения места и тематики. Открыть/Комментировать

2022-06-23 13:00:04 Олдос Хаксли об арифметике талантов

«Художественный талант – явление чрезвычайно редкое; следовательно ... везде и во все времена большая часть художественной продукции была невысокой ценности. Сегодня же процент отбросов в общем объеме художественной продукции выше, чем когда бы то ни было. ... Перед нами простая арифметическая пропорция. За прошедшее столетие население Европы увеличилось несколько больше, чем в два раза. В то же время печатная и художественная продукция возросла, насколько я могу судить, по крайней мере в 20 раз, а возможно и в 50 и даже 100 раз. Если х миллионов населения содержат n художественных талантов, то 2х миллионов населения будут очевидно содержать 2n художественных талантов. … Я допускаю, что благодаря всеобщему школьному образованию в наши дни может действовать большое число потенциальных талантов, которые в прежние времена не смогли бы реализовать свои способности. Итак, предположим, ... что сегодня на одного талантливого художника прошлого приходится три или даже четыре. Тем не менее не подлежит сомнению, что потребляемая печатная продукция многократно превосходит естественные возможности способных писателей и художников. В музыке ситуация та же. Экономический бум, граммофон и радио вызвали продукции никак не соответствуют приросту населения и соответствующему нормальному увеличению талантливых музыкантов. Следовательно, получается, что во всех искусствах, как в абсолютном, так и в относительном измерении, производство халтуры больше, чем было прежде; и эта ситуация сохранится, пока люди будут продолжать потреблять несоразмерно большое количество чтива, картин и музыки».

Aldous Huxley «Croisière d’hiver. Voyage en Amérique Centrale» (1933) Открыть/Комментировать

2022-06-18 18:30:00 ​​Метрополис

Есть фильмы, к которым постоянно почему-то тянет вернуться, один из них – «Метрополис» Фрица Ланга (1927). Сценарий для фильма написала писательница-фантастка Теа фон Харбоу, отсюда – появление футуристических мотивов человека будущего, роботов. Ланг и Харбоу были женаты с 1922 по 1933 год, за это время они успели создать несколько совместных киноработ. Они разойдутся из-за неприятия фашизма Лангом и его эмиграции и противоположной реакции на новую власть Харбоу. Значительная часть работников киностудии UFA, выпустившей «Метрополис», осталась в Германии после прихода к власти НСДАП и принимала участие в съемках пропагандистских фильмов.

Над «Метрополисом» трудилась команда киноархитекторов, уже сработавшихся с Лангом во время съёмок «Нибелунгов», «Индийской гробницы» и «Блуждающего образа». Большая часть декораций строилась в миниатюре: применялись новые способы комбинированной и покадровой съёмки – метод Шюфтана. Спецэффекты создавались с помощью съёмки на одну и ту же плёнку, использования зеркал, покадровой дорисовки. Несмотря на гиперинфляцию студии UFA удавалось выпускать дорогие фильмы, Ланг в позднем интервью объяснял это обесцениванием заказанных декораций и костюмов во время их производства, но режиссёр опровергает слухи о большом количестве массовки.

Несмотря на футуристичность и техноцентричность фильма, ведущую роль в нём занимает мотив магии. Техника репрезентируется как «чёрный ящик» в терминологии Латура. Из-за непонимания принципов действия машин, их закрытости для осознания, необходимости специальных знаний техника мифологизируется, непонимание восполняется магическими смыслами. Поэтому декорации машинного цеха так легко превращаются в иллюстрацию библейского чудовища Молоха и обратно, магия получается встроенной в технику. «Чёрный ящик» подтверждается и всеобщим незнанием последствий разрушения «сердца» машин, только Грот (старший по цеху) предупреждает рабочих о последующем наводнении, но его никто не слушает. Сказочно-мифологический элемент – к словам помощника герои прислушиваются не сразу. Открыть/Комментировать

2022-06-15 18:30:00 ​​Лучшие экфрасисы архитектурных форм получаются, если в основе лежит динамическая точка зрения. Несколько перспектив, отличающееся освещение, изменение размеров, видимый диалог с окружающей средой – подарки движения. Архитектуру надо обходить, тогда удастся увидеть больше. В этом плане у эскалаторов появляется ещё одна функция – обеспечивать человеку динамическую точку зрения внутри здания, чтобы тот или та смогли поднять глаза от пола. Например, в метро вдоль эскалаторов расположены светильники – одна из самых завораживающих малых архитектурных форм.

