Истории и практика фото

2021-05-28 18:00:42 ​​Фотография окутана различными мифами. Настала пора разрушать наши главные страхи! Сделает это опытный фотограф и преподаватель Антон Мартынов. На бесплатном онлайн-стриме «Самые распространённые мифы в фотографии» будут разбиты главные страхи множества фотографов. Вы поймёте, что такое творческая свобода, как не погрязнуть в правилах и чем хороши качественные знания в фотографии. Записывайтесь на стрим, где об этом расскажут.

Антон Мартынов человек снимающий много лет, с ним сотрудничают FUJIFILM, Nikon, Sony, Canon и многие другие известные фотобренды. Ваш уровень не имеет значения, важно только желание не стоять на месте и развиваться. Хотите развенчать мифы, узнать новое и повысить собственный уровень в фотографии? Уверен, что услышу положительный ответ на этот вопрос от большинства моих подписчиков. Поэтому в переходим по ссылке и регистрируемся на онлайн-стрим: https://www.profileschool.ru/r/3610861890 Открыть/Комментировать

2021-05-28 16:57:51 Обожаю смешные фотографии

Буквально вчера к нам приезжал Николай Валуев. Фотографу удалось поймать очень классный момент. Делитесь и вы забавными снимками из вашего портфолио.

https://pikabu.ru/story/gyendalf_i_khobbityi_gulyayut_po_chelyabinskomu_lesu_8239677 Открыть/Комментировать

2021-05-28 09:22:56 Чек-лист общения с моделями для позитивной съемки

Подписчики часто спрашивают меня, что нужно сделать, чтобы человек не был зажат во время съемки. Даю свой чек-лист, как настроить модель на позитив.

1. Не показывайте своего волнения. Даже если это ваша первая, а может и сотая съемка. Если вы видите трясущегося стоматолога, то его состояние передастся вам. Итогом может стать отказ от лечения. Так же и в фотографии. Видя ваше волнение, модель, особенно если это ее первая съемка, начнет зажиматься и все полетит в трубу. От фотографа должна исходить увереность и позитив.

2. Хвалите модель. Чем чаще, тем лучше. Ваше появление должно начинаться с комплимента: "Круто вышлядишь!", "Такой красивой модели у меня давно не было" и все в подобном духе. Во время съемки подбадривайте модель. Человек должен слышать, что все отлично. Хмурое лицо фотографа не приведет к результату.

3. Поговорите на разные темы. Это обязаловка. Даже если у вас часовая съемка в студии, договоритесь приехать на 15 минут пораньше, чтобы выяснить детали. В этот момент говорите на отвлеченные темы. Расскажите людям про свою последнюю поездку, спросите у них про планы на путешествия. Можно говорить на разные темы: книги, сериалы, кино, музыка, техника и еще море чего интересного.

4. Купите вкусняшек. Особенно это срабатывает во время домашний фотосессий. Однако если вы едете на природу или съемка в студии, то вкусняшки тоже лучше захватить. В студиях есть чай, а на природу можно взять термос.

5. Не бойтесь показывать фотографии. Несколько удачных кадров на экране камеры помогут модели понять, что все идет отлично. Естественно вы должны перед показом произнести восторженное: "Какой классный кадр!" и пригласить посмотреть.

Зачем все это делать? Так вы установите приятельские отношения с людьми. Вам начнут доверять и понимать, что в съемке нет ничего страшного. Открыть/Комментировать

2021-05-27 19:53:57 ​​Почему нужно любить контровой свет

Идеальный для многих фотографий. Его нужно использовать не только на закате, но и в любое время суток!

Контровой свет даёт снимкам объём и неповторимые цвета. Благодаря ему мы получаем знаменитые кружочки на боке при открытой диафрагме, а ещё он помогает сделать фотографию интересной. Не бойтесь использовать контровой свет днём, не бойтесь добавлять его на студийные кадры, попробуйте поработать с контровым в темное время суток или в дождь. Он хорош везде. Для любого фотографа контровой должен стать идеалом. Купите фонарики и подсвечивайте моделей сзади, использую вместе с контровым и заполняющий свет. Увидите, как круто изменится снимок. Открыть/Комментировать

2021-05-25 19:24:07 Как убить однообразие в ваших фотографиях?

