Бэнкси Плачет

«In a stream of sunlight / В потоке солнечного света»
⠀
Batumi, Georgia. 2023

Эрнест Zach Захаревич - художник литовского происхождения, сочетающий технику изобразительного искусства со страстью к творчеству на открытом воздухе.

В основе стиля Эрнеста лежат эксперименты, а единственным постоянством является преданность его постоянно меняющимся концепциям. С идеями, ведущими вперед, он снимает ограничения художественных границ, свободно перемещаясь между такими дисциплинами, как масляная живопись, трафарет и спрей, инсталляция и скульптура; создавая динамичные композиции как внутри, так и вне галерейного пространства.

Основной интерес Эрнеста заключается в отношениях между искусством и городским ландшафтом, причем концепции часто развиваются как часть спонтанной реакции на непосредственное окружение, общество и культуру.

Москва, Печатники. 2022

Foto of Action: PRTL
Foto of Traffic: REMS

Ну кайф же!

Дмитрий Каштальян (Беларусь)

Дмитрий начинал с классического граффити более 15 лет назад и постепенно перешел на черно-белую/цветную графику, стрит-арт и иллюстрации. Сегодня он использует оригинальную детальную технику и называет свой стиль dotwork, pointillism, stippling.

Главным правилом, которого придерживается художник в своей работе, является честность и осознание ответственности перед зрителями. Он считает, что творчество - это очень важная часть жизни человека, поэтому к нему нужно относиться бережно и с умом. Все его картины - это отражение его внутреннего мира, его эмоций, его жизненной позиции и принципов. Дмитрий рисует только то, во что искренне верит и считает, что это стоит делать, даже если это не популярно.

«Искусство оказывает сильное влияние на людей, и то, каким оно будет, зависит от авторов и от тех кто продвигает предметы искусства. Прежде чем создать новую работу, я тщательно продумывают идею, послание и художественные средства, с помощью которых я донесут мою мысль».

В своем творчестве художник всегда поднимает вопросы, актуальные как для современного общества, так и для отдельного человека. Для этого он в основном использует хорошо известные предметы, придавая им нестандартную форму и символическое значение.

Маргарита Бикулова «Песчаный Лог».
2023. В рамках фестиваля «КартБланш»

«Я знала, что уличный проект я хотела бы посвятить личной и исторической памяти. С конца февраля я изо дня в день искала ответы на два вопроса. Как разные люди осознавали жестокие исторические потрясения? И как они переживали самые темные времена?
⠀
В Воронеже есть одно трагическое место памяти, «свой Бабий Яр, своя Хатынь» — мемориал «Песчаный Лог». Это место захоронения людей, расстрелянных фашистскими войсками во Вторую Мировую войну.
⠀
Там покоятся 452 человека: мирные жители, в том числе 35 детей, и советские военнопленные, которые были расстреляны нацистами в августе 1942 года при оккупации правобережной части города. Большинство погибших — больные и раненые.
⠀
После освобождения Воронежа о месте массового захоронения узнали по рассказу случайно спасшейся жительницы Анны Поповой, которая чудом не стала 453 жертвой: ее не убила пуля, она выбралась из-под трупов и спряталась в бурьяне.
⠀
Есть стихотворение воронежского поэта Виктора Батраченко «Песчаный Лог». И вопрос из него: «Как ты смотрел на это, Бог?» — я процитировала в своей работе.
⠀
Инсталляция расположена в сосновом бору, недалеко от мемориала. Нижняя часть инсталляции — рельеф — повторяет главные изолинии территории лога и насквозь изрезан 452 небольшими отверстиями. Над рельефом повисают семь фраз из выбранных мною стихотворений. Их лирические герои переживают тяжелые и страшные времена или вспоминают о невыносимых событиях и существуют после них.
⠀
Цитируемые поэты жили в мрачном 20 веке. Они пережили Первую Мировую войну, революцию и войну гражданскую, Вторую Мировую войну, ГУЛАГ, аресты, ссылки и насильственную смерть близких людей. Даже после этого они жили в вечном поломанном «худом» мире, стоящим на грани ядерной катастрофы. А лирический герой Льва Лосева, советский солдат, умирает в горах, уже на Афганской войне»

Воронеж, 51.632164, 39.155212⠀

Илья Федотов (Нижний Тагил)

«10 лет осознанной практики уличного рисования.
В своём творчестве касаюсь тем мистики и пространства, разума и любви.
Много играюсь с разными приемами монументальной живописи. Влюблен в уличное искусство за яркую палитру получаемого опыта и разнообразие локации.»

В берлинской галлерее Robert Grunenberg открылась персональная выставка итальянского уличного художника Agostino Iacurci. Забегайте, глянуть на красоту, если будете на местности.

Центральной темой в творчестве Агостино Якурчи является метаморфоза. В своих картинах, инсталляциях и монументальных настенных работах итальянский художник, родившийся в 1986 году, разбивает орнаментальные и мифологические мотивы из всей истории искусства и культуры, от античности до современности, на красочные, светящиеся, геометрические стили. Это напоминает итальянский постмодернизм и магический реализм - но также научную фантастику, ужасы, постчеловеческие, спекулятивные нарративы.