Мунк познакомился с Линде в 1902 году, и впоследствии доктор с | История одной картины
Мунк познакомился с Линде в 1902 году, и впоследствии доктор стал одним из главных сторонников художника в Германии. Он попросил норвежца создать серию картин для украшения детской в своём доме в Любеке. Линде определил тему «в соответствии с натурой ребёнка, другими словами, без поцелуев или влюбленных пар […] лучше всего выбрать что-то с пейзажем». В «Летнем дне» Мунк изобразил лодки, плывущие по солнечным водам вдоль берега, где собрались девушки. Этот праздник молодости и счастья соотносится с «Танцем жизни», который стал кульминацией мотивов Любви во «Фризе жизни». Обнимающаяся пара на переднем плане появилась позже.
Идиллия в представлении Мунка не удовлетворила заказчика. Линде ненадолго повесил работы в доме, но позже вернул их. Биограф художника Арне Эггум считает, что доктор посчитал яркую, почти агрессивную молодость в интерпретации Мунка «подразумевающей пробуждение сексуальности, слишком эротичной и неуместной для детской комнаты».
Позже «Летний день» вместе с другими работами из «Фриза Линде» был выставлен в галерее Леонарда Больдта в Берлине. Примерно к 1911 году Мунк изменил композицию, добавив пару слева и ещё несколько мелких деталей. Эти дополнения полностью преобразовали холст. Обнимающиеся фигуры создали новое эмоциональное напряжение в композиции и теснее связали этот фрагмент с мотивами других работ цикла. Чувство тревоги, исходящее от этих персонажей, подсказывает, что Мунк добавил их в годы, которые предшествовали нервному срыву (в 1908-м он попал в психиатрическую клинику). Тогда его картины характеризовалась явственно ощущаемым психологическим накалом.
Двое, держащие друг друга в объятиях, – не только постоянный мотив «Фриза Жизни». Их присутствие также вводит другие ключевые темы – смерти, тревоги и ревности. Мунк описал поцелуй как «священный момент», когда влюбленных «одолевает желание, которое сильнее чего-либо ещё […] момент, когда человек отдаёт всего себя». В работах художника проявляется его собственная двойственность в отношении любви: она прекрасна и свята, но при этом требует уничтожения «я».
Мужчина в «Летнем дне» полностью отдаётся объятиям, но женщина уже вырывается из них. Она пристально смотрит на зрителя преувеличенно большими глазами. Вспоминая свою первую (и в итоге несчастную) любовь к Милли Таулов, Мунк написал: «Я узнал силу глаз, которые вырастают до размеров глобуса, приближаясь ко мне, и испускают невидимые нити, которые проникают в мою кровь, в моё сердце». Не исключено, что он намеренно сделал отсылку к Милли в этой работе. Лицо женщины выражает крайнее беспокойство, которое перекликается с чувствами самого художника после окончания их романа. Использование выражения – и в особенности напряжённых и призрачных черт лица – как средства передачи внутреннего смятения было ключевым элементом творчества Мунка, воплощённым в культовом «Крике». В «Летнем дне» именно женское лицо преобразует пейзаж в нечто более сложное и человечное.
Картину купил у художника его близкий друг, покровитель и биограф доктор Курт Гляйзер. В 1931 году он продал её Национальной галерее в Берлине. Шесть лет спустя национал-социалистический режим в Германии ввёл термин «дегенеративное искусство», под который попал и этот пейзаж. Его приобрёл Герман Геринг, чтобы вновь продать и купить работы, более соответствующие своему вкусу. Новым владельцем стал Харальд Хорст Халворсен, который тогда пытался спасти из немецких музеев «вырожденческие» работы Мунка. В 1939 году он выставил «Летний день» на торги, победителем которых стал Томас Ольсен. Этот человек был другом и соседом Мунка в Норвегии. Он сыграл важную роль в поиске многих работ художника, от которых отказались в Германии, и создал одну из самых важных частных коллекций его произведений.
@pic_history
#ЭдвардМунк #Пейзаж #Экспрессионизм
