OP-POP-ART

2021-06-05 15:01:31 Дорогие мои, признавайтесь, сколько среди вас любительниц сладкого? Я обычно равнодушна к нему, но на днях так захотелось какой-нибудь десерт! Пока мы с Софой выбирали, чем себя побаловать, мне вспомнилась история о Шишкине и любимых многими конфетах «Мишка косолапый».

В советские времена картина «Утро в сосновом лесу» стала одной из самых узнаваемых благодаря коллабу художника и кондитерской фабрики «Красный октябрь».

Шишкин написал ее в 1889 году совместно с Константином Савицким, из-под кисти которого вышли четыре косолапых персонажа. Полотно почти сразу купил для своей коллекции Павел Третьяков. Наверное, вы слышали, что оба автора подписали картину, но Третьяков стер фамилию Савицкого и объяснил это тем, что заказывал картину у одного художника. Каждый раз думаю, обиделся на это Савицкий или нет? Вот вы бы как отреагировали?

Итак, как же картина попала на обертку конфеты?

Кондитерская фабрика “Эйнем” вела беспроигрышную по тем временам рекламную компанию. Они выпустили серию конфет с коллекционными карточками-вкладышами на тему: “Русские художники и их картины”. В 1896 году, получив разрешение Третьякова, туда включили репродукцию Шишкина. Почти сразу ее стали печатать на индивидуальной обертке.

Знаменитый дизайн на бирюзовом фоне — дело рук художника Мануила Андреева. Он нарисовал орнамент из зеленых еловых веток и шестиконечные Вифлеемские звезды: в те времена "мишки" были самым желанным подарком на Рождество.

С 1925 года конфеты производили на фабрике “Красный октябрь” (бывшая “Эйнем”), и назывались они “Мишка косолапый”. Стоили они тогда баснословно: 4 рубля за килограмм. На эти деньги можно было купить 8 пачек пельменей «Русские» или 20 буханок хлеба. Владимир Маяковский даже придумал про них слоган, который печатали на фантике: “Если хочешь кушать “Мишку”, заведи себе Сберкнижку”.

В 1958 году дизайн обертки немного изменили, сделали елочки в цвет фона, убрали декор вокруг надписей и звезды. Сегодня на прилавках магазинов «Мишка» лежит именно в такой обертке.
Представляете, как получилось: благодаря вкусным конфетам теперь каждый знает шедевр Шишкина!

p.s. лайфхак от мамы: рассказала эту историю детям, пошли все вместе смотреть на картину, изучать ее и обсуждать. Это к вопросу, как приучать детей к искусству и прокачивать их насмотренность Открыть/Комментировать

2021-06-03 10:01:54 Последние несколько недель очень много думаю о своей Академии. И переживаю целый букет самых разных эмоций. И гордость, и страх, и восторг, и сомнения, и радость.

Каждый раз говоря в сториз, что набираю людей на последний поток, у меня что-то екает внутри. Скажите, кто смотрит меня в Инстаграем, очень заметно со стороны, что я так волнуюсь?..

Иногда даже думаю: Настя, зачем ты это затеяла? Академия прекрасно работает, мои выпускники уже начинают профессиональную карьеру, а некоторые продолжают учебу дальше. Например, одна студентка выбрала для углубления в профессию университет во Франции, я ей зимой писала рекомендательное письмо

Но я знаю, что Академия может стать еще лучше. И готова потратить время и силы, чтобы вывести ее на новый уровень.

Вы знаете, это непростое решение. Предстоит большая работа, а это значит, что я снова буду зарываться с головой в книги и архивные документы. Ездить на съемки. Придумывать материалы для закрепления.

Это время, которое я заберу у Юры, Миши, Софы и других важных для меня людей. Но Академия мне важна не меньше, а мои ученики — тоже моя семья. Мне все еще страшно решаться на перемены, но внутренне я рада и чувствую большое вдохновение.