Порой смотришь на собственные работы и понимаешь, что все съемки одинаковы и все они одинаково скучны. Почему так происходит? Давайте разбираться.

Творческий кризис часто проявляется в однообразных кадрах. В какой-то момент вы находите свой идеал в съемках и начинаете пользоваться им постоянно. Заказчиков это, конечно, радует, но вас вгоняет в мощный кризис. Через 7-10 съёмок, от полученных кадров начинает тошнить. Выход из этого есть, вот несколько советов, как это сделать.

1. Меняйте локации. Причём кардинально. Откажитесь от парков и лесов, загоните себя на абсолютно новые локации, которые раньше игнорировали.

2. Уйдите в долгий отпуск. Пропуск сезона или просто полгода работы только в своё удовольствие, может серьезно перезагрузить мозги.

3. Отправьтесь в путешествие. Причём с собой берите самую простую камеру или просто телефон. Ищите новое с помощью этих камер.

4. Перейдите на плёнку. Серьезно. Когда имеешь 36 кадров, начинаешь более обдуманно подходить к каждому нажатию на кнопку.

5. Закажите съемку у коллег. Получите не только фотографии себя любимого, но и увидите, как работает ваш конкурент.

6. Сходите на мастер-класс с воркшопом. Новые знания всегда подталкивают на лучшие результаты.

7. Начните снимать видео. Это круто меняет привычный взгляд на происходящее в кадре. Открыть/Комментировать

2021-05-24 19:15:14 Правильный свет для обработки фотографий

Качество обработки снимков зависит не только от ваших навыков и калиброванного монитора. Дешевая лампа в комнате легко может убить весь результат.

Опытные фотографы знают, что обрабатывать снимки нужно определенное количество времени, а так же в комнате с минимумом ярких стен, штор и прочей атрибутики. Почему? Все это влияет на результат вашей обработки. Лишние цвета могут отражаться в монитора и вводить вас в заблуждение, поэтому у многих дизайнеров есть специальные козырьки на мониторах. Время работы тоже влияет на результат. Чем дольше вы сидите перед экраном, тем быстрее глаза привыкают к определенным условиям и вы не видите разницы. Поэтому когда человек обрабатывает несколько часов подряд, потом идет налить себе кофе и видит результат, то часто он материться, хочет удалить всю съемку и начинает обрабатывать заново.

Избежать этого просто. Всегда делайте короткие перерывы в работе. Час посидели, пошли на 5-10 минут отдохнуть. Заведите на рабочем столе "контрольную фотографию". Она должна быть идеальной по цветам. Открывайте, сравнивайте с тем, что обрабатываете, если все в порядке, то все в порядке, если цвета отличаются, то вам пора отдыхать. Касаемо условий для работы. Выбирайте светлые комнаты, старайтесь не сидеть с теплым освещением, все же отдайте предпочтение холодному свету лампы. Открыть/Комментировать

2021-05-19 21:37:17 Как снимать на улице? Несколько практичных советов

Этот жанр особенно любим фотографами, но не у всех он получается. Даю рекомендации, как начать снимать интересные стрит-кадры.

1. Быстрое включение камеры. Вне зависимости от того на что вы снимаете, камера должна быть либо всегда включена (если это зеркалка/беззеркалка/мыльница), либо настроена на одну из клавиш управления вашим смартфоном. Оперативность является главным успехом в уличной фотографии. Пока вы возитесь с включением, пусть это даже десяток секунд, сюжет можно упустить. Поднимая камеру, она уже должна быть готова к съемке.

2. Режимы приоритетов. Много раз говорю, что не нужно мучать себя ручной настройкой. Да, в определенных обстоятельствах она нужна, во всем остальном достаточно приоритетов диафрагмы или выдержки. Отправляясь гулять с камерой, поставьте один из них. Не стесняйтесь и ISO выставить в автомат. Все это отлично работает с первой моей рекомендацией и дает вам быстроту.

3. Диафрагма. Тут можно плясать по-разному. Большинство из снимков, что я сделал на улице, были на закрытых значениях. Это касается и фотографий, которые я смотрел у коллег. Решение принимаете вы на месте. Нужно вам показать фон или лучше его размыть?