По идее, технология принимает самую эргономичную форму. Хороший дизайн вещи делает её удобной, функциональной. Но это в теории. На практике люди неохотно адаптируются к новому, а преемственность форм помогает снизить дискомфорт (хотя реакция всё равно остаётся примерно такой же, как на картине Ткачёвых «Свет. Лампочка Ильича»). Отсюда появляются фонари, наследующие керосиновым лампам, и люстры с множеством разветвлений, походящие на те, в которых зажигали свечи на балах. Форма отсылает не только к более привычным технологиям, но и к образу жизни, социальному статусу. Светильники в переходе с Арбатской через Александровский Сад к РГБ напоминают факелы: сужающиеся к низу ножки и кольца, предваряющие поток света. Выбранный референт для дизайна светильников соответствует культу спорта, любви к скорости и устремлённости сталинского времени. Как на конвейере, вдоль эскалатора возникают факелы, и, кажется, будто их можно взять, а потом передать эстафету следующему человеку. Открыть/Комментировать

2022-06-02 19:00:05 Про смерть было, про мультфильмы и детские книги было, но про смерть персонажа ещё не было.

Стихи Ивана Купреянова, или Что публикуют в «Юности» сейчас (№1 за 2022 год) Открыть/Комментировать

2022-06-01 16:00:06 Мою курсовую можно представлять только в схемах и мемах Открыть/Комментировать

2022-05-30 18:00:06 Из письма Шёнберга к Кандинскому от 14 декабря 1911 года:

«Вы хотели бы дать точную теорию (о главе «Теория» из книги Кандинского «О духовном в искусстве»). А мне это представляется ненужным. Мы всё ещё ищем - мы всё ещё ищем (и Вы это тоже говорите), полагаясь на чувство. Так давайте и не будем стараться менять это чувство на теорию!»

А немного ниже Шёнберг пишет: «Ваши картины мне чрезвычайно понравились. Я был на выставке в самый день получения от Вас письма. .... С одним я никак не могу освоиться - с форматом, величиной. Тут у меня есть и теоретическое возражение. Ведь если речь идёт о пропорциях, например:
белое 120: чёрное 24
на красное 12: жёлтое 84,
то не в формате дело. То же самое я безусловно могу сказать, и сократив пропорцию, к примеру, на 12:
чёрное 2: белое 10
на красное 1: жёлтое 7».

В целом, последовательности от гениального человека ждать не стоит. Могильный камень в виде куба со скошенными гранями даже слишком хорошо вписывается в представления о нескромном Шёнберге. Открыть/Комментировать

2022-05-28 19:00:03 «Искусство – это вопль, который издают люди, переживающие на собственной шкуре судьбу человечества. Они не смиряются – пререкаются с нею. Не отводят глаз, чтобы избежать сильных эмоций, а широко их раскрывают, дабы приступить к неизбежному. Внутри, в них самих, движется мир; снаружи слышно лишь эхо – творение искусства».
пишущий композитор Арнольд Шёнберг Открыть/Комментировать

2022-05-25 20:01:06 Как будто в противовес чайлдфри и любой свободе выбора образа жизни скрепы становятся всё замысловатее: хотите кольца с вашими отпечатками пальцев, хотите с лапкой вашей собаки, хотите с чешуёй вашей рыбки. Существуют даже кольца обещания или предпомолвочные кольца, этакий продукт «ускоряющегося времени» больших городов: можно взять совсем чуть-чуть ответственности перед тем, как взять немного ответственности перед тем, как взять ответственность (удобное тестовое вложение, ведь это силуэты камней).

Метафоры от розовых соплей в этом контексте хотя и приторны, но понятны. Понятен даже концепт обручальных колец с целующимися скелетами (memento mori – достойная вещь). Сгоревшие спички в качестве символа отношений – это, видимо, история про неизбежность выгорания. Серия колец «Терновник» кажется библейской аллюзией. Если помолвочное кольцо ещё украшено камнем, то на паре обручальных остаются только шипы, а их количество становится только больше. Символичный ответ от желания быть свободными. Открыть/Комментировать

2022-05-22 21:29:17 Постирония социальной рекламы Открыть/Комментировать