Кроме того, я с этой задачей не одна. У меня есть поддержка и на земле, и на небе. Я верю, что Бог поможет мне справиться на каждом этапе и доведет меня до конца

Извините, что я сегодня так — без пользы и не про искусство. Очень захотелось выговориться, а тут я чувствую, что могу себе позволить такие откровения.

И, если вы все пропустили, напоминаю: до 7 июня еще можно забежать в последний вагон и присоединиться к легендарному потоку Академии Я вам еще и 3 свои книги подарю, чтобы учиться было приятнее.

Все, кто давно хотел — идите. Я действительно не знаю, когда будет следующий старт Академии, в каком формате, введу ли я какой-то отбор для студентов. И удастся ли сохранить прежнюю цену.

Мне давно говорят, что прайс надо повышать и двухгодичное образование с авторской программой, с дипломом, со всеми стандартами качества OP-POP-ART просто не может и не должно быть по цене как стаканчик кофе. А я всем возражаю И напоминаю о моей мечте: чтобы все влюбились искусство, нужно дать каждому шанс в него погрузиться.

В общем, дорогие мои. Если хотели учиться в моей Академии: приходите, я вас жду.
Здесь все подробности: https://academy.oppopart.ru/

И как вообще думаете: не зря я затеяла все эти перемены?.. Открыть/Комментировать

2021-06-02 16:59:25 Принесла ответы на угадайку, хотя вы в чате и без меня отлично справились. Горжусь вами

1. «Материнский поцелуй», Мэри Кассат — американская художница и график работала в стиле импрессионизм. Она была мастером прекрасных женских образов, воспевала в своих картинах материнство, но своих детей у неё никогда не было.

2. «Леди из Шалот», Джон Уильям Уотерхаус — английский художник, его творчество относят к поздним прерафаэлитам. Свои сюжеты он часто заимствовал из мифологии и литературы, эта картина — одна из самых известных, по поэме английского поэта Альфреда Теннисона «Волшебница Шалот».

3. «Рождение Венеры», Сандро Боттичелли — шедевр эпохи Возрождения, написана для Лоренцо Медичи. А моделью принято считать Симонетту Веспуччи — первую красавицу Флоренции.

4. «Девушка с клеткой», Берта Моризо — талантливая французская импрессионистка, создала более 800 работ. Сейчас её картины продаются за миллионы долларов, но при жизни известной она не стала.

5. «Алёнушка», Виктор Васнецов — знаменитая картина великого русского художника-передвижника. Многие считают, что это сюжет сказки «Алёнушка и братец Иванушка», но в моем выпуске на youtube-канале мы с вами выяснили, что это заблуждение

6. «Читающая Мария Магдалина», Пьеро ди Козимо — картина итальянского художника эпохи Возрождения. Предполагается, что работа возникла под влиянием Леонардо да Винчи.

7. «Марфа и Мария Магдалина», Микеланджело Меризи де Караваджо — работа итальянского мастера барокко Микеланджело Меризи да Караваджо. Здесь он противопоставляет характеры евангельских сестёр — практичный у Марфы и созерцательный у Марии.

8. «Русалка», Эдвард Мунк — норвежский художник, работавший в стиле экспрессионизма. Знаменит своим необычайно тревожным и обречённым мироощущением.

9. «Даная», Густав Климт — австрийский художник, основоположник модерна в Австрии. Он воспевал женщин, любил и рисовал их подчас очень откровенно.

10. «Причесывающаяся», Пьер-Огюст Ренуар — французский художник-импрессионист говорил: «Я еще не умел ходить, а уже любил женщин». Женщины были для него источником вдохновения, воплощением гармонии и красоты и главной темой творчества.

Широчайшая география, самые разные художественные стили и творческое видение. А на выходе: десяток шедевров, каждый из которых цепляет по-своему.

