Как и заказывали — пост о ранних работах художников. Кстати | Картины говорят
Как и заказывали — пост о ранних работах художников.
Кстати, опрос в моём Instagram показал, что многие даже не подозревают, как знаменитые художники со своим уникальным стилем рисовали в юности
Продолжение поста найдёте в аккаунте в инстаграме @ksenpuzikova. Там расскажу ещё о Уорхоле, Мунке, Матиссе и других интересных ребятах.
«Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению — и вас будут уважать», — говаривал Дали. Вы удивитесь, но даже самые законченные абстракционисты, картины которых кажутся непонятными, на самом деле неплохо рисуют. И вполне себе могли бы создать что-то в стиле Рембрандта.
Клод Моне
Начнём с простенького. Моне — импрессионист. Вы узнаете его картины по широким мазкам и ярким цветам. Импрессионисты писали впечатление от современного города или природы прямо на улице, за мольбертом. А чтобы быстро зарисовать увиденное, наносили краску так густо. Но ещё в юности Моне создавал реалистичные пейзажи на морском берегу.
Поль Гоген
Ну этого вы помните в связи с недавним скандалом. На его работах — голые юные туземки. Их он написал на Таити, куда отправился жить-поживать, бросив семью. Гоген — художник постимпрессионизма: его работы — «вырви глаз». Яркие краски, неестественные цвета. Так Поль и другие художники вроде Матисса хотели передать радость жизни. А вот вам пейзажик Гогена в стиле импрессионизм.
Пабло Пикассо
Пикассо тусовался в этой жизни почти сто лет, успел поработать во многих направлениях и даже изобрёл своё — кубизм. Рисовать он начал ещё в детстве. Его батя, художник, позволял сыну дописывать мелкие детали на своих полотнах. А затем 8-милетний Пабло стал сам писать маслом. Я вам покажу реалистичный портрет матери Пабло.
Сальвадор Дали
Как я уже говорила, Дали восхищался классиками. Однако он также считал, что не стоит рисовать яблоко таким, какое оно есть. Это скучно и его не захочется укусить. Но вот посмотрите — ранний натюрморт Сальвадора со скучным яблоком. Тут сюром ещё и не пахнет. Ниже — уже другой натюрморт с кучей всего непонятного. Вот это я понимаю, Дали.
Казимир Малевич
Вот и добрались до интересненького. Вы наверняка мысленно плевали в чёрный квадрат. А он ведь, бедный, нечто большее, чем закрашенная геометрическая фигура. Вообще, Малевич считал, что искусство развивается постепенно: от более детальной прорисовки, как на полотнах классиков, до полной абстракции. И правда: сначала был реализм, потом импрессионизм, где объекты немного размазаны, потом кубизм с угловатыми формами, и наконец — абстракционизм. Ну и что в конце? — подумал Казимир. А в конце — собственно, конец, пустота. И нарисовал по этому поводу своё чёрное «я тоже так могу». Поэтому главное здесь — идея. Извините, не удержалась и расписала! Мы же смотрим ранний пейзаж в стиле импрессионизм.
Старые работы или новые — голосуйте
