ÖMANKÖ

Пузиблинчики

: Телепузики, 1997-2001

Хьюго Уивинг на съемках фильма "Матрица: Революция", 2003

#cinema #archives

Ирина Шейк на обложке апрельского Vogue Mexico, 2023

: Inez & Vinoodh

Друзья, наш фестиваль подходит к концу, поэтому делимся с вами деталями о последних трех фильмах, которые можно посмотреть в «Мираже на Большом» до 26-го марта

1. «Мальчишник в Вегасе»

Режиссёр Тодд Филлипс отказался от обычного гонорара за постановку ленты, получив вместо этого часть прав на фильм. Решение оказалось выигрышным: картина оказалась сверхприбыльной, получила несколько престижных премий и обзавелась двумя продолжениями.

Импровизация – неотъемлемая часть съёмочного процесса комедий. «Мальчишник в Вегасе» не стал исключением. Многих запоминающихся при просмотре моментов – ребёнка, тигра, голого китайца-мафиози или песни «Три лучших друга» – попросту не было в сценарии.

2. «Дьявол носит Prada»

Прототипом героини Мэрил Стрип, по мнению прессы и большей части съёмочной группы, стала Анна Винтур, возглавляющая американское издание Vogue более тридцати лет и известная своим властным и жёстким стилем управления. Ходили слухи, что Винтур пригрозила знакомым дизайнерам, собиравшимся участвовать в фильме в виде камео, запретом на публикацию в Vogue материалов о них.

На момент выхода, в 2006 году, лента стала одной из самых дорогих в истории по количеству затрат на дизайн костюмов: запланированные сто тысяч долларов в процессе съёмок перешагнули отметку в миллион. Одно только ожерелье Миранды Пристли обошлось создателям в те самые сто тысяч долларов.

3. «Залечь на дно в Брюгге»

Главные герои картины расходятся в оценках Брюгге: одному здесь ужасно скучно, другой – в абсолютном восторге от увиденного. Такие же мысли возникли у режиссёра Мартина Макдонаха при посещении города – на этом контрасте и родилась идея фильма про двух разных людей одной профессии.

Фраза «И дерьмом ты не был, и до вершин не добрался…как «Тоттенхэм»», которую произносит герой Колина Фаррелла, в одночасье стала невероятно популярной и цитируемой среди футбольных болельщиков по всему миру и остаётся таковой до сих пор.

Хироши Фудживара и Трэвис Скотт в Токио

«Однажды в Голливуде», 2019

Лос-Анджелес, 1969 год. «Золотой век» Голливуда доживает последние дни, ему на смену приходит новый киноязык и звёзды жанра. Люди, наблюдающие «конец прекрасной эпохи», времени, в котором они были в числе «самых-самых», осознают свою неспособность подстроиться под нечто новое. Одной из таких звёзд является главный герой картины Рик Далтон, в блестящем исполнении Леонардо Ди Каприо, работающий в паре со своим дублёром Клиффом Бутом (Брэд Питт) и пытающийся найти своё место в современной индустрии. На самом деле, по словам Квентина Тарантино, «Однажды в Голливуде» не хочет заострять внимание зрителя только на главных героях – через их историю режиссёр отдаёт дань уважения и признаётся в любви давно и безвозвратно ушедшей в прошлое эпохе.

На одной сюжетной линии всё же хотелось бы остановиться. Речь идёт о Шэрон Тейт – жене известного, на момент событий, происходящих в ленте, перспективного и набирающего популярность, режиссёра Романа Полански. Как известно, 8 августа 1969 года (интересно, что в России «Однажды в Голливуде» вышел в пятидесятую годовщину ужасного события) Тейт, находившаяся на позднем сроке беременности, вместе со своими друзьями была зверски убита членами секты Чарльза Мэнсона. В фильме они остаются невредимы, а Рик Далтон и Клифф Бутт комично и мужественно одновременно убивают преступников.

В своей очередной работе Квентин Тарантино занимается реставрацией реальности. Во вселенной американского режиссёра верхушка Германского Рейха сгорает заживо в кинотеатре (см. «Бесславные ублюдки»), Джанго спасает себя и жену, попутно расправляясь с рабовладельцами, а Шэрон Тейт, её ребёнок и друзья остаются живы. Это – идеальный мир. В нём бандиты остаются наказаны, а с пострадавшими – по расовому или ещё какому признаку – ничего не происходит вовсе. Жаль, что подобное возможно только на экране.

#cinema