Кстати, результаты конкурса симпатий у нас такие:
1 место поделили Леди из Шалот и Читающая Мария Магдалина, а сразу за ними — Даная Открыть/Комментировать

2021-05-31 15:52:06 Выбираем красавиц и узнаем руку мастера Открыть/Комментировать

2021-05-31 15:51:21 Моя подруга Маша Солодар недавно выкладывала в сториз свое мнение о шоу "Холостяк" и покинувшей его участнице. Пока смотрела, родилась идея этого поста

Сейчас я покажу вам 10 роскошных рыжеволосых красавиц. Давайте выберем, какая из них — королева вашего сердца. А чтобы это не превращалось в бездумный конкурс красоты, предлагаю вспомнить, что это за произведения искусства и кто их создал.

Дам подсказку: среди художников 2 прекрасные художницы. Ну что, проверим ваши знания и насмотренность? Пишите свои ответы и самую любимую из красавиц Открыть/Комментировать

2021-05-30 14:51:29 Дорогие мои, надеюсь, вы меня не потеряли.

Я выиграла очень важную для меня премию "Деловые женщины 2021", Ernst&Young. Видела в чате поздравление — спасибо вам большое! Эмоций было столько, что мне понадобилось время, чтобы их как следует прочувствовать и пережить

Надеюсь, вы тут без меня не скучали и не потеряли интерес к искусству Я все еще отдыхаю и собираюсь с силами, а вам пока предлагаю посмотреть эфир, который проводила в четверг.
https://www.instagram.com/tv/CPXxKWvqkv7/

Тема роскошнейшая! Я рассказала об итальянских школах живописи — феррарской, венецианской и болонской и придумала угадайку, которая поможет вам разобраться в них раз и навсегда. Обязательно посмотрите.

Правда, эфир вышел немного грустный. Здесь я еще об этом не писала, а на эфире поделилась: Академия OP-POP-ART закрывается, до 7 июня мы набираем последний поток. Так, не буду по новой давать подробности, а то слезы на глаза наворачиваются. Посмотрите эфир, там все есть.

Если хочется поздравить меня с победой, морально поддержать или поделиться мнением об эфире — как всегда, жду вас в чатике Открыть/Комментировать

2021-05-27 15:06:26 Пока собираюсь на премию, расскажу историю, которую вспомнила вчера, пока писала вам рассказ про вандалов. История смешная, но в моменте мне было совсем не весело

Речь про бдительных смотрительниц музеев. Во многом благодаря их работе получилось сохранить множество полотен. Если вспомнить вчерашний пост — сколько работ мы бы потеряли, если бы охранники и милые, но строгие бабушки-одуванчики вовремя не среагировали? Спасибо им

Но я уж никак не ожидала самой однажды оказаться в роли "вандала и хулиганки". Дело было так.

В 2015 году у меня проходила первая фотосессия в Третьяковской галерее. Стою я вся из себя такая красотка на фоне великих шедевров и чувствую себя просто роскошно! Позирую у автопортрета Брюллова, фотограф снимает. И в какой-то момент начинаю поправлять волосы — обычное лёгкое движение перед камерой.

ЧТО ТУТ НАЧАЛОСЬ! Со всего музея (как мне тогда показалось) набежали смотрительницы и как давай меня ругать: "Да какое вы имеете право трясти тут своими волосами, да как вам не стыдно, да прямо на картину!"
Хейт был похлеще некоторых комментариев

Я им объясняю, что делаю пост про Карла Брюллова. Его прочитают несколько десятков тысяч человек, потом придут в Третьяковку и познакомятся с искусством! То есть я как бы наоборот — пиарю искусство и галерею. Ох, слово «пиарю» явно было лишним, потому что меня буквально погнали тапками из этого зала. А потом шикали на меня всю оставшуюся фотосессию.

