OurArt!

2022-07-04 15:36:44 ЭГОН ШИЛЕ Открыть/Комментировать

2022-04-16 21:37:59 Фрэнсис Бэкон (1909 г. — 1992 г.) — британский экспрессионист. Творчество Фрэнсиса называют шокирующим — на его картинах оживают самые пугающие порождения человеческой фантазии.

Однажды, Маргарет Тэтчер назвала работы Бэкона «Ужасными», на что та получила ответ: «Ужасны не мои картины, а сама жизнь.»

Бэкон создавал тревожные и пугающие образы, основанные на трансформации человеческой фигуры. Его любимые темы – крик, страдание, потеря, смерть. Характерная форма – триптих . Законченные картины Бэкон часто называл «этюдами» или «набросками».

Факт: художник не получал академического образования

Несмотря на то, что содержание картин весьма ужасающее и беспокойное, у Фрэнсиса было много друзей и девушка с которой «кажется, что-то было».

Триптих - произведение, состоящее из трёх картин, объединённых одной идеей.
Представленные картины:
• «Кричащий папа» 1953 год
• «Фигура с мясом» 1954 год
• «Три этюда для Джорджа Дайера» 1964 год
Спасибо за прочтение, надеюсь, эта запись оказалась тебе полезной! Открыть/Комментировать

2022-04-05 15:10:27 Ги Бурден (1928-1991) – революционер в мире модной фотографии, создавший новый визуальный язык. Он показал, что коммерческое фото может быть концептуальным и чувственным. Вдохновляясь послевоенной поп-культурой, психодрамой Хичкока, художниками-гиперреалистами и сюрреалистами. Объект съемки представлялся уже не как модный продукт, а как часть тщательно поставленных сцен.

Успех Бурдена обусловлен не только природным даром, но и отсутствием стремления к популярности. Для него важен был только процесс съемок. Выставки и издание книг, участие в конкурсах и престижные награды никогда не прельщали его. У Ги Бурдена есть и было множество последователей.

Однако, шло много споров, касательно работ фотографа. Многие считали, что на снимках присутствовала объективизация женщин. Сам же Бурден отрицал это, утверждая, что хотел показать альтернативную точку зрения и доказать, что в мире модной фотографии возможно не только продавать, но и будоражить.

Спасибо за прочтение, надеюсь, эта запись оказалась тебе полезной! Открыть/Комментировать

2022-04-04 18:17:32 ЧАСТЬ 2
Насколько позиция Рене была оправдана рассудило время. Теперь, когда прошло более полу века с момента смерти художника, налёт искусственного пафоса и протеста исчез, но его творения продолжают находить отклик и восхищение в душах и умах как искушённых искусствоведов, так и простых людей, ценящих незаурядность и внутреннюю свободу искусства, можно сделать вывод, что тот посыл, та мистическая, неподдающаяся интерпретации сила, которую он пестовал своими работами и образом жизни - есть нечто большее, чем бравада бунтаря или горделивая поза честолюбца. Чтобы в полной мере это прочувствовать необходимо взглянуть на картины искренним, лишённым цинизма взглядом. Перестать искать ответы, но начать наслаждаться их отсутствием.
Представленные картины:
• «Влюблённые» 1928 год
• «Сын человеческий» 1964 год
• «Запрещённая репродукция» 1937 год
• «Удача» 1945 год
• «Попытка невозможного» 1928 год

Спасибо за прочтение, надеюсь, эта запись оказалась тебе полезной! Открыть/Комментировать

2022-04-04 18:16:37 ЧАСТЬ 1
Рене Магритт (1898–1967) открыто насмехался над попытками однозначно интерпретировать его картины.
«Не ищите правильного ответа – его нет».
Он вкладывал в них больше, чем то, что открывается с первого взгляда, больше, чем однозначную метафору на конкретный социальный или духовный аспект жизни. Каждая его картина – это загадка, которую не под силу разгадать даже автору.
«Когда я смотрю на свои работы, мне кажется, что меня со всех сторон окружает тайна, и в мире нет ей разгадки».
Когда его творчество пытались вписать в рамки сюрреализма, он противопоставлял себя ему. Выгодное для него сотрудничество с именитыми художниками, которое стало возможным после комплиментарного отзыва Сальвадора Дали о его таланте, он не принимал, поскольку собственные идеи были ему милее коммерческой выгоды и общего признания.
«Чем дальше от общепринятого были картины, которые я создавал, тем большее наслаждение свободой я испытывал». Открыть/Комментировать

2022-04-01 16:36:09 Гелий Коржев «Мутанты» (1980-2012, частная коллекция)

Русский художник Гелий Коржев был одним из «ведущих» сторонников стиля, возникшего во время советской идеологической переориентации. Его картины - ключ к пониманию истории послевоенного русского искусства. Как отметил Коржев, ключевую роль в развитии мировоззрения его поколения сыграла Вторая Мировая война. Тема войны была одной из основных тем в искусстве художника, ноты драмы и конфликта в произведениях.
Однажды внук ему бросил вызов создать фантастических существ и так родились «мутанты». Картины с художественной шуткой и чёрным юмором комментируют собственную реальность. Сам же Коржев ласково называл своих тварей «мутантами», которые все вышли из Хеллоуинской сказки.

Спасибо за прочтение, надеюсь, эта запись оказалась тебе полезной! Открыть/Комментировать