4. Выдержка и фильтры. Отличные инструменты для получения эффектных снимков. Вложитесь в ND-фильтры и увидите, что можно получать классный результат при любом солнце. С выдержкой и ND-фильтром можно создавать "призраков" из людей. Просто ставите камеру на штатив, прикручиваете фильтр, а значение выдержки пара секунд. Вот вам интересный кадр в копилку.

5. Ракурс. Снимайте из разных углов и положений. Не бойтесь это делать с земли или подняв камеру выше головы. Когда посмотрите результат, он вас приятно удивит.

6. С целью или без нее? Вот тут уже начинается вопрос правдивости в кадре. Конечно вы можете попросить людей "правильно" встать в кадр, а можете и ловить их. В первом случае будет постановка, но если ее правильно срежиссировать, то мало кто это поймет. Тут вам потребуется детально проработанный сюжет в голове. Второй случай будет полной импровизацией. Выключайте все задумки и просто гуляйте по городу. Искать сюжеты не получится, просто будьте более внимательным и замечайте детали.

7. Обработка. Уличная фотография не требует ядерных цветов или вылизывания, достаточно провести правильную цветокоррекцию. Отлично может сыграть и перевод снимка в черно-белый формат. Открыть/Комментировать

2021-05-18 17:52:00 ​​Продолжается набор на онлайн-курс современной фотографии в школу NistratovSchool. Преподаватель — один из лучших документалистов страны Валерий Нистратов.

Цитаты из отзывов студентов:

➝ «Мне удалось заново полюбить фотографию и найти для себя новый источник для исследований и формирования авторского подхода»

➝ «После курса совсем по-другому смотришь на документальную фотографию. Хочется изучать и экспериментировать дальше»

➝ «Рекомендую этот курс всем, кто хочет понять, как устроена современная фотография, чтобы начать говорить на ее языке»

До начала занятий осталась всего неделя. Курс пройдет с 24 мая до 24 июня. Занятия 2 раза в неделю, пн/чт. Бонус — индивидуальное портфолио-ревю с мастером после курса.

Стоимость обучения — 8 700 рублей.

Успейте записаться, количество мест ограничено:
➝ http://nistratovschool.ru/ Открыть/Комментировать

2021-05-18 14:59:25 ​​Что такое экспозиция и зачем она нужна

У многих с этим проблема, давайте разберем простыми словами.

Давайте начнем с технически сложного определения: "Экспозиция это количество света, попадающего за определенное время на пленку или матрицу фотоаппарата". Теперь к простым объяснениям. Для наиболее точных цветов и оттенков необходимо определенное количество света. Именно экспозиция определит конечный результат снимка. Недоэкспонируете, получите более насыщенные цвета, но рискуете провалиться в тенях. Переборщите со светом, на снимке будут тусклые цвета и выжженые светлые участки. Порой фотографы намеренно недоэкспонируют или переэкспонируют кадр. Это своеобразная жертва для получения конкретного результата. Регулируется экспозиция с помощью диафрагмы, выдержки и ISO. Не нужно зацикливаться исключительно на правильном значении экспозиции. Единственное, чего действительно не стоит делать, так это постоянно ошибаться с выбором значения. Это приведет вас к ужасному результату. Небольшое понижение или повышение значения экспозиции поможет улучшить кадр. Открыть/Комментировать

2021-05-17 17:52:00 ​​Что снимать, если всё уже снято? Как научиться искать идеи для фотопроектов? Зачем в 21-м веке снимать на пленку? Как преодолеть страх, снимая людей?

Ответы на эти и другие вопросы — в авторском онлайн-курсе одного из лучших документалистов страны Валерия Нистратова. Он набирает студентов в школу современной документальной фотографии NistratovSchool.

Программа подойдет и новичкам, и профессионалам. За 10 занятий вы погрузитесь в мир современной фотографии, снимете собственный проект, сможете составить портфолио для поступления в арт-школу и многое другое.

Курс пройдет с 24 мая до 24 июня. Занятия 2 раза в неделю, пн/чт.

Бонус — индивидуальное портфолио-ревю с мастером после курса.

Стоимость — 8 700 рублей.

До начала занятий осталась неделя, успейте записаться, количество мест ограничено:
➝ http://nistratovschool.ru/ Открыть/Комментировать