Я обожаю Третьяковскую галерею и преклоняюсь перед нашими меценатами — в том числе и перед Павлом Третьяковым. И стараюсь, чтобы люди шли в музеи, ведь это наше всё! Невозможно разбираться в искусстве, не зная нашей истории, не видя прекрасных картин русских художников. Поэтому я готова и впредь пиарить искусство и идти на любые жертвы, даже на гонения от бабушек-смотрительниц
Впрочем, я теперь стала осмотрительнее и больше не провоцирую этих строгих воительниц.

Признавайтесь, а у вас были курьезные истории в музеях или на выставках? Поделитесь, мне ужасно интересно — это я не могу без приключений или это нормальное дело Открыть/Комментировать

2021-05-26 16:47:46 можете полистать и посмотреть на результаты работы вандалов Открыть/Комментировать

2021-05-26 16:47:04 Посмотрели выпуск на youtube-канале? Я сегодня снова целый день читаю комментарии — на этот раз не угодила в том числе мохрой на брюках Ссылка на видео постом выше

Но преступления совершают не только художники, но и посетители музеев! Например, когда картина Ильи Репина «Иван Грозный убивает собственного сына» появилась в экспозиции, пошли слухи, что она может лишить разума — особенно если долго смотреть в глаза обезумевшего царя.

Работа действительно вышла зловещей и многим не понравилась. Павел Третьяков долго сомневался, добавлять ли её в свою коллекцию. И не зря — в 1913 году иконописец Абрам Балашов, крикнув «Хватит крови!», три раза ударил её ножом; Репину пришлось почти полностью переписать лица. А в 2018 году картину несколько раз ударили металлической стойкой ограждения, разбив стекло и порвав холст.

Приведу ещё несколько примеров вандализма.

В 1985 году в Эрмитаже на картину «Даная» Рембрандта плеснули серную кислоту и тоже порезали. Только через 12 лет полотно удалось восстановить.

Джоконду Леонардо да Винчи один раз облили кислотой, а в другой — бросили камень! Сейчас «Мона Лиза» защищена пуленепробиваемым стеклом.

Роскошной статуе «Давида» Микеланджело посетитель музея отбил несколько пальцев на ноге молотком.

«Венеру с зеркалом» Диего Веласкеса в 1914 году на выставке в Лондоне суфражистка Мэри Ричардсон изрезала ножом.

В 1975 году «Ночной дозор» Рембрандта ударили ножом, а в 1990 году облили серной кислотой.

В 1974 году молодой художник плеснул на картину «Герника» Пикассо красную краску и написал KILL LIES ALL.

А вот картина абстракциониста Сая Твомбли «Федра» пострадала необычным способом — девушка-художница поцеловала её в порыве любви. Это стоило ей 1500 евро, ведь помаду так и не смогли удалить, перепробовав почти 30 средств по выведению пятен! Какая стойкая!

Скажите, дорогие, вас когда-нибудь посещало желание уничтожить произведение искусства? Иногда мне кажется, что по крайней мере некоторым шедеврам современного искусства могло бы хорошо достаться от хейтеров Открыть/Комментировать

2021-05-25 15:26:54 Спешу поделиться с вами огромной радостью — на моём youtube-канале сегодня вышел новый выпуск

Вчера в сторис я подняла животрепещущую тему хейта в комментариях после выпуска про тайны известных живописных шедевров. Огромное спасибо за поддержку, дорогие У многих комментаторов были очень жёсткие высказывания на тему «художника каждый может обидеть!». Но обидно ли это — знать правду?

Выпуск посвящён «культуре отмены» в мире искусства Поговорим о том, что означает этот термин, и как он влияет на современную жизнь. И пройдемся по тёмной стороне признанных гениев Караваджо, Гогена и Пикассо.

Будем разбираться, надо ли убрать из музеев художников, которые в жизни были преступниками и безнаказанно причиняли зло другим людям? Или стоит закрыть глаза на «шалости» знаменитостей и не ворошить прошлое?

Как видите, вопрос острый и во времена #metoo даже болезненный! Жду вас, дорогие, и чувствую — будет очень горячо. Не пропустите!


Открыть/Комментировать